湯哥湯嫂經典名作！揭露社會現實太黑暗，導演拍完四天后忽然去世

湯哥湯嫂經典名作！場面太激烈，揭露的社會現實太黑暗，拍完本片4天后，導演突然去世，至今成謎!

當初看《大開眼戒》這電影，是沖著湯哥湯嫂去的，直到結尾，看到導演的名字，庫布里克……這名好像有點眼熟，霧草！庫布里克！然后我又滿懷敬意地重新看了一遍。

這部電影，寓意太深了，揭露的一個社會現實太黑暗，以致在拍完這個片子四天后，庫布里克忽然去世，也成為謎團。

看完的那個深夜，我在豆瓣的評論區里兜兜轉轉，終究沒尋到一句熨帖人心的解讀。太多人盯著鏡頭里的情欲場面驚嘆或批判，將其誤讀為一場嘩眾取寵的感官盛宴，卻忘了庫布里克放在電影里的各種暗喻。

斯坦利·庫布里克在完成本片4天后便去世了。一如既往，他的作品在發行時既不是票房搖錢樹，也不能引起奧斯卡的青睞。可在美國電影學院評選的20世紀百大名片中，庫布里克的作品就占了3部。

中國有一位第五代導演曾經說過，他的影片是拍給后代看的，因為同輩人無法充分欣賞其潛在的深度。這句話用在庫布里克身上再合適不過了。

盡管他的才華得到影界公認，好萊塢超級大明星也愿意犧牲大好的賺錢光陰陪他“慢工出細活”，但那永恒的主題及無與倫比的藝術手法只有經過光陰荏苒的發酵，才能散發出無盡的甘醇。

《大開眼戒》美國 1999年

《大開眼戒》有一個似乎嘩眾取寵的題材，那就是“性”，還有令人瞠目結舌的裙角場面。可評論界一致認為，這是一部非常嚴肅的作品，其結構有明線暗線，且又隱藏著幾條暗線，且故事獨立又有牽制，而連接這些若即若離支線的主題思想均是“性”。

影片的戲劇矛盾起源于威廉·哈福博士的臥室，當他美麗的太太說出她的性幻想（跟一個度假時偶遇的軍官享受一夜風流），威廉滿懷妒忌踏上了探索的“征途”。

他在兩個晚上的遭遇處處隱藏著性的誘惑，

比如一個富家女在尸骨未寒的父親床邊明目張膽地勾引他，

一個旅館前臺服務員用陰陽怪氣的語言和眼神挑逗他，

一個服裝店的老板和他未成年的女兒，女兒和客人之間的故事，女兒被父親賣了了結局……

比爾不是初出茅廬的小伙子，他見過人間的繁華，也見過生命的脆弱，卻在這彌漫四周的橫流人欲里，徹底迷失了方向——他以為自己在探索真相，卻不過是在欲望的迷宮里打轉，看得見眼前的誘惑，看不見誘惑背后的危機。

故事雖然發生在紐約，但場景和色調均有一種歐式的堂皇。

影片用紅色象征婚姻生活，用藍色象征死亡和危機，兩種色彩交叉出現，節奏越來越快，直至紫色出現（先在服裝店老板女兒的衣服上，后又在女主角的床單上）。

影片營造了一種夢的境界，暗示著男主角的“一探究竟”與其說發生在現實世界，不如說是正常人的一種幻想：

“一切都顯得那么超現實——他的家庭、他的妻子、他的職業，甚至他自己，木然地在夜晚的街頭游蕩，思緒也在空中飄浮著。”

影片的高潮，那場發生在長島豪宅的裙角場面，卻不是一場低俗的情欲宣泄，而是一場詭異而莊嚴的宗教儀式。

神秘的面具，詭異的音響，整齊的隊列，人們戴著面具，隱藏起自己的面容，也隱藏起自己的靈魂，要么機械地糾纏，要么像雕塑般靜止，沒有溫度，沒有情感，只有空洞的欲望在空氣中流淌。

庫布里克用這樣冰冷的鏡頭，撕開了人性的偽裝——當人們卸下所有的身份與道德枷鎖，欲望便會淪為沒有靈魂的軀殼，所謂的狂歡，不過是一場集體的荒蕪。

那些被我們忽略的細節呼應，才是庫布里克真正的匠心所在。

影片開頭的宴會上，比爾被兩個女模特纏住，她們笑著要帶他去“彩虹盡頭的地方”，這場邀約最終因維克托的“瑣事”戛然而止，比爾笑著說“to be continued”。

沒有人會在意這句隨口的承諾，直到他輾轉找到那家“彩虹”禮服店，敲門時，鏡頭悄悄給到“end of the rainbow”的標識，像一個宿命的暗示。

走進禮服店，黃色的珠簾垂落，和維克多家宴會上的珠簾一模一樣——只是維克多家的珠簾后，是衣著光鮮的真人，演繹著虛偽的體面；而這里的珠簾后，是冰冷的人體模型，擺著僵硬的姿態。

后來那場詭異的裙角場面，人們戴著面具，要么冰冷交合，要么像雕塑般靜止，像極了服裝店里那些人偶。再仔細回憶，影片開頭勾引愛麗絲的男士，曾說過要帶她到樓上“雕塑”中纏綿，便會脊背發涼——

庫布里克用這樣的影像呼應，將看似無關的場景串聯起來，暗諷著這個被欲望異化的世界，人早已淪為沒有靈魂的“雕塑”，在欲望的洪流里，失去了自我。

富豪維多和比爾在臺球桌旁的交流，很多被伏筆被慢慢揭露……

還有影片結尾圣誕購物場景，很多人說沒看懂，但看懂了就毛骨悚然。不知大家都看懂了嗎？