婦女節觀影清單

不知從什么時候起，感覺要做一名新時代女性很累。比如需要仰望很多標桿女性、也需要強調Women power等正能量的標簽。如果想要當獨立女性，一定要先成為辨識度很高的標桿，才有權去定義什么是獨立女性嗎？

得承認，也有疲軟于宏觀敘事的時候。作為一個普通的東亞女性，想要獲取的，僅僅是更多同溫層的共鳴感。

此時沾沾三八婦女節的熱度，準備了這篇“非大女主”也“非勵志類”的女性主義觀影清單，丟掉那些沉重的說教和歌頌，抱著輕松的心情查收吧～

01

東亞式逃離

東亞女性好像一生都在被“穩定”這個詞所裹挾。不糊弄自己，在自我驅動下做出選擇，其實做什么都行。多嘗試的人生沒有失敗這一說。

#1そばかす

《不愿戀愛的雀斑小姐》

2022 | 日本

年過三十，還從未談過戀愛的佳純是一名無性戀。她沒有任何心理問題，只是單純對愛情和性提不起興趣。在母親處心積慮為她安排了一次相親后，竟和相親對象成了互相理解的朋友，但生活往往事與愿違...

飾演女主佳純的三浦透子，是《重啟人生》里“最佳NPC”的河口小姐，在《駕駛我的車》里也有一股很特別的魅力。這次的雀斑小姐，她一個人演活了這一出獨角戲。

《重啟人生》

也演出了一種“絕不內耗”的美麗狀態

《不愿戀愛的雀斑小姐》跟另一部《花束般的戀愛》很像。《花束》道出的是社會如何把文青愛情消磨成不堪的，《雀斑小姐》講述的是文青夢想消失以后，該如何回歸到平庸的生活中？那當然要用“跑”的姿態。

看完后，像是和一個知己暢聊了兩小時。

#2あのこは貴族

《東京貴族女子》

2021 | 日本

兩個來自不同階級的女孩，在圈層高度折疊的都市東京，因同一個男子產生了交集，相遇后沒有狗血的聯手復仇，也無雌競，結局的Girls help girls是小火慢燉的清淡食療，感動也受益。

雙女主的設定，但在吃人的男權社會里，都有相同的走向。如豆瓣里電影短評概括的：小鎮女孩被吃得更容易，白富美被吃得更干凈。

這應該是水原希子作為演員演戲以來，最好的也是最適合她的角色。另一位飾演老錢家大小姐的門脅麥，也是第一場戲一出來就直呼好厲害的程度。

有很多以東京作為背景的電影，但《東京貴族女子》是東亞文化最濃厚的一部。它是現代故事，卻有谷琦潤一郞《細雪》一般的古典韻味。

導演避開了此類題材本該有的鋒利尖銳，用溫柔克制的方式，將女性命運共同體的困境溫和道出：無論是何階級的出身，向往的自由都是同一種，能通往自由的路也是同一條。

共演的四位，可可愛愛

#3???

《小公女》

2017 | 韓國

最近很火的韓劇《好久沒做》讓更多人認識到了李絮這個寶藏演員。李絮淡然的氣質在《小公女》中圍著起毛球的圍巾，雙指夾煙再輕柔吐霧的樣子是更迷人的存在。

無父無母無房的美素做著清潔家政的工作，她有一套自己獨特的價值觀：愛香煙愛品威士忌，絕不欠債，最好還有愛情，這就是她理想價值觀里的必要構成。

但隨著房租攀升，自己的愛好也變得越來越貴，只能舍棄一面的時候，她選擇保全愛好退租流浪。

可以把小公女看作是無家可歸女性的流浪記，但也可以理解成是一個瀟灑的波西米亞女人。她身上沒有背負上任何社會時鐘的標簽，可真的過得快樂嗎？所以到底是貧窮難熬，還是在世俗生活中做一個無根浮萍難熬？電影也絲毫沒有要下定論給出正確答案的意思。

02

致郁也治愈

去接受事情的一些“負面”，比如，允許自己能失望，允許自己會消極，這樣遭遇困境時，至少不會輕易幻滅和崩壞。

#4The Lost Daughter

《暗處的女兒》

2021 | 美國

改編自《那不勒斯四部曲》作者埃琳娜·費蘭特的同名小說，這也是演員瑪吉·吉倫哈爾的導演處女作。

奧斯卡影后奧利維婭·科爾曼，飾演的是一名到海邊度假的文學教授，遇到了達科塔·約翰遜飾演的年輕媽媽后，回憶起了自己曾經與孩子的生活回憶。

《暗處的女兒》是一個女人后悔成為母親的故事。女主勒達中年后，在男性為主導的學術界取得了受人尊崇的社會地位，可這一切都發生在她“拋棄”女兒全身心拼事業后...

雖然不是母親，但觀看過程中感受到了同女主角一樣的自我抽空感。

為什么母親相較于父親，會不被允許表述出違反天然母性的思想？電影會帶來一些對母職道德綁架的反思。不想粗暴的為這部電影打上“恐婚恐育必看”的標簽，但它的確值得未婚又或是已婚的所有女性看一遍。

科爾曼繼《王冠》的女王之后，

又貢獻了一次精彩的哭戲

這是一個從編劇到制片、導演、演員主要創作者皆為女性的作品。我們有時想要看的不是對母性的無私謳歌，而是就如《暗處的女兒》這樣，在自我困境里掙扎的，很糟糕的“人”。

#5??

《蜂鳥》

2018 | 韓國

以韓國1994年圣水大橋坍塌這一歷史事件作為大背景，講述了13歲的恩熙，在家庭與學校兩種環境中經歷的成長陣痛。也是女性導演金寶拉的處女作。

看似是波瀾不驚的青春片，但平靜之下是父權家庭帶來的傷害，它以很隱蔽的方式進行著，看似沒有傷口，但內心深處遭受的“痛”早已讓人失語。

如果喜歡那部《過青春》那一定也會喜歡《蜂鳥》，比過青春更注重細節，更有難以捕捉的靈性。

影片很像是在翻閱一本少女日記，但打開后才發現它記錄的又不完全是少女情懷。從未看過如此溫柔的韓國電影，它輕盈得甚至不像韓國電影。

#6Maid

《女傭》

2021 | 美國

雖是十集的美劇，還是忍不住想要把它放進片單中來。這部劇應了紀實文學《東京貧困女子》中提到的“女性更容易快速滑落到貧窮”的觀點。

又甜又仙的星二代瑪格麗特·庫里飾演在底層掙扎的女主Alex。26歲的年紀出演母親，也和自己真正的親媽安迪·麥克道威爾作為戲里的母女同臺飆戲。

這個角色完全沖刷掉了她作為Chanel女孩的時髦貴氣。

一個酗酒的男友，一對極不靠譜的父母，還有一個三歲的女兒，Alex在原生家庭和廢柴男友間被雙面夾擊，她不想認命，決心想要逃離這個潰爛的圈子。在遭受男友暴力后，一人悄悄帶上了女兒在夜晚逃走，但幾乎是身無分文的她卻沒有一個人能依靠...

這段表現生活無法掌控的失重感很有趣

女性一旦覺醒，很難再甘心過回以前的生活，只是精神覺醒之后，現實壓力帶來的執行力也是路漫漫其修遠兮。

《女傭》帶來的窒息溺水感和勵志的感動都偏向現實主義，真實不懸浮是它最大的精彩看點，畢竟生活中沒人能擁有超能力，更沒有白白愿意為你遮風擋雨的人（男人）。

看完最大一個感受竟然是，女性一定要掌握的生活技能是會開車。

03

末路狂花

前方是峽谷，后方是槍口，該往哪頭沖？她們未被馴化的野性和力量匯聚成汪洋就能引發海嘯。

#7Volver

《回歸》

2006 | 西班牙

開篇的弒父一來就鋪墊出了扣人心弦的節奏，但想要講的不是犯罪，是這場犯罪之后，三代女人在輪回中的鏡像命運。

弒夫、弒父，復仇，不倫，亂倫...《回歸》匯聚如此多離奇的要素，錯雜交接，在大師阿莫多瓦純粹的女性敘事中，有了像拉美文學一般的魔幻現實主義，講得如磐石一樣穩當。

在阿莫多瓦的電影美學下，各種濃郁的紅占據了雙眼。而在片中比紅玫瑰還嬌艷的存在，是他的銀幕繆斯佩內洛普·克魯茲。她的美貌排第二，演技才是排第一。

值得一提的是《回歸》的六位女演員，全員共獲了戛納電影節最佳女主角的獎項，創造了一次影史歷史！

這一現實彩蛋同樣帶了點魔幻現實——或許，當每位女性回歸了自身權利的主體，都能做自己生活的主角。

之后的佩內洛普·克魯茲，憑借阿莫多瓦的另一部《平行母親》又獲得了第94屆奧斯卡最佳女主角。

很難相信這是男性導演能拍出來的女性故事，片中完全消解掉了男性語言，也因此她們的苦難和互助才表現得生動而真實。平緩的鏡頭和曲折的故事形成了非常強烈的反差，讓《回歸》品起來成了一篇小鎮女人的生活史詩。

#8Promising Young Woman

《前程似錦的女孩》

2020 | 英國

凱瑞·穆里根飾演的女主卡桑德拉一個人穿著暴露，爛醉如泥地倒在酒吧里，被心懷不軌的男人帶回家準備實施侵犯時，她突然清醒過來，笑著問男人“你在干什么？”這是電影的開頭。

接下來的發展會是女人捕獲獵物之后男人被殺嗎？

但其實你能猜想到的一切爽感走向都沒有發生。這是一場非典型的復仇。

每個前程似錦的女孩或許一開始都是抱有“殺死比爾”同樣的決心，只可惜甚至拼上了性命，也換不來“致命女人”的結局。和三十年前一樣，理想的結局仍然只能是烏托邦式的“末路狂花”，我們變了，世界還沒。

2024年了，別再落入消費陷阱堆砌出的虛無形象中。女神節、女王節，是對女性的最高贊美，可神和王她們哪里還會需要平權？三八婦女節存在的意義應該是紀念和警醒。

我們普通人能參與進的“平權活動”就是清醒、認真地做自己。詹青云在辯論中說過：獨立女性只有一個標準，就是為自己的價值而活，而不是為社會的女性期待形象而活。

《墜落的審判》導演茹斯汀·特里耶，她在贏得法國凱撒獎最佳影片的獲獎發言是：

“我要將這個獎獻給所有女性。

那些因選擇受困、因孤獨所困的女性；

那些被看見或不被看見的女性；

那些成功的女性，與那些失敗的女性，

那些受過傷并透過發聲來解放自己的女性，

以及那些無法做到的女性。”

戛納紅毯上的一抹紅

“以及那些無法做到的女性”——謝謝最后有這句。祝導演有繼續拿不完的大獎！

觀影愉快，婦女節愉快！敬自由，敬自己。

你印象深刻的女性主義電影是哪一部？留言分享給大家，讓更多人挖掘到你的寶藏電影。

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撰稿：Kayla

圖片：網絡

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