科幻電影《星河入夢》生活化敘事

我很喜歡《星河入夢》描繪的有關AI的視角。

科幻電影的發展歷程中，AI、機器人代表的終局，多半是走向毀滅與新生的。這其中投射著的是人類之于新世界的恐懼與未知。

1927年的電影《大都會》誕生了影史第一個女機器人瑪麗亞，這標志著工業文明體系下的人類，對機械取代人類勞動最初的恐懼；行進至八十年代，電影《終結者》里的T-800開始出現，成為硬核金屬與毀滅意志的化身。

在這些宏大敘事里，AI要么是毀滅世界的惡魔，要么是笨拙的、無意識的單點工具人。它們離我們的生活很遠，遠在星際博弈或末日戰場里。非黑即白。

但《星河入夢》選擇的視角，是極具生活化的。

試想，在未來，如果AI真的能夠像阿拉丁神燈那樣，在夢中實現你的三個愿望，你會選什么？有人想要10億現金，有人希望與愛人團聚，有人想回到過去重啟人生。

渴望做夢的人，可能是想象力豐富的人，是生活中有遺憾的人，但迫切需要一個夢境的人，多半是在現實中快要溺水的人。

所以，電影里的“良夢”系統，某些程度上是顛倒了過往科幻電影之于AI的舊敘事的。

它從一個單純的“毀滅者”，變成了一個“造夢主”，或者說，它成為了一個針對人類欲望的“欲望加速器”。

這種奇幻感，因為生活化的場景，變得極為具體與可感、可觸碰。

你可以依靠新的未來科技，定制一個充滿2D動畫風格的悠閑午后，亦或是直接跳進水墨畫甚至泥塑質感的空間，去完成一場現實中難以實現的自我代償。

這種迭代所帶來的幻夢極其迷人。所以在觀看《星河入夢》的前半部分時，觀眾很容易感覺自己在進入一場瑰麗色的幻夢。

拉康說，我們總在鏡像里尋找那個被修剪掉的、理想化的自己。在“良夢”提供的鏡像里，你可以擁有超能力，世界在你面前徐徐展開，一切唾手可得。但現實殘酷的底色是，被凝視的馬孔多終究只是懸置于真相之上的一座孤島，夢醒時分，我們仍然需要穿越夢境，面對真實。

夢醒時分你會發現，夢境只能止痛，不能療傷。

在傳統的敘事里，救贖往往意味著犧牲與神跡。但創作者之于《星河入夢》的期待是，我們期望新技術的更迭，能使得“救贖”變成一種極其微小且具象的應用——它可以是你在瀕臨崩潰時，AI為你精準構建的一片能夠自由呼吸的泥塑森林；是你在現實的重壓下，能讓你在2D動畫里找回單純快樂的“避難所”。

一座隨身攜帶的避難所。

如果科技注定要像星河一樣籠罩我們的生活，那么它的終極使命，不應是冰冷的異化，而應當是人類情感的延伸，一如阿里阿德涅遞出的那團命運的紅線。尼采稱之為無意識的人類本質的生命沖動——

不為征服迷宮，只為讓迷失在夢境深處的靈魂，能遵循著這道天光般的指引，找到回歸現實的路。在真實中擁抱新世界的火種。