新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章,未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載
作者丨朱力克
周杰倫的新專輯《太陽之子》一上線,就在包括華為音樂等平臺上熱賣。上線三天后,數(shù)字專輯銷量已突破250萬張。你大概率在互聯(lián)網(wǎng)上很難逃脫相關(guān)的討論。
有人在整理MV里出現(xiàn)了哪些名畫,從《夜鷹》到梵高自畫像,一幀一幀截圖考據(jù);也有人在討論MV到底哪里最燒錢,甚至把拍攝地點、制作團隊都扒了個遍。
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在音樂本身,這張專輯的另一個特點是細節(jié)很多,但不張揚。有些和聲藏得很深,有些樂器鋪得很輕,第一遍聽可能只是覺得順,但多聽幾遍,會慢慢意識到,它其實是被精細編排過的。
一部分人,已經(jīng)開始反復(fù)聽某幾首歌,聊它們的情緒、編曲,甚至是一些不太容易被第一遍捕捉到的細節(jié)。有意思的是,這一輪討論,慢慢出現(xiàn)了一個變化——
大家聊的,開始不僅是好不好聽,還有這張專輯,好像需要被認真聽一遍。有人發(fā)現(xiàn),換一個方式聽,《太陽之子》的感受會不太一樣。比如通過華為音樂的超高清音頻或空間音頻兩種不同的效果,獲得的體驗也是不同的。
這張專輯很“滿”,普通聽法其實有點可惜
《太陽之子》是一張信息量很“滿”的專輯,如果用最普通的方式聽,很容易變成另一種體驗:編曲層次被壓縮,背景音、和聲細節(jié)直接被忽略,有些氛圍感,根本沒建立起來。簡單說就是,你聽到了歌,但沒完全聽到它的設(shè)計。
很多平臺都在講“音質(zhì)升級”,但用戶真正關(guān)心的其實只有一件事,有沒有明顯差別?在華為音樂里,《太陽之子》給出的答案是:有,而且不小。
華為音樂把超高清音頻或空間音頻這兩種模式,變成了普通用戶也能感知的體驗。
超高清音頻模式下,音樂不是更清晰,而是多了一層世界。音樂不只是更干凈了,還能聽到原本沒被注意到的內(nèi)容。
比如《女兒殿下》是首音樂信息非常豐富的作品,布魯斯的吉他、放克的管樂、爵士鋼琴,還有童聲的采樣。在普通音質(zhì)下,這是一首輕快、帶點生活感的作品。但切換到超高清音頻后,你會明顯感受到,間奏時鋼琴的觸鍵有輕重差別,甚至能聽出情緒變化,背景里的童聲不是一團氛圍,而是分層存在,周杰倫的人聲更貼近,呼吸、尾音更自然。整首歌從好聽,變成了有細節(jié)、有畫面的敘事。
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如果說超高清音頻是在拆細節(jié),那在空間音頻模式下,音樂更像是經(jīng)歷一次場景升級。
比如《太陽之子》這首專輯同名曲,普通模式下,它是一首完成度很高的新金屬作品。但打開空間音頻后,前奏的氛圍聲像是從遠處鋪開,而不是貼在耳邊,人聲站在中間,伴奏從四周包圍過來,某些打擊樂和合成器,會從側(cè)后方出現(xiàn)。聽感上最直接的變化是,你是身臨其境在音樂之中。
《西西里》是一首更適合體現(xiàn)“空間感”的歌。這首歌本身就帶有明顯的異域氛圍和場景感,在普通模式下,音樂只有左右兩個聲道作為出口,但切換到空間音頻之后,你會明顯感覺到聲音向四周延展開來,形成一種包裹感。開頭的弦樂從遠處慢慢鋪開,其他樂器不是堆疊在一起,而是環(huán)繞出現(xiàn),可以發(fā)現(xiàn)主唱與和聲也在不同的位置。
如果這時候搭配華為FreeBuds Pro 5悅彰耳機開啟頭部追蹤,體驗會再進一步:
當(dāng)你輕輕轉(zhuǎn)頭,背景樂器和環(huán)境聲會隨著你的動作產(chǎn)生細微位移,你像是行走在一個真實存在的三維空間,正親歷在西西里上演的電影場景。
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很多人一聽音質(zhì)升級、超高清音頻、空間音頻,會本能覺得有點技術(shù)門檻。但和普通播放模式對比起來,聽感上的變化就很好理解了。如果你已經(jīng)聽過這張專輯,不妨換個方式再聽一遍。有些細節(jié),可能一直在那里,只是這次,你才真正聽見。
不只新專輯,還有個屬于歌迷的“周杰倫宇宙”
另外一個挺加分的點是,華為音樂里上新了一個周杰倫的專屬頁面。它不是簡單把歌堆在一起,而是把“聽周杰倫”變成了一種可以不斷延伸的體驗。
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在專屬頁面,內(nèi)容被重新組織,而不是簡單羅列。比如這些欄目:“周杰倫寫給別人的歌”,把創(chuàng)作能力單獨拎出來,像S.H.E《熱帶雨林》這些曾經(jīng)的記憶再度被喚起。“情歌對唱”從合作作品角度切入 、“中國風(fēng)進化史”延伸回顧到《紅顏如霜》、《東風(fēng)破》等早期作品。
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你不用想“聽什么”,華為音樂已經(jīng)把周杰倫走過的路徑、不同角度的高光時刻整理好了。
更有意思的是“冷門隱藏款”、“神級現(xiàn)場實錄”、“嘻哈宇宙”等欄目。它們不止推薦金曲,更幫你重新發(fā)現(xiàn)一些之前聽過,但可能其實沒那么了解的作品。比如早期的閩南語歌曲《火車叨位去》,首張專輯的B面歌曲《伊斯坦堡》等,都是沒有大熱,但非常有品質(zhì)的作品。
尤其結(jié)合華為音樂超高清音頻或空間音頻,復(fù)習(xí)這些老歌,又會有新的感受。
《紅顏如霜》在超高清音頻下,古箏的撥弦會有明顯的起伏和余韻, 鼓點的位置更清晰,不再是背景節(jié)拍,人聲和樂器之間拉開了距離。你會突然意識到,以前這首歌里很多內(nèi)容自己原來沒有聽見。
再比如空間音頻下《蘭亭序》這首歌的層次會被徹底打開,古典樂器不再擠在一起,而是有前后關(guān)系,人聲更像在“舞臺中央”。感覺更像是你坐在涼亭,周杰倫正面對著你吟唱。它不僅是更清楚,而是更有在場感。
你順著被整理好的歌單,可以集中回顧周杰倫的作品、MV、經(jīng)典演出現(xiàn)場等等。這種感覺不是點一首歌聽完就走,而是可以“逛一會兒”。
這個專區(qū)最有價值的地方在于,它會吸引你不斷地再多聽一首。尤其是當(dāng)音質(zhì)體驗和豐富的內(nèi)容結(jié)合在一起,你很容易從“聽一首新歌”,變成“停留半小時”。
當(dāng)音樂重新變得“值得認真聽”
如果只把這次體驗當(dāng)成一次“音質(zhì)升級”,其實有點低估它了。這背后反映的是音樂平臺的一種變化。
過去,平臺解決的是有沒有、能不能聽,但現(xiàn)在,它開始變成體驗的組織者。在華為音樂這里,這種變化是比較清晰的。
當(dāng)你開始習(xí)慣更豐富的聲音細節(jié)、和更有空間感的聽感之后,你對“什么時候聽音樂”這件事,也會發(fā)生變化。不再只是“有空才聽”,而是開始在不同場景里,選擇不同的聽法。這時候,華為音樂的價值,其實才真正完整。
通勤路上、健身時、在臥室里……你可以在超高清音頻、空間音頻之下切換,是選擇更清楚、更耐聽,還是更沉浸、更享受現(xiàn)場的氛圍。你可以在華為各大專區(qū)、音樂廳頁面里,發(fā)掘喜歡的內(nèi)容,從最新專輯一路聽到經(jīng)典現(xiàn)場。這些復(fù)雜的技術(shù)呈現(xiàn)在終端上,就是隨手可用的體驗。
HarmonyOS 6系統(tǒng)下,華為音樂還加入了“音樂助手”。你可以把它理解成,一個可以直接聊音樂的AI助手你可以直接向它提問,比如一首歌屬于什么風(fēng)格、有什么創(chuàng)作背景,更可以讓它創(chuàng)建類似風(fēng)格的歌單,甚至直接生成播放列表。它不只是給答案,還能順手幫你把歌單整理好。這意味著,聽歌開始從單向操作,變成一種對話。
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這次圍繞《太陽之子》上線,華為音樂也提供了比較直接的體驗路徑,購買專輯贈送1個月超鉆會員,同時進入會員中心或搜索框搜“積分”,就可以用華為積分兌換會員。對于還沒有系統(tǒng)體驗過高音質(zhì)、空間音頻的用戶來說,這其實是一個很低成本的入口。
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回過頭來看,借著“周杰倫發(fā)新歌”的契機,《太陽之子》這張專輯被反復(fù)討論,也讓很多人意識到一件事,聽歌這件事,本身也是可以被優(yōu)化的。
當(dāng)音樂被做得越來越精細,如果播放方式?jīng)]有變化,那些被精心設(shè)計的部分,就很容易被忽略。而像華為音樂這樣,把音質(zhì)、空間感、內(nèi)容整理、甚至交互方式都往前推一步,其實是在做一件挺實際的事,讓“聽歌”這件事,本身變得更有享受了。
-全文完-
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