AI作品入庫量暴增，爆款稀缺，“手搓”歌曲還有優勢嗎？

2026 年 3 月 16 日，美國德州奧斯汀，西南偏南藝術節（SXSW）的圓桌論壇現場座無虛席。

這場以“East x West：音樂制作中的跨文化 AI 趨勢” 為主題的對話，匯聚了全球音樂行業的從業者，共同探討 AI 浪潮下中國音樂市場的變革路徑、跨文化創作融合之道，以及人類創作者與 AI 共存的核心命題。

網易云音樂版權副總裁Vivian、青風音樂（Cheerful Music）創始人兼CEO蔣雪兒Snow.J、知名電子音樂藝術家 MKJ 三位嘉賓，分別從平臺、廠牌和音樂創作者的視角，拆解AI 對音樂產業生產、消費、版權全鏈條的沖擊與重構，共同探討 AI 時代下的跨文化音樂創作與未來的行業發展。

AI 浪潮下的產業現狀

AI音樂入庫量暴漲，但爆款稀缺

當下，中國音樂市場正呈現出“產能洶涌”與“爆款稀缺” 的特點。

Vivian 分享的數據直觀展現了行業現狀，AI 已成為不可阻擋的趨勢，大幅降低創作門檻后，平臺AI 音樂入庫量呈爆發式增長，但行業仍處發展初期，因為AI 爆款占比仍處低位，頭部效應尚未形成。這意味著，在海量的 AI 樂庫中，真正能突破圈層、形成傳播效應的作品寥寥無幾，海量內容與稀缺爆款形成強烈對比。

蔣雪兒Snow.J 從青風音樂的廠牌實踐出發，給出了明確的應對策略，“她提到，雖然每天有海量歌曲上傳，但是目前我們沒有做一鍵生成的純AI音樂作品，因為純AI音樂同質化很嚴重。”蔣雪兒進一步闡述道，青風目前的策略是利用AI技術進行熱歌的重制，同時打造屬于青風音樂的虛擬藝術家（靈玥Lynn），核心依然會專注在擅長的國風音樂領域。

作為音樂人，MKJ 則提出更具行業普適性的觀點，他認為AI并不會取代藝術家，那些風格強烈且質量卓越的創作者永遠能從海量曲庫中脫穎而出。“當下最需要研究的是如何找到與AI共存的平衡點，在高效使用工具的同時，確保不影響真人藝術家的收益。”

這一觀點得到蔣雪兒Snow.J 的認同，她進一步補充表示，在中國，AI現在已經取代了一部分模板化的詞曲唱創作者，而那些擁有個性和創新能力的音樂人，暫時還難以被取代。

消費端與版權端處于變革期

正改變聽眾消費習慣與版稅規則

AI 不僅改寫了生產端，更深刻重塑了音樂消費邏輯與版權分配體系，兩大核心議題成為本次論壇上，大家關注的核心問題。

先來看看AI音樂對消費者收聽習慣的影響。

Vivian 通過十年市場觀察指出，中國聽眾的音樂喜好相對穩定，中文流行、R&B（尤其傷心情歌）始終是主流曲風，Afro 等小眾曲風受眾有限。這為海外藝人入華提供了明確的方向指引，那就是優先布局主流賽道，同時結合本土審美實現差異化突破。

蔣雪兒Snow.J 以與MKJ合作的一首《燕無歇 Remix》為例，這首歌將中國古風與Afro風格結合，在流媒體平臺表現優異，這為海外藝術家入華提供了新思路，也驗證了創新破局的可能性。

但在推廣層面，蔣雪兒Snow.J直言，根據青風的經驗來看，AI音樂目前很難出爆款，且存在版權爭議，商業化鏈路并不順暢。“因此，在市場營銷中，我們依然會優先選擇推‘手搓’的原創歌曲。”

Vivian對此給出了補充，她以Lil Wukong為例，指出其僅憑3條視頻就獲得高關注，正是因為“美猴王唱Trap”這種極具創意的視覺藝術和想法在營銷中起到了關鍵作用。

再來看看AI音樂泛濫對B端版權收入及版稅分配機制的影響，這也是AI 時代最核心的利益博弈點。

從網易云音樂的角度來看，Vivian的態度十分直白，目前網易云音樂沒有限制AI創作人，他們也可以在平臺上獲取歌曲激勵金。不過，在她看來，任何形式的侵權都應該被打擊。

AI相關收益分配是需要持續討論的問題，Vivian個人認為，AI音樂版稅分配可以參考人工在音樂里的占比和貢獻程度去分級制定規則。在論壇上，她進一步強調道，“目前大量的AI音樂在影響整個行業的生態，未來我們要持續去找到解決方案，與合作伙伴一起創造一個公平、透明的行業環境。”

蔣雪兒Snow.J 則點出現狀復雜性，事實上，目前在中國的一些流媒體平臺，AI音樂是能夠獲得結算的，顯然行業標準仍需統一。

MKJ 從創作者視角表達擔憂，認為 AI 易讓制作人產生依賴、滋生懶惰，且 AI 與人工音樂質量難以直接對比，亟需更規范的監管。

顯然，在鼓勵AI技術創新的同時，明確版權歸屬、重構收益分配機制，保護創作者核心權益，是行業普遍關注的焦點，也是重構行業游戲規則背景下行業重點博弈的領域。

未來展望：

AI泛濫，有效的營銷推廣更為重要

面對AI 技術的快速迭代，三位嘉賓均給出明確判斷，AI 不會取代音樂，但人工創作的價值將愈發凸顯。

對于音樂行業的未來，Vivian相信AI音樂會成為創作的重要工具，也會補充一部分用戶需求，但不會占據整個市場。她分析道，音樂最有表達力的形式還是藝術家現場演出，那種真實的情感聯結是AI無法替代的。她建議藝術家們堅持做自己擅長的東西并做好自己的個人品牌建設，千萬不要在AI中迷失自我和初心。

蔣雪兒Snow.J 則提出核心觀點：“AI 發展的越快，人工音樂就越珍貴”。她提到，青風音樂會繼續深耕原創，保持傳統樂器創作和寫作營的開展，并在原有業務上增加AI新模塊。她進一步強調，在大量生成的AI音樂環境下，有效的營銷推廣更為重要，只有這樣才能將歌曲帶到聽眾面前。

MKJ 進一步強調，AI 是拓展創作邊界的杠桿，而非替代者，人類創作者的獨特性、情感表達與文化根脈，是 AI 無法復刻的核心競爭力。

總結

讓音樂回歸人文溫度

站在SXSW全球文化與科技交匯的國際舞臺，這場以“East x West”為核心的跨文化音樂對話，撕開了AI時代音樂產業的本質命題——究竟什么是AI和算法難以逾越的壁壘？

顯然，答案在每一個與會嘉賓的分享中已經明確。即便技術能以秒級速度生成標準化和弦、復刻流水線音色，卻永遠無法復刻人類創作者深夜迸發的靈感悸動，更無法替代現場演出里真人與聽眾雙向奔赴的情感共鳴。

如今的音樂產業，正站在產能爆發與價值回歸的歷史十字路口。一邊是AI驅動下海量歌曲涌入市場，音樂生產邊際成本無限趨近于零；另一邊則是行業對“真誠創作”這樣稀缺資源的重新定義。

當標準化內容泛濫成潮，帶著創作者體溫、根植本土文化根脈、承載獨立思考靈魂的真人原創作品，反而成為穿越周期、抵御同質化的核心稀缺資產。

對于青風音樂而言，AI從來不是行業變革中需要抵御的“入侵者”，也不是被動逃避的技術風口，而是撬動創作邊界、打通全球音樂傳播的高效杠桿。

放眼未來，青風音樂將堅守原創敬畏心，一方面借力AI優化制作流程、提升創作效率，探索虛擬藝術家等全新業態的感官表達；另一方面始終牢牢守住人的創意這一核心驅動力，持續深耕國風原創賽道，常態化開展傳統樂器創作、國際音樂寫作營，搭建全球創作者的交流橋梁。

正如青風音樂代表蔣雪兒Snow.J在論壇上的核心論斷——AI發展得越快，人工音樂就越珍貴。

從現實層面來看，未來AI迭代將永不停歇，但音樂的生命力從來不止于旋律與編曲的精致度，那份源于熱愛、忠于本心的人文溫度，才是支撐行業長期發展、跨越技術浪潮的競爭力。