河南瓷器，“時尚博主”宋徽宗的御制“高定”

瓷器，中國給世界的禮物，也是一種“火與土的藝術”。如果我們把目光投向河南——宋代三大名窯“汝、鈞、官”皆出自此地。這里既有黃河塑就的陶土，也有密布的河谷適宜窯爐分布。更重要的，是它曾是王朝政治與文化的中樞——從唐到北宋，禮制與審美的標準多半由中原設定。

時間向前，它們也在與現代市場與時代審美反復交鋒。這些傳承，不止是手藝的延續，更是一代代人與時間的對話。

2017年，香港蘇富比拍賣行的大廳里，一件拍品被單獨陳列在臺前。

那是一只北宋汝窯天青釉筆洗，不過巴掌大，色澤低調，圍繞它的氣氛卻極為緊繃。現場與電話席競價緊咬不放，數字飛快越過一億、兩億，最終，2.94 億港幣成交。打破成化雞缸杯的記錄，成為全球拍賣史上最昂貴的中國陶瓷之一。

但就在世界為它的價格與稀有瘋狂時，它真正的來處，卻遠離鎂光燈。

▌北宋汝窯天青釉筆洗，以2.94億港元天價成交，打破了中國瓷器的世界拍賣紀錄

河南清涼寺位于寶豐縣，是一處遠離鬧市的僻靜之所。在這處不起眼的山坡上，出土過大量窯具殘片——釉色溫潤、胎骨細膩，正是在博物館和拍賣行中被仰望的汝瓷。在遙遠的時代，這里曾是中原文明的核心區，坐擁天時地利：豐富的高嶺土、水源和燃料，為大規模燒制提供了物質基礎。

▌寶豐縣清涼寺出土的北宋汝窯瓷片

由仰韶文化始，中原先民對于器物的創造，經歷了由陶入瓷的轉變。在唐代，強盛的國力下，人們普遍追求熱烈華麗的多彩釉色。在花釉器之外，西京長安和東都洛陽還出土了大量的唐三彩。

名為三彩，但除了最常見的紅、綠、黃三色外，還有藍、黑、白等色，采用當地出產的高嶺土塑性，再以一千度以上高溫燒制成人物，馬匹，駱駝等造型。作為室內裝飾與陪葬品，唐三彩是奢華之風的直觀體現，人們爭先攀比炫耀，推動唐三彩的進一步發展壯大。哪怕千年過去，唐三彩的光輝仍在延續。上個世紀七十至八十年代，唐三彩曾被作為國禮，先后贈送給五十余個國家元首，是中國彩陶藝術的名片。

▌洛陽市考古研究院藏三彩七星盤

而到了宋代，極飾則素，清雅簡樸、純凈自然的審美風格成為主流。北宋五大名窯之一的汝窯，是其中最具代表性，也是存世量最少的一種。如《中國陶瓷史》中所說：“宋代諸窯以汝為首。”

汝瓷以“青”著稱，基調達八種，無論是天青、卵白，抑或是豆青、蝦青，都是萬變不離其宗。有種說法，這種“雨過天青”的色彩，繼承自更為神秘的五代柴窯。柴窯是周世宗柴榮的御窯，相傳，“世宗批其狀曰：‘雨過天青云破處，這般顏色作將來”，于是創燒天青釉。

▌汝瓷茶具

北宋末期是汝瓷的黃金時期。彼時宋徽宗不喜定窯，認為其“有芒”，轉而改用汝州青瓷。成為貢瓷后，汝瓷迎來了藝術上的頂峰。據《宋史》載，宋徽宗“妄耗百出，不可勝數”，為了得到心儀之瓷，他不惜成本，且審美苛刻、百里挑一。工匠們開始在釉料中加入瑪瑙石，多次施釉、低溫燒制。通過極為精細的控制，使其能“汁水瑩厚如堆脂，然汁中棕眼隱若蟹爪，底有芝麻細小掙針”，而胎骨細膩、扣聲如磬，色如香灰。

▌北宋汝窯天青釉葵花形茶盞托，色質溫潤如玉

傳世的汝瓷，多是有紋片的，無紋汝瓷器，僅有臺北故宮博物院的“天青無紋橢圓水仙盆”一件。紋片，是指在燒制過程中，因胎、釉膨脹系數不同，冷卻后自然開裂的現象。這本是一種缺陷，卻因其渾然天成，逐漸作為特色。

汝瓷的開片尤其著名，以冰裂紋居多，又有蟹爪紋、魚鱗紋等。好的開片，紋理層次豐富，錯落有致，或如春融冰河，或如古畫枯枝，盡得宋代“郁郁乎文哉”的風采。

▌寶豐縣清涼寺出土的宋代汝窯天藍釉刻花鵝頸瓷瓶

與汝瓷相比，鈞瓷的風格則更端莊古樸，是花開兩朵，形同釵黛。在均、汝窯址出土的殘片中，有許多證據可以表明，它們之間存在彼此學習和融合。故此，自古便有“鈞汝不分”或“鈞汝難分”之說。

鈞窯發源于河南禹縣，尤其是神垕鎮一帶，曾有“四十五里黃砂鎮，七十二座分金爐”的民諺，至今古址猶存。《中國陶瓷史》載，唐代的花釉瓷已經開始利用釉的流動性，追求變幻萬方的情趣，這樣的工巧延續下去，是后來鈞釉彩斑的前身，也被稱為“唐鈞”。

▌五子登科鈞瓷瓶

在美學上，鈞瓷追求端莊肅穆、厚重古雅。因此，宋代的鈞瓷造型酷愛仿古，尤愛仿三代的青銅器。在去除多余的線條和花紋后，器物造型格外簡潔含蓄，擁有經久耐看的魅力。

“鈞窯以紫勝”，是對鈞瓷的高度概括和評價。《飲流齋說瓷》對胎骨和釉色有非常詳盡的介紹。不僅要“胎骨細，性堅”，更要“釉厚而且潤，若臘淚之成堆”。而““鈞紫最秾麗，為古今所艷稱。初制較濃，有類長熟之葡萄，后制則近鮮，有類開透之玫瑰，故有葡萄紫、玫瑰紫等名也。”

▌故宮博物院館藏宋代鈞窯玟瑰紫釉鼓釘三足洗

凡是不可復制的美，總要帶一點偶然。譬如汝瓷有開片，鈞瓷就要有窯變。

窯變是燒窯時火候不勻，釉汁變色的結果，釉色會產生奇妙而復雜的圖案與紋理。內部垂而直的紋路謂之“淚痕”，而蜿蜒蟠折者，喚作“蚯蚓走泥紋”，是鈞窯的特色。

▌鈞瓷燒制中窯變產生的絢麗色彩

與汝瓷相似，北宋宮廷也注意到了鈞瓷，在禹縣城北門內的八卦洞地方建立了“官窯”，燒制瓷器專供皇室使用。官鈞的精上制品入選后，其殘次品全部銷毀，不準在民間流傳和收藏。

北宋官窯選料考究，馬祖常詩云：“官窯瓷器玉為泥”，足見其不惜工本。官窯胎色以灰白為主，釉厚，成乳濁狀，質感如玉。顏色有天青、青綠、粉青、月白等多種，講究“溫潤如玉”“不耀不媚”。

官窯嚴格按照宮廷設計進行生產，產品又不進入商品流通環節，所以在工藝上精益求精，并在器物造型上借鑒禮器，用來“明尊卑，別上下”，官瓷的意義不僅在于技術，而在于它首次構建出以國家意志主導的器物標準，開創后世“官窯”制度的先河。

中原瓷藝的傳承，并不是一帆風順的。成于趙氏王朝的汝瓷，在宋朝顛覆后，迅速失去了根基。哪怕后代歷朝統治者很重視宋官瓷的仿燒，也始終未能再次攀上曾經的高峰。

特別是在后世，明清成熟的商品市場中，與士大夫審美主導的的青瓷相比，民間更為青睞白底黑花的磁州窯和鮮艷明亮的彩瓷。

時也，勢也，汝瓷漸漸隱入歷史的塵煙，成為文人尺牘中只言片語的想象。

▌汝瓷素燒胎施釉

轉折發生在新中國成立后，為了恢復祖國歷史名窯生產，周恩來總理做出指示，將汝窯作為首要攻堅對象。1970年，汝州市籌建汝瓷廠，成立技術小組，四處抽調專業人員。也是在這個時候，一位叫孟玉松的女性走上歷史的舞臺。

孟玉松是一位經驗豐富的化驗員，走入汝瓷廠時，她從未接觸過陶瓷，從頭學起，籌建化驗室，與同事們一遍又一遍研究配試。

為了采集的古窯址中的瓷片，團隊往往要跋山涉水。當時的交通條件還很艱苦，一次，孟玉松因為急于找樣本而獨自進山，天黑后遇見狼，驚慌失措中滑下山溝，只好在溝底里蹲了整整一夜。

中國人相信，冥冥之中自有因果，正如汝瓷的“天青色”來自某種偶然，在千年后，它也同樣以偶然的方式降臨——在溝底，孟玉松找到了后來最為得意的月白釉的釉料。

▌非遺傳承人在汝瓷茶具上作畫

于是，好消息一個接一個傳來，1978年，汝瓷豆綠釉研究成功，1983年汝瓷天藍釉面世，1986年十七號豆綠釉面世，1987年月白釉面世……現在，只剩下天青釉了。

在征得相關部門同意后，孟玉松破天荒地獲得近距離接觸傳世絕品——汝窯天青釉弦紋樽的機會。仔細觀察后，孟玉松發現，天青釉在陽光充足的上午時是青里有綠、綠里有青；而在暗處，它則是澄澈的湛藍。

終于在1988年5月，歷時4年，300多次試燒，北宋汝窯天青釉現世。經鑒定，試驗品達到和接近宋代水平，汝瓷，這種曾服務于封建帝王的宮廷秘藏，最終在新中國獲得重生。

▌故宮博物院館藏北宋汝窯淡天青釉筆洗

與經歷斷層的汝瓷相比，鈞瓷的傳承始終斷續著進行。

民國時代，神垕鎮先后有幾代藝人傳承并發揚鈞瓷工藝。曾有盧廣華、盧廣文兄弟二人建立“神垕鎮藝精工藝社”。他們二人技術精湛，所燒鈞瓷不僅有宋、金元之神韻，還創造出許多新品種。

建國后，神垕鎮的鈞瓷生產得到了鼎力支持。先是在1957年燒制出了第一批合格的鈞瓷產品，然后陸續將釉色增加到幾十種。1973年，神垕鎮建立了大型的鈞瓷專業工廠，此后鈞瓷多次被作為國禮贈送給外國首腦。

▌在神垕古鎮，鈞瓷不再是僅限于觀賞的藝術，還可以自己親自上手制作

作為神垕鎮出身的鈞瓷大家，任星航是許多上一代非遺傳承人的縮影——既有古老手藝人的專注，也有鋼鐵時代的特殊印記。在他看來，只是傳承還不夠，還得“敢叫日月換新天”，做出新的成績來。

歷史上的鈞瓷器皿普遍不大，因為燒制要用匣缽，才能保證釉面的平滑潔凈。所以才有“鈞不過尺，過尺即寶”的說法。任星航卻不服氣，特制了煤燒無匣缽鈞瓷窯爐，燒出近兩米高的大型鈞瓷花瓶，創造了鈞瓷的歷史。

▌穿旗袍的鈞瓷瓷瓶

作為神垕鎮出身的鈞瓷大家，任星航是許多上一代非遺傳承人的縮影——既有古老手藝人的專注，也有鋼鐵時代的特殊印記。在他看來，只是傳承還不夠，還得“敢叫日月換新天”，做出新的成績來。

歷史上的鈞瓷器皿普遍不大，因為燒制要用匣缽，才能保證釉面的平滑潔凈。所以才有“鈞不過尺，過尺即寶”的說法。任星航卻不服氣，特制了煤燒無匣缽鈞瓷窯爐，燒出近兩米高的大型鈞瓷花瓶，創造了鈞瓷的歷史。

▌洛陽的南石山村三彩小鎮，以唐三彩制作技藝而聞名

在匠人們信奉的窯神廟內，供奉著三位神靈：象征原料的土山大王、掌管工藝的伯靈仙翁，以及掌管火候的金火圣母。相傳金火圣母本名艷紅，為拯救被皇權威逼的匠人，以身投火，最終震動上天，燒出了稀世的花瓶。

在這片土地上，匠人們相信“誠”的力量。地利人和之上固然有天意，卻還有“精誠所至，金石為開”，人心的力量可以這樣大，可以聲傳四野，動搖鬼神。

如果只是長居廟堂之上，止步展柜之間，而無人真正使用，中原瓷器便永遠只能是一種象征。象征是遙遠的，抽象的，卻不能與人相安。

將昔日神壇上的瓷器日常化，融入生活的“有器之用”，是近些年守藝人們探索出的新道路。

▌河南汝瓷藝人在作坊修釉

在有“鈞瓷第一鎮”之稱的神垕鎮，不僅設立了鈞瓷博物館和大師工作室，還開辟了越來越多的沉浸式體驗工坊。游客可以真實地參與到每一個步驟中，體驗“十窯九不成”的艱辛與開窯時的驚喜。對于許多重視體驗的人而言，這樣做出來的瓷器別具價值，是真真切切的獨一無二，屬于自己的回憶。

在神垕鎮老街，可以找到各種腦洞大開的鈞瓷周邊，這一屆年輕人已經不再滿足于中規中矩的設計，除了實用性，他們也愿意為趣味買單。鈞瓷制成的方塊貓貓頭冰箱貼，表情搞笑的土撥鼠擺件等，都是他們的“必買清單”。

▌神垕古鎮的新式鈞瓷商品

瓷與旅的融合，構成了這座古鎮的生態肌理，將散落各處的古窯遺址、大師工作室、現代產業園區與老街舊巷串聯起來。

商業化并不意味著“去底蘊”，細心的人仍然能發現積淀的驚喜：仰首望去，伯靈翁廟屋檐上有精美的明代木雕；環顧四周，普普通通的灰色古墻，也有自己的來歷。

在更久遠的時候，燒制鈞瓷所用的匣缽會被留下，被人們用于砌墻。這種特別的籠盔墻，就是鈞瓷獨一無二的指紋，證明著瓷器已經浸入這座土地的骨血，扎根于食、住、游、購的每個細節。

▌神垕古鎮，燒制鈞瓷的匣缽被人們用以砌墻

而定期的文化節會與專業賽事，則是學術與市場活力的來源。一年一度的鈞瓷文化節，既是學術、技藝的交流，也是產業升級的對接平臺——設計師與企業在此尋覓合作可能，孵化更多青年藝術家的作品。

作為地理空間的古鎮止步于神垕鎮，但作為文化磁場的神垕鎮，將人才、傳承與創意，輸送到更多地方，讓中原瓷藝重新成為一種“活”的日常。

今日的“官瓷復興”，早已不再是權貴的專屬。它更像文化上的返鄉之旅，一場“制度與審美并舉”的研究復建，重現著中國匠人曾經精密的審美體系。

▌神垕鎮鈞瓷作坊陳列

在平頂山文博園，陶瓷非遺館便不是孤立的，而是被置于一整個極具呼吸感的中式美學空間內。這里的鎮館之寶是高14米，金絲楠木雕刻而成的《中華百子圖》，暖光下如絲緞般流淌，樹雕多采用名貴木材，空氣中浮動著寧靜的木質香。

園區設計考究，處處可見古雅巧思。陶瓷館內，無數碎瓷懸掛成瀑，白墻上竹影浮動，館內采用沉浸式投影，AI互動等技術，立體展示著汝瓷、魯山花瓷的制作流程。在體驗區，還有專業老師指導，從揉泥到塑形手作汝瓷，成品則可以帶走留念。

這類由博物館主導的文化開發，正成為一種主流的傳承模式，向各類跨界聯名與城市衍生品中擴散。例如曾經“出圈”的河南博物院天藍釉鵝頸瓶冰箱貼，跟隨著旅客行至大江南北，插入各地時令花卉，完成了跨越時空的雅致互文。

▌平頂山汝瓷工坊

今天的中原瓷藝已經突破復刻文物的思路。在汝州，新一代匠人嘗試將天青、粉青、月白等釉色與當代生活美學結合，融入茶器、香器、文人案頭器具乃至空間陳設之中。設計師的介入，讓傳統瓷藝與現代生活用品碰撞出新火花。以汝瓷為靈感制作的現代燈具，如果是夏天的夜晚，開燈后光線會透過天青釉，在墻面投下冰河般的光影。

新中式美學的興起，讓年輕一代的“血脈覺醒”，渴望在生活細節里加入古典情趣。越來越多人愿意用“幾杯奶茶錢”，入手一枚精致的汝瓷三才蓋碗，在偷懶和閑暇時品茶；或是佩戴鈞瓷元素的飾品，將“夕陽紫翠忽成嵐”的窯變之美凝縮于指尖。

▌汝瓷藝人在汝窯廠區車間為汝瓷素胎施釉

在社交媒體上，工坊內的一切也不再是不傳之秘。非遺傳承人們紛紛開通賬號，分享工作日常。在汝窯大師李廷懷的抖音賬號中，鏡頭對準匠人的手，拉胚、上釉……窯門一開，百盞千盞的汝瓷開片如萬千風鈴齊奏，帶來難以獲得的聽覺享受。

藝術家們是瓷藝傳承的一環，為傳統瓷藝打開了無數可能。而當代文化的再創造，則是面向未來的海圖，探索更奇妙也更鮮活的領域。

▌藝術家為傳統瓷藝賦予新生命

現代人喜歡解構一切。諸如茶只是飲品，卻可以拿來做奶茶，配水果，而瓷器，說到底也只是泥巴。但泥巴有泥巴的好，華夏人民相信，女媧曾用泥巴創造了自己，而他們選擇用它制作陶瓷。

一雙手，一抔泥，便是這片土地、這個民族的神性。

編輯：Tasia

文：許鵬宇

圖：視覺中國

設計：April

出品：時尚旅游

特別鳴謝：河南省文化和旅游廳 、光明網