Deva Cassel 花語眠

封面服飾

綠色花瓣裝飾真絲連衣裙、

Dior Show 黑色綢緞禮帽 均為 Dior

所有彩妝產品均來自 Dior

棕色和黑色羊毛混紡毛衣

白色真絲半身長裙

均為 Dior

在我的一個小花園中，

在鋪上新鮮草皮的長椅上，

為了向臨近的夏日致敬，

請人在床上撒滿鮮花。

當我躺下，閉上雙眸，

只一兩個時辰就進入夢鄉。

英國詩歌之父喬叟（Geoffrey Chaucer）在中世紀寫下夢幻詩（《巾幗傳》節選），花與床榻的輕柔愿望伴著入夢。如今，我們不妨當那是一種對夏季的迎接？當然，也可以是一種對身體與夢境的允諾。幾百年后，我們待在巴黎郊外的花園里重讀這幾行詩，竟覺得詩歌從未老去。只是冬日又淺了一分一寸，我們往春夏投奔。

那日，巴黎不遠處的奧爾梅森城堡（Chateau d’Ormesson），天光偏薄如一層將末未末的夢。經典法式花園的陳列里，空氣向行色匆匆的辦事人們“招撫”，鋒利的目的轉向柔軟。樹影投在草地上，Chaucer若看到，是否又會點上新篇的墨跡？不知。時間歸他流逝，沉淀。

辦事人，即是我們。辦的事情，就是記錄我們與Deva Cassel的再次相遇。與她在花園相遇，記錄的目的也變得柔軟。

聽聞，這座文藝復興時期的城堡曾擁有著意大利花園的風格，如今只有一幅畫作描繪了它原有的風貌，這幅畫作現存于城堡餐廳內。城堡于16世紀由路易·皮科·德·桑特尼建造，后于18世紀由勒費弗爾·奧爾梅森家族擴建。1619年，城堡的主人尼古拉斯·勒普雷沃去世前，下令移除了花園中的黃楊木，“以便建造一個花壇式花園”。

綠色花瓣裝飾真絲連衣裙

Dior Show 黑色綢緞禮帽

均為 Dior

經典開闊的歐洲花園總有一種荒蕪又茂盛的美，讓人恍然間仿佛走進了某部小說里的場景。是《贖罪》里塞西莉亞手持鮮花奔跑的午后？是《豹》中那個承載著西西里貴族在舊秩序崩潰與社會變革中掙扎，泛著最后榮光的玫瑰園？

站在這樣的背景里，女孩Cassel幾乎顯得理所當然，她不像局外人。我們邀她入花園，只是把她歸還于自然。另一角度看，她也像某個從畫中走出、尚未被命名的角色，是水澤神女納伊阿得斯（Naiads）？棲居在湖泊與泉源之間，不喧嘩，不爭辯，只在水面泛起細微的漣漪。湖水看似平靜，實則深不可測。Cassel便是仿佛那樣的存在，帶著水的柔軟與流動，卻也擁有水的沉積與方向。她并不急于證明自己，只是在角色與時間之間，持續地生長。那些執意以“星二代”一詞為她定形的人，更像神話中的另一角色 —— 那喀索斯（Narcissus）。他們“俯身水邊”，自戀于自己制造的投影，以為看見的便是真相。卻忘了，水面之下自有更深的世界。

“心中有風雨波濤，你就會失去一滴水的智慧。遇事不妨回頭想一想，那一滴水中的乾坤。”莫忘了真正的光，不來自凝視他者的眼睛，而來自對自我的理解。湖水從不為倒影辯解。它只是繼續流淌。

女孩Cassel帶著濃密的卷發，目光安靜卻不退讓。她的美非炫耀性，反而透著某種古典的克制，想必她早已習慣被看見，卻也始終保留一寸不可觸及的內里。

這位年僅21歲的意大利與法國混血的女孩，身處花園中，正在用生命中普通的一天，重新定義“被注視”的年輕女性。

綠色花瓣裝飾真絲連衣裙

Dior Show 黑色綢緞禮帽

均為 Dior

她的處女作，是《美麗的夏天》（La Bella Estate）（拋開那支被人熟知的香水廣告，她的銀幕首秀長片當數該部電影）。電影改編自意大利作家切薩雷·帕韋澤（Cesare Pavese）的小說，故事發生在戰前的都靈。城市尚未被戰爭的鐵銹完全覆蓋，年輕人卻已在欲望與不安之間摸索自我。Cassel飾演的阿米莉亞，是畫室中的模特，是一個被凝視、被描摹、被賦形的少女。她的軀殼是畫布，未經雕琢的赤誠。若換成另一種說法，那未嘗不是試探，身份的試探。當自己正在被世界注視，她是否能同時保有對自身欲望的主權？這種問題，在Cassel隨后參與的作品里，被進一步放大。

隨后，女孩Cassel步入了蘭佩杜薩筆下那個宏大的史詩世界 ——《豹》（Il Gattopardo），步入了真正的紛亂時代更迭。這部劇改編自同名經典歷史小說，講述了意大利統一時期貴族階級的沒落與新勢力的崛起，而Cassel飾演的安杰麗卡，正是攪動舊世界池水的那粒石子。Cassel的面容完美地嵌入了十九世紀的西西里。

我們對老版《豹》的電影也不會陌生，正處顏值巔峰時期的Alain Delon以其雕塑般的面容和靈動的眼神，完美詮釋了那個在新舊時代夾縫中游走的投機者。原著出自第十一代蘭佩杜薩親王朱塞佩·托馬西·迪·蘭佩杜薩（Giuseppe Tomasi di Lampedusa）之手，那是一部關于貴族階級黃昏的“紅樓”。安杰麗卡出身新興階層，卻擁有令舊貴族無法忽視、神馳目眩的美。她是誘惑，也是預兆，還是階級與時代交替的勇敢的試探者。Cassel為這個角色學習舞蹈、禮儀，但Cassel向我們透露，真正幫上大忙的，是戲服。

白色薄紗蕾絲刺繡襯衫

黑色皮革面料短裙

Dior Bow 白色牛皮革高跟鞋均為 Dior

Cassel說，穿上戲服的那一刻，呼吸變了，“我的戲服對于我來說既是一種挑戰 —— 因為炎熱的天氣，同時也是一種饋贈 —— 因為它們極大地幫助我進入角色。當你穿上它們的那一刻，你的姿態會發生改變，你行動的方式會發生改變，甚至連呼吸本身，都會變得不同。它們創造出一種身體層面的真實感，使角色變得更加容易觸及。你不再只是去想象那個時代，而是幾乎能夠在皮膚之上感受到它的存在。在戲劇表演中，于我而言，服裝從來不僅僅是裝飾，它們是通往角色內在世界的一座橋梁”。除了幫助人物形象的塑造，或許這些已經被時代拋棄的產物，還真的會讓呼吸改變。記得當Emma Stone出演宮廷戲《寵兒》（The Favorite）時，她在宣傳期采訪時曾笑著抱怨戲服之逼真與緊致，“我的器官都移位了！”總之，那種被時代雕刻的姿態，往往比文字更具“規訓”力量。歷史洪流下的砂礫，要如何在縫隙中，悄悄挪動自己的意志？融合著女孩Cassel靈魂的安杰麗卡，在名利場里，并不是浪漫地旋轉，或許更多是站立、跨越。

而最令人驚喜的跨越，莫過于她接下來在《公元元年》（Zero A.D.）中對圣母瑪利亞的詮釋。圣經語境下的瑪利亞，往往被神性與悲憫的光環籠罩，承載著不可承受之重的宗教象征。但Cassel卻被瑪利亞作為年輕女性的一面所吸引，一個以非常人性化的方式經歷恐懼、信仰與不確定性的人。除了必要的準備工作，她更多地讓自己謙卑，因為那位是“承載著巨大的情感與象征意義”的人物。

黑色和白色羊絨混紡針織衫

Dior Show 黑色綢緞禮帽

均為 Dior

緊接著，在法版《歌劇魅影》（Le Fant?me de l’Opéra）的翻拍中，她再次進入了那個充滿哥特美學與濃郁情感的世界，學習如何通過藝術來同步身體與心靈，她如是說道：“學習如何通過一種’藝術之中的藝術’，讓我的思想與身體達成同步。”作為一名未及花信之年的女性，她并不畏懼經典角色的桎梏，而是在一種既定的古典框架下，始終找到屬于自己的當代的演繹。

無論是作為模特還是演員，服裝，乃至時裝，始終是德娃極具辨識度的一層皮膚。Cassel、服裝和她的角色，總是渾然天成。

這種深刻的連接或許源于童年的一次偶然：“我第一次穿Dior，是在我非常年幼的時候，我試穿了母親的一條裙子。我記得，我感受到了一種奇妙的轉變，以一種極其簡單，卻又極其有力量的方式發生著。它讓我感到自信、優雅，也讓我在一瞬之間，感到自己變得非常’充滿女性力量（woman-like）’，盡管那時的我，還只是個小孩。但是我想這種感覺，其實從未改變。”可見，著裝賦予了年輕的Cassel一種心靈上的力量，這種由衣物帶來的外界力量，至今未變。

當女孩Cassel穿梭于花園，她的這一日 —— 普通一日，不再演繹，不做被動接受審美的客體，而是做自己 —— 一位正在用新鮮目光重新定義“凝視”的年輕女性。如她在采訪中所言：

“我所穿的服裝，會影響我如何行動，以及在某一個特定的時刻，我是如何看待自己的。一件衣服，一個造型既可以展現你，同時也可以保護你。有時候，它幾乎像第二層皮膚，就像某種幫助你在不同版本的自己之間穿行的存在。”而一個正確的單品，無關奢華與他人的評論，僅僅在于“契合”，正如一個與當下產生共鳴的廓形或細節，穿上它們時，能感到自己是存在的、腳踏實地、完全真實的。

戲劇與時裝之外，女孩Cassel也沒有放棄尋找契合自己的表達方式。寫作以及一切發生在公共視野之外的嘗試，讓她相信留白的力量。寫作實則是私密的嘗試，“它比表演或做模特一行更加安靜，更加緩慢，也更加內省。它讓我能夠以另一種方式，去反思一些經歷，并以一種令人充實的方式，激發我的思考。我并不覺得這會是我希望與世界分享的東西，我相信，將某些部分保留給自己，是重要的”。

也正是這種對自我表達的守護，賦予了她在復雜時代背景與嘈雜聲中尋找平衡的底氣。又或許跨文化背景成長中的Cassel自帶這種平衡的特質。正如她半開玩笑地提到自己為“擁有法國心態的意大利人”。無論是文化身份還是職業身份，她始終可以游走于不同的世界，找到一種全新的和諧，同時確認自己的位置。正如她談起演員與模特的雙重身份時提到的那樣，“在一個世界里，你去提煉與收斂，而在另一個世界里，你去擴展與釋放，而與此同時，這兩個世界也可以彼此交織，而正是在那樣的時刻，你會進入一種近乎同質的狀態。我覺得自己非常幸運，可以在這兩者之間自在穿梭，因為它們滋養著彼此”。

未及花信之年，時間還很長。Deva Cassel尚在屬于她自己的花園里，四季輪轉卻恒定的世界觀還在徐徐展開。

你是否會將時裝作為進入某種心理狀態的媒介？比如在某些時刻，服裝是否會像一種自我保護的形式，或是一種當下情緒的延伸？

是的，毫無疑問。我認為，時裝可以是一種極其本能的方式，讓人進入某種特定的精神狀態。有時候，一件服裝會幫助我打開某一種狀態下的自己，那一刻的自己可能更加專注，或者更加敞開心扉，這幾乎就像是在開啟一天的生活之前的、一個直覺性的安靜的準備儀式。這并不是我會刻意計劃的事情，但我確實能夠感受到，我所穿的服裝，會影響我如何行動，以及在某一個特定的時刻，我是如何看待自己的。我非常喜歡這種平衡感……一件衣服，一個造型既可以展現你，同時也可以保護你。有時候，它幾乎像第二層皮膚，就像某種幫助你在不同版本的自己之間穿行的存在。

在成長過程中，除了你的家人之外，是否有某位演員的個人風格對你產生過影響？而在最近，是否有某個來自其他演員的紅毯造型或宣傳亮相，讓你留下了深刻印象？

在成長過程中，我確實深受那些舉止中帶有某種從容與真實感的演員啟發，他們的風格，是屬于他們自身的，而不僅僅是為鏡頭而存在的。我一直非常敬佩像Audrey Hepburn那樣，可以既優雅又精致，同時又令人感到親近的演員。她在形象和自我風格上展現出的那種清晰感，讓我意識到，風格本身，也可以成為一種敘事形式。

而在最近，我也受到像Zendaya和Margot Robbie這樣的演員啟發。我非常喜歡看到演員與他們的造型師之間那種真正的合作關系 —— 他們如何將自身的表達與他們所參與的創作融合在一起，在尊重主題與場合的同時，仍然忠于自己的風格，并且很清晰地展現著傳統與現代結合。這也是我們一直想要擁有和展現的，去尋找那些感覺像是我自身延伸的服裝，而不僅僅只是衣服本身。

黑色和白色羊絨混紡針織衫

Dior Show 黑色綢緞禮帽

均為 Dior

我始終認為，最成功最有力量的紅毯時刻，并不一定是最復雜的、最華麗的，而是那些真實反映出演員與角色之間連接的瞬間。對于演員來說，紅毯造型本身就是一種巧妙的敘事形式，造型師既要從角色/作品的內核出發，又要保持演員本人真實的特質，去精準與明確地表達出他們最希望世界看到的那一面。你是否認同這樣的觀點？以及你認為什么樣的造型，會讓你感覺最接近真實的自己？

完全是這樣，我深深認同這一點！對我來說，紅毯不僅僅關乎時裝；它是一個無需語言便可以傳遞某種信息的機會。當一個完整的造型，與我內在的感受保持一致，或者甚至能與我正在探索的某個角色產生共鳴時，它幾乎就會成為我自身經歷的一種延伸。正是這種真實感，當服裝、情緒與能量彼此契合才讓這個瞬間真正具有力量。

至于那些讓我感覺最接近自己的造型，我認為往往是那些既視覺上毫不費力，卻又極其精準的，那些讓我能夠自在行動，同時仍然感到自信的存在。不需刻意夸張的或戲劇性的，而是關乎找到一種“和諧”，比如某個廓形、某個細節，與那個特定的時刻產生共鳴。當我穿上這樣的服裝時，我會感到自己真正存在于當下，完全地成為自己，不受束縛地表達自己。

黑色薄紗蕾絲刺繡長裙

Dior Show 黑色綢緞禮帽

Dior Bow 綠色格紋裝飾低跟鞋均為 Dior

接下來你的新電影陸續會與觀眾見面，你是否也會想象和期待觀眾如何看待真實的你，而不僅僅是你所飾演的角色？

我認為，對于從事這個行業的人來說，這幾乎是一種不可避免的思考。所以，當然，這個念頭會掠過我的腦海，但從來不是以一種規定性的方式存在。我并不希望過多地去控制人們如何看待我，因為我覺得，那樣會削弱“發現”本身所具有的那種魔力。對我而言，這份工作，并不是關于創造一個形象，而更多是關于讓作品自己去表達，同時我相信，我自身的一部分或多或少會不可避免地自然顯現出來。

我希望人們發現，這不僅僅是一場表演，還是某種真誠、一種投入，甚至是一種真實而可以被感知的脆弱。

作為模特，你往往需要控制自己的身體表達與情緒，而作為演員則有時需要你釋放它們。在這兩種狀態之間的轉換，對你來說是自然的嗎？你分別從中獲得過怎樣的滿足感？

這種轉換，對我來說是相當自然的，也許正是因為這兩種領域彼此之間形成了一種平衡。我很喜歡這樣一種狀態：在一個世界里，你去提煉與收斂，而在另一個世界里，你去擴展與釋放，而與此同時，這兩個世界也可以彼此交織，而在那樣的時刻，你會進入一種近乎同質的狀態。我覺得自己非常幸運，可以在這兩者之間自在穿梭，因為它們滋養著彼此。模特讓我學會覺知與精準的表達藝術，而表演則賦予了我的世界更多深度與自由。它們共同幫助著我去更深刻地理解自己。

Dilara Findikoglu 白色長裙

Cartier 項鏈

珠光絲襪為造型師私物

《豹》這部作品，于你感覺不僅僅是展現了一個角色，更像是一場進入另一個時代的旅程。在拍攝過程中，最大的挑戰是什么？而那些精彩絕倫的戲服，是否有幫助你進入角色？

這部劇集，無疑對我的人生產生了極其深遠的影響，無論是我在這段旅程中遇見的人，還是這段旅程本身。而有趣的是，我的戲服對于我來說既是一種挑戰 —— 因為炎熱的天氣，同時也是一種饋贈，因為它們極大地幫助我進入角色。當你穿上它們的那一刻，你的姿態會發生改變，你行動的方式會發生改變，甚至連呼吸本身，都會變得不同。它們創造出一種身體層面的真實感，使角色變得更加容易觸及。你不再只是去想象那個時代，而是幾乎能夠在皮膚之上感受到它的存在。在戲劇表演中，于我而言，服裝從來不僅僅是裝飾，它們是通往角色內在世界的一座橋梁。在《豹》中，它們不僅幫助我理解了我的角色將如何被世界所看見，同時也讓我理解了我的角色所處在的那個社會的重量。從某種意義上來說，它們讓進入那個時代的旅程，變得真實而具體。

在《公元元年》中，你飾演的角色是圣母瑪利亞，一個具有深遠文化與情感意義的人物。當你第一次得知自己將飾演這個角色時，你的第一反應是什么？

當我第一次得知，我獲得了《公元元年》中瑪利亞這個角色時，我的第一反應既有驚訝又有一種深刻的責任感。她是一個被全世界所熟知的人物，同時承載著巨大的情感與象征意義，因此，我立刻意識到，我需要以真誠與謙遜去接近她，這是何等重要。最打動我的，是我有機會去探索這個人物的，不僅僅作為一個象征性的存在，而是作為一個年輕女性，一個以非常人性的方式經歷過恐懼、信仰與不確定的人。正是這一維度，使這個角色對我而言變得無比鮮活，而這也是從一開始她就非常吸引我的原因。

你最近完成了《歌劇魅影》的翻拍。是什么吸引你參與這個項目？而你又希望通過這個角色探索什么？

我想是這個故事所具有的情感強度，以及它存在于現實與夢境之間的那種狀態，當然，還有那種當你閱讀劇本時，始終揮之不去的舞蹈氛圍。我當然不能錯過這樣一個機會，去學習如何通過一種“藝術之中的藝術”，讓我的思想與身體達成同步。我希望挑戰自己，挑戰我身體的可能性，而我非常慶幸，我做到了。

Jacquemus 白色廓形上衣、疊層短裙

Courre?ges 高跟鞋

為《頭腦特工隊2》中的角色配音的經歷和感受如何？它是否以及如何改變了你對表演的理解？

我一直都希望能夠為動畫配音，因此，為《頭腦特工隊2》中的角色配音，對我來說，是一段極其特別的經歷。一切都必須僅僅通過聲音來傳遞，而沒有服裝、姿態或身體動作作為支撐，你會變得更加敏銳地關注語氣與節奏中最細微的變化。這讓我意識到，情感可以存在于像呼吸或停頓這樣微妙的瞬間之中。這段經歷，以一種非常美好的方式，改變了我對表演的理解，提醒了我，表演的核心，本質上是關于意圖與情感，而非技術或外在形式。即使不被看見，你仍然可以創造出某種真正鮮活的存在。對于演員而言，從某種意義上來說，它讓這份工作變得更加親密，也更加本真。

在片場時，你更依靠充足的準備，還是直覺？是否曾有某個瞬間，讓你感到過特別脆弱？而你又是如何面對它的？

于我而言，始終是一種準備與直覺之間的平衡。準備給予我基礎：那是你理解角色、故事，以及你希望抵達的情感節點的地方。而直覺，則是在當下，讓一切真正活起來的東西。這兩者彼此成就，準備幫助我對角色建立信任，而直覺讓你能夠對正在發生的一切，做出真實的回應。在《公元元年》的片場，曾經有一個時刻，在拍攝一場極其強烈的戲時，我進入了一種近乎冥想的狀態。我記得，當拍攝結束之后，我緩慢地回到自己的意識之中，并意識到我完全不知道在那些瞬間表現出了怎樣的效果。感謝上帝，攝影機記錄下了一切。當我回看那段影像時，那是一種非常奇妙的體驗，因為我能夠看到，我的思想，是如何以身體語言的形式存在的。

在《豹》和《公元元年》中，你所飾演的，都是具有歷史或文化遺產意義的人物。相比之下，你會從詮釋已有的人物中，還是從創造全新角色中獲得更大的創作滿足？

兩者都有各自的意義。詮釋歷史人物，使我能夠在尊重與傳承某種文化遺產的同時，找尋真實的自我，這是一種很深刻的激勵。而創造一個全新的角色，則更加開放，也更加依賴直覺，讓想象與發現引領你前行。但歸根結底，一切始終是關于，講述一個真正鮮活而真實的故事。

Schiaparelli 黑色薄紗山羊毛波點刺繡長裙

Hodakova 黑色高跟鞋

你曾提到，你已經開始嘗試寫作。寫作對你而言意味著什么？而當你想象未來時，你是否看到一個超越演員與模特身份的自己？

寫作對我而言已經成為一個極其私人的空間：一種去探索那些并不總是擁有形式的思想、情感與觀念的方式。它比表演或模特更加安靜，更加緩慢，也更加內省。它讓我能夠以另一種方式，去反思一些經歷，并以一種令人充實的方式，激發我的思考。我并不覺得這會是我希望與世界分享的東西，我相信，將某些部分保留給自己，是重要的。

在未來的人生中，我會希望能夠讓自己進入到更多藝術指導的領域。那是一個讓我深受啟發的方向，而我也始終仰慕那些具有遠見的人，以及他們的思維方式。

你與Dior有著長久且緊密的關系。在這次的封面故事中，身著的是由品牌現任創意總監Jonathan Anderson設計的Dior 2026春夏系列。最近他為Dior帶來了全新的創意方向。在他的創作中，是否有某一個系列，或某一個具體的秀場套裝，令你留下了尤為深刻的印象？

對我而言，Dior始終代表著一種極其精準的女性氣質 —— 那是一種安靜的存在，卻同時蘊含著非凡的力量。在Jonathan的創作之中，我感受到一種新的能量正在浮現，它非常新鮮，卻依然深深扎根于品牌的精神之中。最打動我的，是那種清晰感。那些廓形顯得如此純粹，幾乎毫不費力，卻又蘊含著極為明確的意圖。他的作品中存在著一種細膩的感知力，而這一點，深深觸動了我。我非常喜愛他的首個高級定制系列，尤其是最終壓軸的新娘造型 —— 那是我在秀場中所見過的，一個真正如夢境般的瞬間。

你是否還記得，自己第一次穿上Dior時的感受？

我第一次穿Dior，是在我非常年幼的時候，我試穿了母親的一條裙子。我記得，我感受到了一種奇妙的轉變，以一種極其簡單，卻又極其有力量的方式發生。它讓我感到自信、優雅，也讓我在一瞬之間，感到自己變得充滿女性力量（woman-like），盡管那時的我，還只是個小孩。但是我想這種感覺，其實從未改變。

監制Gao Chi

攝影Marc Hibbert @Artworld

創意總監、造型Kingsley Tao

制片Kit Pak-Poy @Birdhouse Production

化妝Porsche Poon @Total World

發型師Michal Bielecki @Julian Watson Agency

短片導演Candice Lo

現場制片Geoffrey Diaz and Sean Dwyer

美甲Magda S

選角Monika Domarke

采訪Kingsley Tao

文字Patti & Riri

造型助理Samantha Lange and Blu

制片助理Amelia Heffernan

短片燈光師Eugene Hochart

攝像助理Adrien Savary and Paul Duham

后期制作SparkPost Studio