云南采風 水墨丹青
?孫元亮
【序言】
丙午春月,余游云南,行色匆匆,旅途愉悅,穿越石林,攀登西山,近賞古木,遠眺滇池。攝影采風,收集畫材,寄情山水,揮毫寫意,縱情大化,意境雋永。
孫元亮寫于渝州鑒廬
2026年3月29日
![]()
今人目擊之山水,亦是古人眼中之景物,為何古人筆下之山水,遠高于現實生活中所見?那是古人觀山水讀懂人生,游山水悟透形勢,大膽造化,刪繁就簡,小心收拾,移花接木,骨法用筆,水墨淋漓,借此山水,寫我胸中逸氣耳。
![]()
![]()
上面兩幅俯視高山的照片,其所呈現的險峻之勢打動了我,于是運用草篆筆法,濃淡墨色,或勾勒、或潑墨,以寫點、線、面所構成之山體,注意畫面的虛實關系,再以布白留云,顯得高深莫測。
![]()
![]()
中國山水畫寫生
中國畫家之“寫生”,其核心是“外師造化,中得心源”,以目識心記加現場速寫加飽游飫看加格物致知為主,和西方對景寫實很不一樣。
中國畫家之山水畫寫生法,大致有四:
一、通過飽游飫看、目識心記,遍游名山大川,步步移,面面看,觀察四時朝暮,陰晴雨雪的變化,把山川結構,神韻,氣勢記在心里,回到畫室憑記憶創作。
例如吳道子游嘉陵江,絕無粉本,全憑心記,一日畫成三百里山水;黃公望三四年,終日漫游于荒山亂石之間,默記富春山水,寫就《富春山居圖》。
二、是現場速寫,類似草稿。
即帶紙筆當場勾勒山石,樹木,云水的結構與特征,畫成速寫稿,不追求完整,只為存形取勢。
例如荊浩隱居太行,寫松數萬本,終得松樹精神;石濤“搜盡奇峰打草稿”,積累大量實景稿。近代畫家黃賓虹、傅抱石等均采取此法寫生。
三、長期居住山中以求悟透山水之形勢性格。
畫家居住山中,與自然融為一體,朝夕觀察,反復揣摩,把自然理法化為筆墨程式。
例如范寬居終南,太華對景寫生數十年,創立雨點皴法作《溪山行旅圖》。在如今快節奏的社會里很難有人如此寫生了。
四、如今科技發達,用手機取景拍照十分方便,我的山水畫寫生,憑借游覽之記憶,參考實景照片,發揮想象,運用傳統筆墨完成寫生。
畫家即使面對同一景象照片,亦可有不同的藝術追求,其實只要遷想妙得,筆下便可千變萬化,不落窠臼。寫生進行到這一步已成創作。
![]()
取上幅照片之左邊,為寫生素材,再依照登山之印象畫出右部,移花接木,自由發揮終完成此幅寫生。
![]()
![]()
上幅照片只有一個層次,且一覽無余,難以成畫。作者視覺升高后退,搬來近景,添加遠景,畫面厚實,空間遼闊。經過一番刪減、添加,圖中景物有露有藏,終能成畫,重在以書法入畫法,一氣呵成。
![]()
![]()
![]()
![]()
畫面上線條的組織,從局部看是疏密關系,從整體上看,不是畫面造勢之需,就是畫面均衡之要,筆不可妄下,所有的線條都是整體不可缺失之部分。中國畫筆墨要求精練,故有增一分則長,減一分則短之說,所謂牽一發則動全身,作畫時不可不察。
![]()
![]()
![]()
古木其本身僅有體積,而決無線條可言。畫家以情觀物,心中有感,節律油然而生,化為提按頓挫之書寫線條,一氣呵成,瀉于素宣。
![]()
![]()
西雙版納植物園中有一株古木,其生態怪異,姿勢奇酷,余寫生時保留了它的基本特征,但必須的刪減不可缺失,通過增添了一組回盼的小枝,既切割了畫面,形成疏密關系,又形成老干與新枝的顧盼關系,終于讓千年古樹萌發出盎然生機。
![]()
![]()
![]()
昆明石林。
萬石成林,天地奇觀。
石峰如劍,刺破蒼穹,訴說億萬年風雨。
漫步石林,一步一景,恍若穿行在時光凝固的迷宮。
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
陸儼少先生曾介紹其寫意山水畫之創作,往往并無畫稿,只是作畫時極其放松,任憑其筆下隨意生發,陰陽相搏,虛實演繹,自然生成。如此作畫順其自然,符合天人之道,能不妙哉?
![]()
![]()
![]()
登上昆明西山巔峰,眺望浩瀚滇池,令人心曠神怡!
![]()
![]()
![]()
![]()
【后記】
從宏觀角度看中國畫,其能傳承千年不衰,歷朝才人輩出的根本原因是什么?
清代石濤講得好,“筆墨當隨時代”!他道出了中國畫生生不息其生命力之所在。所有的藝術都必須隨著時代精神及社會關系之變化而自我成長,其審美觀念亦隨其變遷,僅從國人服飾百年變化之現象,即可證之,中國畫之變化自在其中。
世界自工業革命以來,西學東漸,文藝復興,人文主義盛行,其現象為藝術多元。豐富多彩,充滿創造精神,這一切源自“獨立人格,自由思想”在藝術上的反映。世界文明的趨勢,必然影響到中國畫家審美情趣和表達形式的變化和選擇。
中國畫的發展面臨著多種選擇的局面。人生苦短,所有的選擇都面臨風險,我以為中國畫家清醒的選擇應該是,反映時代精神和現代審美與傳統文脈中道技統一之法規相互融合,那才是最佳選擇。簡而言之,其具體表現在:“神奇意象之獨特性、優雅詩性之境界美、骨法用筆之個性化、畫面內含之宇宙觀。”
以上四條法則,乃余作畫寫意之追求也。
作者簡介:
![]()
孫元亮,籍貫四川資中,1947年2月出生,畢業于南京教育學院美術系。江蘇省美協會員,曾任《花鳥畫研究》雜志主編。江蘇省花鳥畫研究會顧問,格冠美術館名譽館長。
編著江蘇省文聯《花鳥畫考級教材》,其代表作《秦淮勝跡圖》長卷1998年10月在江蘇省美術館展出,蘇州蘇繡博物館將其制成繡品長卷2003年赴法參展,2010年《秦淮勝跡圖》成為上海世博會唯一特許的書畫作品高仿全球發行,2015年《秦淮勝跡圖》局部被制成巨型銅浮雕安置在牛首山佛頂宮入口處,2019年《秦淮勝跡圖》被制作成長140米、高3.6米的金屬雕刻壁畫,安置于南京集慶門秦淮河畔。《人民日報》《中國書畫報》《美術報》等報刊都對其藝術成就進行了專題報道。原江蘇省文化廳、文化藝術資料檔案館將其入選江蘇文化名人,將其個人藝術資料列卷宗冊入檔。個人條目入編《世界名人錄》等大辭典。
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.