仇金選 | 樂府詩《隴頭水》發展流變試探

甘肅省詩歌創作研究會開辟學術嚶鳴欄目，旨在引領隴上詩歌理論研究探討風氣，主要發表廣大會員和詩友們撰寫的有關詩歌方面的理論文章，包括詩詞作品集的序跋，對某詩人或某作品集的評論文章，對詩歌音韻、格律方面的研究探討等等，讓大家在交流、探討中爭鳴、碰撞，為隴上詩歌理論研究探討增添活力和生氣，歡迎大家賜稿。

本期推出仇金選先生《樂府詩 <隴頭水> 發展流變試探》一文，以期與愛好者共同交流探討。

責任編輯：徐維強

作者簡介：仇金選，男，漢族，籍貫甘肅省靈臺縣，畢業于蘭州大學中文系，供職于省直部門。業余愛好古詩詞、楹聯，甘肅省詩歌創作研究會理事，中華詩詞學會會員，甘肅省詩詞學會會員，甘肅省楹聯學會名譽理事。

樂府詩《隴頭水》發展流變試探

仇金選

樂府詩是中國古代重要的詩歌體式，至今有長達兩千年的歷史，中國古代詩歌中的各種體式，也幾乎都是從樂府詩孕育而來。《隴頭辭》作為漢樂府的舊題，后來的擬樂府詩作中也多稱《隴頭水》，是從南北朝擬古樂府開始逐漸發展，到唐代成為中國古代詩歌中行旅詩的一個代表性題材進入高峰，并經宋元一直延續至明清，伴隨著古代樂府詩發展的歷史進程，也是中國古代詩歌史中持續寫作時間最長、最有代表性的樂府舊題之一。概括起來看，《隴頭水》經歷了“起源→發展→延續”的階段，同時其內涵也經歷了一個不斷變化、逐漸豐富的過程。為了描述樂府詩《隴頭水》這種發展變化的階段性特征，我把其劃分為三個階段：第一階段《隴頭水》的起源，可稱之為“旅人的愁思”；第二階段《隴頭水》的發展，可稱之為“戰士的低唱”；第三階段《隴頭水》的延續，可稱之為“歷史的回響”。

《隴頭水》的起源——旅人的愁思

兩漢樂府詩在樂府詩史上具有源頭和經典雙重價值，在漢至唐五代的詩歌發展階段，樂府詩幾乎都是標志性的作品。北朝樂府詩主要產生于黃河流域地區，現存有題有辭者最大一類是鼓角橫吹曲，是北朝傳入梁朝之后命名的，這組曲子都可入樂演唱，今僅存的21個曲子中就包括《隴頭歌辭》，收集在北宋郭茂倩編的《樂府詩集》卷二十五。其中，北朝無名氏的民歌《隴頭歌辭》第一首“隴頭流水，流離山下。念吾一身，飄然曠野。”主要抒發了行旅者的孤苦之情。據南朝劉宋時期郭仲產所著的《秦州記》記載，“隴山東西百八十里。登隴，東望秦川四王百里，極目泯然，墟宇桑梓，與云霞一色。其上有懸溜，吐于山中，匯為澄潭，名曰萬石潭，流溢散下皆注乎渭。山東人行役升此而瞻顧者，莫不悲思，故其歌曰。”第二首“朝發欣城，暮宿隴頭。寒不能語，舌卷入喉。”主要描寫了行旅之中氣候的惡劣和環境的艱險。第三首“隴頭流水，鳴聲幽咽。遙望秦川，肝腸斷絕。”主要描寫了由流水引發的思鄉之痛。據成書于漢代的《辛氏三秦記》記載：“隴渭西關，其阪九回，不知高幾許。欲上者七回，上有水，可容百馀家。上有清水四注下，俗歌云。”這三首四言詩《隴頭歌辭》都屬于北朝民歌，使用的是樂府舊題，采自民間，但在收集整理過程中也不排除經過文人的加工，而且在流傳保存過程中不同版本的文字略有差異，這也是目前能看到的樂府詩作《隴頭水》保留下來最早的作品。其主題是游子思鄉，主要描寫旅人的艱苦生活，詩歌以隴頭流水作為游子飄零的象征，山路的險峻難行，思念家鄉的悲痛情緒躍然紙上。隴山（隴頭）位于陜甘交界之處，屬于南北走向的六盤山山脈，地勢險峻，既是著名的關隴古道必經之地，往來商旅征人穿梭不斷，也是古代中原與西北少數民族的過渡地帶，其水流聲因環境險惡而被賦予哀愁色彩。意象是人類對地理客體的主觀感知，詩歌對地理意象的書寫，必然經過了詩人的主觀選擇。北朝民歌《隴頭歌辭》最早以“隴頭流水”為核心意象，描繪游子漂泊的孤苦與思鄉之情，如“隴頭流水，鳴聲嗚咽。遙望秦川，心肝斷絕”中“流水”象征游子無依的漂泊感，隴山險阻則強化了離鄉的悲愴，展示了“異鄉”之感。實際上，正如王輝斌在《從漢樂府到擬樂府——樂府演變論》指出的，漢樂府古題最初都是音樂之題（曲名），而非文學之題（樂府詩名），但在傳唱過程中，一些曲調因漢末戰亂等原因佚亡，而所流傳的曲辭即成為舊題樂府，所謂“曲亡辭存”。南北朝是樂府詩發展承前啟后的重要階段，從魏晉開始，文人大量參與樂府詩創作，實現了漢樂府向文人抒情五言詩的轉變。因此，可以推測，大致在南北朝時期，《隴頭水》開始由曲名演變為樂府詩題。這一時期的《隴頭水》主要借助隴山這個特殊的地理概念，表現行旅者的個體哀愁，融合自然環境與情感體驗，奠定了其“悲”的基調，成為行旅詩思鄉主題的原型。

《隴頭水》的發展——戰士的低唱

南北朝是中國古代文學承上啟下、融合創新的一個時代，詩歌領域繼承了漢魏以來的樂府傳統，發展了魏晉時期的文人詩歌，特別是到了南北朝后期的梁、陳時代，南北文化交流頻繁，一些南朝文人流落北方，促進了南北詩風的交流融合，樂府詩一時達到鼎盛。南朝梁陳時期，劉孝威題為《隴頭水》的五言詩已經成為成熟的擬古樂府詩作：“從軍戍隴頭，隴水帶沙流。時觀胡騎飲，常為漢國羞。釁妻成兩劍，殺子祀雙鉤。頓取樓蘭頸，就解郅支裘。勿令如李廣，功多遂不酬。”作為擬古樂府詩，這首《隴頭水》一方面注重保持所擬樂府舊題的“本事”“本義”，另一方面，創作中也有多方面的變革創新，與南北朝民歌《隴頭歌》重在歌唱漂泊思鄉不同，劉孝威的詩作更多聚焦征戍主題、強化了征戰的豪情和悲壯，將意象與征戰結合，運用“釁妻成兩劍，殺子祀雙鉤”等典故，賦予其保家衛國的悲壯之美。詩中“頓取樓蘭頸，就解郅支裘”凸顯征戰豪情，同時以李廣壯志未酬的結局，深化對功業與命運的反思，融入了書寫時事、抒發感情的成分，豐富了《隴頭水》的內涵和情感。南北朝時期的這首《隴頭水》“隴頭征人別，隴水流聲咽。只為識君恩，甘心從苦節。雪凍弓弦斷，風鼓旗竿折。獨有孤雄劍，龍泉字不滅。”也是以征戍為主題，表達了詩人即使在“雪凍弓弦斷，風鼓旗竿折”的惡劣環境里，也要獨持“孤雄劍”，高唱“龍泉字不滅”，其五六句對仗工穩，全篇使用的是仄聲韻，誦讀起來具有緊湊有力、激昂慷慨的音樂效果。南梁梁元帝蕭繹的《隴頭水》“銜悲別隴頭，關路漫悠悠。故鄉迷遠近，征人分去留。沙飛曉成幕，海氣旦如樓。欲識秦川處，隴水向東流。”從“悲別隴頭”開始，到前路悠悠、故鄉漸遠，最后“欲識秦川處，隴水向東流”，將無限鄉思只能寄托在東流的隴水！詩中雖然充滿“古意”，但也體現出講究辭藻的特點。陳朝詩人徐陵是南朝的代表詩人，被稱為“一代文宗”，奉命出使東魏期間江南發生侯景之亂，羈留在鄴城長達七年之久，徐陵這段經歷對南北朝文學交流和文風的轉變都有貢獻。他的這首《隴頭水》“別涂聳千仞，離川懸百丈。攢荊夏不通，積雪冬難上。枝交隴底暗，石礙波前響。回首咸陽中，唯言夢時往。”整篇格律嚴整，前三聯對仗嚴謹，一氣呵成，尾聯“回首咸陽中，唯言夢時往”在點題同時，把思鄉之情表露無遺，感染力直擊人心，藝術上已經具有“以律作古”即以新興的格律詩體式創作樂府詩的特點。南北朝梁陳時代謝燮的《隴頭水》“隴坂望咸陽，征人慘思腸。咽流喧斷岸，游沫聚飛梁。鳧分斂冰彩，虹飲照旗光。試聽鐃歌曲，唯吟君馬黃。”也是一首講究辭藻和格律，藝術上極為接近五律的擬古樂府之作。

在仔細賞讀南北朝這些主題為《隴頭水》的詩作時，我們可以發現，《隴頭水》雖然最早發端于北朝無名氏的民歌，但后來大部分的《隴頭水》詩歌偏偏都是由遠離“隴頭”的南朝詩人創作的，諸如南梁蕭繹（梁元帝）、蕭子暉、陳朝的江總、謝燮、周弘正、陳叔寶（陳后主）等，可以肯定的是，這些南朝的詩人其行蹤足跡從未到達“隴頭”這個地理區域，但他們的詩歌卻很喜歡借用《隴頭水》這個漢樂府中的橫吹曲主題來創作，這反映了當魏晉樂府漸趨僵化、失去靈性之后，南北朝民歌帶著一種新鮮活潑的氣息進入文壇，也體現了南朝文人強烈自覺的“虛構想象”創作意識。可以看到，這個時期的魏晉南北朝文人創作的樂府詩，雖然有很大一部分是不入樂的，但也與非樂府體的徒詩五言仍然有一定的差異，而是保持了漢樂府詩古質的文體特點，與徒詩五言競取新事、多抒胸臆不同，樂府詩多用舊題，或多或少地受到古辭的影響。正如賈艷雪在《淺談樂府詩的歷史演變》中說，南朝文人“對擬古樂府的熱愛一直從劉宋持續到蕭梁，當宮體詩人們拿著新生的近體詩去爭相模擬鼓吹曲辭和橫吹曲辭時，印象中軟綿綿的宮體詩人們寫了一大批邊塞詩，后來盛唐的邊塞詩除了直接學漢樂府以外，也沒有少從蕭梁時代樂府詩中得力。”從南北朝文學交流發展的歷程來看，許多南朝文士喜歡將北方地理納入自己的寫作體系，不斷拓展文學書寫的地域范圍，他們筆下的風物景象有時與南方大有不同，筆下場景也出現了變化與擴張。這其中除了自生長地南方進入北方的庾信、徐陵等著名文人外，還有實際上從未涉足過北方的南朝文人，他們的創作中更多的是被孫雅潔在《南朝羈北之士與南北文學融合》中稱為對北方的“想象性構寫”，其中尤以擬樂府古題之作為典型代表，這一方面西北邊域景象是這些想象性構寫的主要內容之一。分析這些南朝文人對北方地區想象性構寫的詩歌作品，其寫作素材有些來源于歷史、文學等典籍，有些來源于世代相傳的文化記憶。這些文人樂府用舊題，從表面上是看不出其與“古辭”之間的聯系，這種時候，往往會產生文人擬樂府與古辭或舊篇毫無關聯的感覺。但事實上，每一擬作新篇，都是以其各自的方式，取得其作為一首樂府詩的資格。閱讀這些詩歌文本，雖然有因為作者缺乏在場感而導致的流于刻板、程式化問題，但另一方面這些包括“隴頭水”“玉門關”等等在內的地理坐標不僅僅是一個地理點位，同時也承載了堆疊其上的文化內涵，而在地理坐標被轉化為文化符號時，其歷史和文化意蘊自然也被代入新的詩歌文本之中，此時的“隴頭水”開始具備詩歌獨立意象的特征而成為一個“文化符號”。這可能是這一時期題為《隴頭水》詩歌的最大價值和意義，而這些南朝詩人也成為《隴頭水》詩歌從樂府民歌走向文人創作的重要推動力量。

唐代是在南北朝詩歌交流融合的基礎上發展起來的詩歌高峰時代，伴隨著從軍、出使、赴任、詔征等，文人學士的生活全面展開，樂府詩由此也進入一個十分繁榮的時代。正如嚴羽在《滄浪詩話》中所說：“唐人好詩，多是征戍、遷謫、行旅、離別之作，往往能感發激動人意。”尤其是初唐至盛唐，復古擬古之風盛行，這時候流行以樂府古題描寫時事、抒發感情，樂府詩創作數量大增，藝術上也向著格律化、歌行化方向發展。同樣是描寫征人，初唐楊師道的五言排律《隴頭水》“隴頭秋月明，隴水帶關城。笳添離別曲，風送斷腸聲。映雪峰猶暗，乘冰馬屢驚。霧中寒雁至，沙上轉蓬輕。天山傳羽檄，漢地急徵兵，陣開都護道，劍聚伏波營。于茲覺無渡，方共濯胡纓。”雖然也能感受到古樂府“隴頭水”的“本事”“本義”，但我們讀起來更能由景入情，從情景交融的描寫看到征戰健兒英勇無比的場景。詩人將邊塞風光、戰爭殘酷與家國情懷融合，通過“笳添離別曲，風送斷腸聲”的描繪，借寒雁、冰馬等意象渲染邊塞苦寒與戰士的犧牲精神。初唐詩人員半千的這首《隴頭水》“路出金河道，山連玉塞門。旌旗云里度，楊柳曲中喧。喋血多壯膽，裹革無怯魂。嚴霜斂曙色，大明辭朝暾。塵銷營卒壘，沙靜都尉垣。霧卷白山出，風吹黃葉翻。將軍獻凱入，萬里絕河源。”通過“旌旗”“喋血”“裹革”“營卒”“都尉”“將軍”“獻凱”等等一系列戰爭的代表性意象，描寫了戰士從出發、行軍、戰斗到凱旋的場景，可以看做唐代《隴頭水》作品中描寫戰爭的代表作。初唐四杰之一的盧照鄰五言律詩《隴頭水》“隴阪高無極，征人一望鄉。關河別去水，沙塞斷歸腸。馬系千年樹，旌懸九月霜。從來共嗚咽，皆是為勤王。”從“隴坂”“征人”寫起，到“關河”“沙塞”以及戰馬、旌旗，結尾一聯“從來共嗚咽，皆是為勤王。”堪稱情景交融、卒章見志。明代周珽編纂的《唐詩選脈會通評林》評曰：“極慘極苦，可悲可恨。結語更有無限感慨之思，含而不露。” 初唐對律詩成熟做出貢獻的沈佺期的五言律詩《隴頭水》“隴山飛落葉，隴雁度寒天。愁見三秋水，分為兩地泉。西流入羌郡，東下向秦川。征客重回首，肝腸空自憐。”緊扣“隴頭水”的主題展開，章法清晰，句法嫻熟，對仗工穩，大有飛流直下之感。從藝術效果看，沈佺期的樂府詩創作做到了聲韻調與樂府體的深度融合，在樂府詩創作中完善了近體詩。

值得注意的是，經過南北朝和初唐、盛唐的詩歌創作積淀，這時候《隴頭水》不但作為一種主要的擬古樂府體裁“舊瓶裝新酒”，同時，其本身已經逐漸演變成為一個具有特定內涵的詩歌意象。 例如唐代詩人鮑溶在《隴頭水》中說“隴頭水，千古不堪聞。生歸蘇屬國，死別李將軍。細響風凋草，清哀雁落云。”在這里，“隴頭水”已經完全是是“愁不可聞”的代名詞了。元代學者辛文房所編的《唐才子傳》對這首詩評論：“（鮑溶）家苦貧，勁氣不撓。羈旅四方，登臨懷昔，皆古今絕唱。過隴頭古天山大阪，泉水嗚咽，分流四下，賦詩曰'隴頭水，千古不堪聞……'其警絕大概如此。”另外，大詩人李白也在《相和歌辭猛虎行》中說“腸斷非關隴頭水，淚下不為雍門琴”，直接就將“隴頭水”作為旅人“腸斷”的否定性原因，由此可見，這時候“隴頭水”已經成為人們公認的寄托“愁思”“腸斷”的詩歌典型意象了。這點也能從唐末羅隱五律《隴頭吟》的首句“借問隴頭水，終年恨何事”以及唐末詩人翁綬的七律《隴頭吟》的首聯“隴水潺湲隴樹黃，征人隴上盡思鄉”看出來。可以說，唐代是“隴頭水”的詩歌意象發展成熟的時代。有唐一代，東西交通是大唐民族交流和軍事斗爭的主體方向，特別是從初唐到盛唐，由長安、洛陽前往河西、隴右地區的文士極多，且多為名人，像盧照鄰、駱賓王、李嶠、陳子昂、王維、岑參、高適、王昌齡等。所以，這時候的“隴頭水”往往成為邊塞苦寒與戰士堅毅的雙重象征，詩人們結合邊塞風光和戰爭場景繼續發展了這一意象，將邊塞風光、戰爭殘酷與家國情懷融合，使得其情感內涵更為復雜，通過一系列典型性意象渲染邊塞苦寒與戰士的犧牲精神，這時的“隴頭水”寄托了對戰士的同情，成為了邊塞詩的重要元素。錢志熙先生在《群體詩學與個體詩學》一文中，提出了“群體詩學”與“個體詩學”這一對概念，“群體詩學”是指不太看重作者、主要反映群體意識的文學，我認為，樂府古題《隴頭水》在南北朝早期的民歌《隴頭水》就可以視作“群體詩學”，而唐代以后以文人創作為主的擬古樂府《隴頭水》則屬于“個體詩學”了。

《隴頭水》的延續——歷史的回響

從中國古代詩歌史來看，雖然樂府詩的發展成就總體上在唐代及其以前，但宋代以后樂府詩的創作仍然在延續，仍有大量的古題樂府詩存在，特別是生命力旺盛的樂府舊題《隴頭水》仿佛仍在壯年，題名《隴頭水》的詩歌源源不斷創作而出，“隴頭水”的意象繼續得到了延續與深化。例如北宋王安石的五言律詩《送董傳》“悠悠隴頭水，日夜向西流。行路未云已，歸人空復愁。文章合用世，顏發未驚秋。一聽秦聲罷，還來上國游。”應該屬于一首想象型的“隴頭水”，可能是王安石送董傳到秦隴一帶時，詩人借想象的場景表達送別的感情，從詩情詩意上延續了隴水西流、行人含愁的意象內涵。而南宋政治家、愛國詩人曹勛的《隴頭吟其一》“ 烏落黃云塞草秋，隴頭之水東西流，水聲嗚咽鳴啾啾。馬聞思舊櫪，人聞思舊丘，年年征戰無時休。無時休，誰能到此求封侯。”在情景交融之間，又發出了對“年年征戰無時休”的抱怨，透露出了“反戰主義”的思想情緒。而著名愛國詩人陸游的寫于1196年的《隴頭水》則體現了報國無門的境地：“隴頭十月天雨霜，壯士夜枕綠沈槍。臥聞隴水思故鄉，三更起坐淚數行。我語壯士勉自彊，男兒墮地志四方。裹尸馬革固其常，豈若婦女不下堂。生逢和親最可傷，歲輦金絮輸胡羌。夜視太白收光芒，報國欲死無戰場。”特別讓詩人感慨萬分的是“生逢和親最可傷……報國欲死無戰場。”同樣一個地方——隴頭，同樣一件事情——戰爭，在南宋政治家、愛國詩人曹勛的筆下表達的是“厭戰主義”的思想情緒，而在愛國詩人陸游的筆下則是“報國欲死無戰場”的憤懣，這也體現了這一時期詩歌開始反映個性化的思想觀念和價值追求。

明代初期和中期樂府詩一度繁榮，文人擬古樂府詩的數量倍增，如高啟、李東陽、李攀龍、王世貞、陳子龍等每人創作的古樂府詩都在百首以上。典型的如劉基的《隴頭水》說：“ 隴頭水，征夫淚，征夫之淚滴隴頭，化為水入秦川流。水流向秦川，嗚咽鳴不巳。何因得天風，吹入君王耳。”一方面表達了隴頭征人的悲苦，另一方面結尾發出了對其悲情的“天問”：何時隴頭的征夫之淚，才能借著“天風”吹入君王之耳呢？而高啟的《隴頭水》“人間何處無流水，偏到隴頭愁入耳。夜雜羌歌明月中，秋驚漢夢空山里。隴阪崎嶇九回折，聲隨到處長嗚咽。欲照愁顏畏水渾，前軍曾洗金創血。回頭千里是長安，征人淚枯流不干。”首句就揭示了“隴頭水”這一傳統意象的內核，即“人間何處無流水，偏到隴頭愁入耳。”以下從水聲“夜雜羌歌”“秋驚漢夢”“到處嗚咽”一步步遞進，最后到“欲照愁顏畏水渾，前軍曾洗金創血”，更令人觸目驚心！全篇能夠將自然景觀與主觀情感緊密結合，通過一個個細節強化了愁苦的個性化體驗，使意象更具感染力和穿透力。除了以上兩位詩人之外，明代中期樂府詩創作在文人中重新掀起熱潮的大背景下，由于文壇領袖李東陽提倡復古，以及前后七子在創作中熱衷于“尺寸古法”，這一時期的樂府詩創作既有直追魏晉樂府的蒼涼古直之作，也有形式與內容不能交融的流弊。其中詩人江源、唐寅、沈一貫、阮大鋮等人的《隴頭水》都可圈可點，各有其藝術特色。可以看到，直到明代，《隴頭水》這一傳統詩歌主題并未停止演進，而是繼續在深厚的歷史積淀中發酵和升華，后世詩人常借《隴頭水》追懷漢唐邊功，將流水與戰爭創傷相聯系，賦予其歷史穿越感，令人感受到一種歷史的“回響”。直到清代，朱彝尊、陳廷敬和戴亨等仍然寫作了一批較有藝術感染力的《隴頭水》詩歌，成為傳承一千多年的樂府詩《隴頭水》的最后余響。

總結起來，從《隴頭水》的發展演變過程看，其最初作為詩歌描寫的自然景觀，從北朝民歌起源，逐漸成為漂泊和思鄉的載體，在南北朝末期至唐代融入征戰、邊塞生活，并被賦予家國情懷，成為邊塞詩的重要主題，宋元以后延續并深化悲情，加入更多時代元素和個人命運的感慨。《隴頭水》作為典型意象的符號化過程，也是其從具體的地理景觀到抽象的情感象征的累積過程。從美學特征來看，“隴頭水”意象以“悲”為基調，通過情景交融的手法強化抒情張力，成為邊塞詩“慷慨悲涼”風格的代表。其影響貫穿樂府詩創作，甚至在現當代文學中仍被視為邊塞文化的符號。“隴頭水”從地理景觀到文化符號的演變，折射出古代文人對邊塞生活的深刻觀察與情感投射，其內涵的層累與變遷，亦是中國詩歌史中家國情懷與個體命運交織的一個縮影。

（圖片均來自網絡 )