在AI浪潮中守護“故事的體溫”——王娟解碼騰訊視頻劇集的創作密碼

3月13日，在2026中國電視劇制作產業大會暨第十一屆中國（深圳）國際電視劇節目交易會開幕式上，騰訊在線視頻聯席總裁兼首席內容官王娟以《劇集在新浪潮中的求索與實踐》為題發表主旨演講，系統闡述了騰訊視頻面對AI浪潮的底層思考與頂層設計，并試圖為影視行業找回那個關于“道”與“器”的平衡點。

細讀講話全文，我們看到一份關于“技術與人”關系的思考錄。王娟的話語體系中，藏著騰訊視頻劇集面對新浪潮的創作密碼，那就是學習、升級、進化，看似層層遞進，實則構成了一個完整的認知閉環，那就是在工具理性的浪潮中，重新確認價值理性的坐標。

（一）

王娟將AI時代的學習拆解為四個維度，習其術、明其器、悟其道、觀其勢。這四重境界映照出當下影視行業面對技術變革時的心態光譜。

“習其術”是最務實的入場券。當AI從概念工具演進為創作全鏈條的協同主體，拒絕學習意味著主動放棄“第二雙手”的賦能。騰訊視頻鼓勵在美術概念、動態分鏡、后期特效等環節引入AI工具，這不僅是效率訴求，更是創作者保持主動權的必要手段。

然而，單純的工具論顯然無法支撐一場產業革命。那么，“明其器”則將視角拉升到產品形態的層面。講話捕捉到一個本質變化，在AI驅動下，視頻平臺正從單向傳播的載體，演變為用戶可感知、可交互、可共創的“情感共鳴場”。這意味著，AI不是后臺的冰冷算法，而是前臺關系重構的催化劑。

從“器”到“場”的躍遷，恰恰是傳統媒體人最容易忽視的認知盲區。這里的關鍵洞察在于，AI不只是后臺提效的工具，正在變成前臺體驗的一部分。當用戶可以通過AI與角色互動、影響劇情走向，內容就不再是“播完即止”的一次性消費品，而成為可持續生長的“內容生命體”。這種轉變，對編劇思維、制作邏輯、運營模式都將產生深遠影響。

“悟其道”與“觀其勢”則是更具格局的思考。前者強調技術最終落腳點永遠是用戶體驗，后者則放眼全球競爭的坐標系。王娟提出“和而不同”，用AI講好蘊含東方美學與中國人情感結構的故事，實際上是在回應一個更深層的焦慮，當技術成為全球通行的基礎設施，文化的主體性如何安放。

（二）

如果說“學習”是認知層面的破壁，那么“升級”則是組織肌理的再造。

王娟分享了騰訊視頻的四點系統性實踐，其中最值得關注的，是“融會貫通”中提出的一個概念，“讓導演等主創力量與技術工程師相互走進對方的世界”。

這看似樸素的表述，實則觸及了AI時代組織進化的核心痛點。長期以來，藝術與技術分屬兩個話語體系，藝術家談“留白”與“意境”，工程師講“精準”與“效率”，二者時常雞同鴨講。

這也正是騰訊視頻以筑基固本為基點，打造數字基座的具體實踐之一。為了不讓AI浮于概念，騰訊視頻成立了AI影視表達工作室和智能制作部，從組織架構上夯實技術基礎設施。

王娟談到，要推動技術和創作一體化作戰，讓技術理解藝術的溫度，讓藝術善用技術的效率。

騰訊視頻試圖通過AI影視表達工作室和智能制作部門這樣的實體建制，打破這種話語藩籬，催生屬于這個時代的“超級創作者”群體。

這種融合的嘗試已在實戰中淬煉。從《梟起青壤》等超現實題材的創作引擎，到《聊齋》《明日樂園》番外預告片的特效轉化試驗，AI正在真實的生產線上接受檢驗，這也是騰訊視頻追求的礪行求真，行于實戰的重要舉措。

值得注意的是，王娟特別強調“制片owner意識”——每個項目有明確負責人，既有權調動資源，也能對結果負責。這種機制設計的背后，是對“人”的重新賦權，在AI介入程度日益加深的背景下，創作者的accountability非但不能稀釋，反而需要強化。技術越強大，越需要有人為最終的藝術效果負責。否則，AI生成的內容再多再快，也可能陷入“高效率地生產平庸”的陷阱。

（三）

王娟所闡述的方法論，一個核心線索逐漸清晰，所有關于技術的討論，最終都指向內容本身。

尤其是所描繪的“內容生態雨林”，既有《主角》《三體》《劍來》這樣的文學參天大樹，也有“X劇場”“螢火單元”的垂類繁花，更有精品中短劇構成的豐富灌木。

這一生態隱喻的核心，是“和而不同，IP生生不息”。

在用戶注意力日趨分化、審美疲勞加劇的當下，可以說，“生態思維”是對“爆款思維”的超越。單一形態無法滿足分眾化需求，唯有形成多層次、多物種的共生結構，才能構建真正的韌性。

而實現這一生態的底層支撐，恰恰是前面所有的技術投入與組織升級。

更值得注意的是，王娟對創作導向的強調，從toB深刻轉向toC，推行“后驗激勵”機制。這個表述背后，是對內容價值回歸路徑的清晰規劃，那就是讓市場說話，讓觀眾投票，讓好內容的正向回報反哺創作的持續匠心。

在技術喧囂之中，這種回歸本質的清醒，或許是最珍貴的“定力”。

“技術，是我們延伸感知、探索未知的新工具；而人性深處的共鳴、對好故事的永恒渴望，才是我們不滅的靈魂燈塔。”王娟講話的結語，為整場演講點出了題眼。

站在“數智”與“人文”交匯的時代峽口，王娟的闡述既有“習術”“明器”的務實落地，也有“悟道”“觀勢”的格局視野。但貫穿始終的，是一種清醒的認知，AI再強大，也只是“器”；而決定內容最終高度的，永遠是那個追問“為什么而講述”的靈魂。

對于整個國劇行業而言，這或許正是邁向更具活力、厚度與人文光輝的未來，所需要的那份“道”的自覺。