看了18集《逐玉》，發現演技完全不能比較，因為優與劣一目了然

古偶劇向來是國劇市場誕生爆款最頻繁的題材。

《逐玉》最近在沒有同類題材競爭的情況下，順利地就拿下近期古裝劇熱度排行榜第一的位置。

最近這兩年古偶劇越來越難誕生一部爆款，而《逐玉》作為今年最先上場的古裝大劇，率先出場引爆市場。

這部劇邀請到高人氣大咖擔任主角，這個實力看起來已經在起跑線上贏了。

熱播之后的飆升的熱度迅速席卷。

但真的是憑借實力取得的爆火數據的嗎？

顯然，對于這個數據，一部分觀眾不買賬，甚至公然指出是做假數據。

爭議四起，導致多方爭論各執己見，直到現在也沒有準確的定性。

總的來看，這部劇確實在熱度上展現出火熱的現象，至于達到沒達到標準的爆火程度，還是能看得出來的，至少沒達到現象級級別。

張凌赫和田曦薇兩個主角以“美”“帥”一下子就抓住了觀眾的心。

男女主偶然相遇，迫于無奈之下結成假夫妻，不過是做戲，卻已經漸漸喜歡上對方。

相愛卻不能真心相守，諸般阻礙擋在眼前，原本的甜蜜幸福變成戰場上的打打殺殺。

亂世之中，他們終要經歷血雨腥風的洗禮，蛻變成為一個強大到足以守護家人和愛人的強者。

兩個主角的出場倒是沒有太多的爭議，各方面表現都中規中矩，顏值和演技方面沒少為作品帶來討論。

除了他們之外，劇中開始引起觀眾注意力的可不僅僅是主角團，強大的配角陣容皆為高顏值陣容，開播之前率先在顏值上吸眼球了。

一部預定爆款的配角絕非擺設，他們存在的閃光點將能成為一部劇的亮點來源，如此陣容，全員上桌的局面才會構成一部爆劇的配置。

如果看演技，自然是實力派演員帶來的反響了。

中生代實力派依然保持相對平穩水平，劉琳一出場，這部劇的質感出來了。

流量演員或許在粉絲和劇迷的呼聲中獲得一片好評，但老前輩的表演出來的質感毋庸置疑影響整體觀感。

劉琳和岳旸演的趙大娘和趙大叔這對中年夫妻善良淳樸，看見女兒帶回來一個陌生人，一開始他們對來路不明的男主心生懷疑。

雖心中不安，嘴上勸阻，擔心自家孩子被騙，夫妻你一言我一語，苦口婆心帶著關心的勸阻，是身為父母的擔憂和愛，但很快就接受長玉要治病救人的決定，夫妻二人還一起幫忙。

煙火氣十足的小村里，他們的接地氣的表演賦予中年夫婦真實的相處狀態，生活里處處是嘮叨和嫌棄，卻在遇到事情時全家人統一戰線，有笑有鬧，演出父母的開明，也演出他們對嘴硬心軟的中式父母的愛。

毛林林和嚴屹寬年輕時驚艷眾人，如今步入中年，卻依然未被時光磨滅那張有辨識度的容顏。

不過，他們現在的主場可不是比誰的顏值更出圈，因為他們是來“炫”專業的。

嚴屹寬就是像是從歷史劇走出來的權臣，高大威武，五官立體深邃，穿著最高階的官服，強勢而壓迫感十足。

可以說，嚴屹寬的顏值和權臣的氣勢被導演拍出了靈魂。

光明正大與皇帝作對，在朝堂之上殺出一條“血路”，用無數人的生命和鮮血鑄就了他的權力私心。

一雙充滿震懾力的眼睛，就知道了這個人物不簡單，在朝堂之上有實力。

好的演員用演技塑造人物，嚴屹寬的表演證明他早就該翻紅了。

毛林林美得驚人，顏值和演技的雙重暴擊，狠狠圈粉。

一雙明亮的眼睛泛紅，淚花在閃爍，不可言說的愁藏于眉宇之間，嘴角卻露出淡淡笑容。

一個鏡頭，“白月光”的場面讓人眼前一亮。

中生代演員的表演穩如泰山，一個細小的動作，一個微不可察的表情，足以令人駐足。

但，往往一部劇的表演實力有高低之分的。

當有了對比，誰演得好，誰演的不好，一目了然。

古偶劇的演員，真正的核心是青年配角陣容，中生代演員的配角陣容大多屬襯托作用，鏡頭少，戲份少，能帶來的長久熱度沒有戲份支撐，過了所在的劇情，有效出場的效應持續有限。

反而青年配角的戲份多，還有專屬的支線故事。

支線部分若發揮穩定，效果絕對是能給一部劇錦上添花的。

孔雪兒和鄧凱的故事線以“帶感”的人設呈上爽點。

一個被囚禁生子，僥幸脫離魔爪，帶孩子開始新生活，一個是徹底的“瘋子”，用最狠的手段困住愛人，為了得到不惜濫殺無辜生命。

極致瘋感的人設和劇情制造張力，上演愛恨情仇，為了呈現爽感，加入諸多拉扯的曖昧戲份。

雖然知道導演想要用劇情和人設打造出可形成二創的多渠道傳播效果，從而從副cp的糖點中獲取自然流量，但明顯力不從心。

瘋批反派強制愛的橋段在古偶劇頻繁出場，雖然極具張力的爽感能夠滿足觀眾的觀劇需求，但呈現出角色的獨特性和故事的突出點是非常有必要的。

孔雪兒和鄧凱的表演看起來似乎挑不出毛病，他們的表演也得到了好評，但缺少給觀眾帶來形成記憶的“體感”。

比如俞淺淺這個人物的身份復雜，她的遭遇更復雜，兜兜轉轉還是被齊妟找到，還是被拿人命威脅留下的，這樣一個人物和故事，比起流水線敘事，人物的內心以及遭遇背后更值得挖掘。

又比如齊妟的“瘋”應該給出更深層的權謀對抗橋段，而非強行大橋段的戲份用來追妻。

敘事聚焦在強制愛的愛情拉扯上，多角度對準人設爽感和強制愛發糖，本質上還是古偶劇那些套路的重新整編。

至于他們的表演如何，劇粉熱呼帶來了“晉江式”表演。

似乎只要人設稍帶陰濕男鬼|陰濕女鬼那味兒的角色上場，動不動就能以“晉江式”演技登上熱搜，但關于這類表演已經不足以說明什么了。

因為實在是太多了。

人物類型差不多，表演形式差不多，“瘋批”“陰濕”這類標簽的表演也被禁錮在一定的模式里了。

當模仿和重復不斷以新劇的形式上場，出現的次數再多也沒有剛開始那般轟動，不過是部分受眾和粉絲的狂歡。

配角陣容好像都在一定層面達到了古偶劇的表演要求，但卻還沒有形成個人的風格和特點，尚未抓住塑造出人物的“質感”的真諦。

比如季懷安的深情男二，標準的長相和溫和的個性，一直沒跳脫出更為創新風格的設定。

再如純惡反派隨元青瘋瘋癲癲，心狠手辣，壞得很直接，是一個完全用殺人解決問題的徹頭徹尾壞人，他的存在純招人恨。

但導演選角上又拋開符合人設的形象，以至于被看顏的觀眾“先入為主”，演員的狠也因此沒有達到想要的效果。

總而言之，導演選擇一批高顏值配角陣容，試圖用他們的顏值沖熱度，但群像顏值高度統一的標準，一方面聚焦人物的目光被分散，演員演技差不多在一個水平線，沒有顯現出鮮明的個人演技實力。

又因為有老前輩演員打板在前，已經讓觀眾看到什么樣的上限實力才算是脫穎而出的實力。

現如今的娛樂圈，僅僅只是完成表演，在合格線上，想要在競爭激烈的環境中“上桌”絕非簡單，青年演員只能算在這個領域展現出了差強人意的實力，意味著他們要在“統一”的水平上更進一步，仍需要不斷打磨實力，然后靜等時機