宋若芯&王晨皓｜每把椅子都代表一個特殊的存在，也是世界縮影...

特別致謝@有藝思

左起：耿雪 米諾 宋若芯 王晨皓 盧英英

宋若芯&王晨皓工作照

《初生》

這是展覽的第一組裝置。雖然世界很紛雜，有著激烈的沖突，有繁華與破碎，但我們來到這個世界上的時候是一塵不染的。我們就這么來了。

《西西弗神話》

這個裝置在描繪的是我們的日常，西西弗每天在推著同一塊巨石向上，但他每天看到的風景是不同的，正是這種日常的微差，給了他簡單的快樂。

《包裹》

我們邀請來的人帶上手套感受紙漿濕潤時候的柔軟質感，把紙漿砸向黑色的椅子。隨著時間的流逝，來體驗的人越來越多，椅子逐漸被紙漿包裹。柔軟的紙漿風干，變成堅硬的外殼。環境或他人的影響如同紙漿，以不覺危險的狀態靠近我們，隨時間，它們會干涸，如同一層厚厚的殼附著在我們的周身。

《覺》

當我們被不自覺的包裹之時，柔軟的紙漿隨著時間的流逝，水分被逐漸蒸發，形成堅硬的外殼，如同一層厚厚的繭，保護我們的同時，讓我們也無法突破。原本是一塊如同海鹽蛋糕的沙發被一分為二，心里有個聲音不斷的敲擊，濺起層層漣漪，翻動靈魂的每一寸。

《創傷圖鑒》

這個作品將外界刺激導致的種種內心活動抽象成一個個切片，糾結、拉扯、疼痛、愈合、掩蓋、轉化、生機……一一展現于觀眾面前，這些動作匯聚形成丘壑。

展覽到這里，我們將人生的一些片段摘取出來。或許看見我們創傷的這些階段，就是一種治愈。

《共生花園》

這個裝置群落是我們面對創傷給出的一個狀態，或許我們的人生不像像走樓梯一樣，一個一個階梯，一個一個步驟的來，我們經常會面對很多的事情，很多的情緒與創傷，好的壞的一一起共生于此，自成一派生機。相信我們會覺察，我們會突破，我們也會治愈，也會重新發出生機。

展覽到此我們討論了創傷的階段性過程以及我們給出的回應后，我們討論的是人的狀態。

《我與我》

在鏡子里照見的椅子是非常簡單的空白，但在人們看不見的背后卻生出了繁盛的花。簡單也是我，繁華也是我。

《我們在一起》

這是鎖鏈鎖在一起的兩把椅子，一把被包裹的嚴嚴實實端坐在原地，另一把翻倒在地，背面長出絢爛的生機，鎖鏈的鑰匙被懸掛在兩把椅子前方的半空中。有時候因為隱秘的聯系讓一段關系維持，是枷鎖也是動力，因各自存在的方式不同而產生的作用力在二者之間徘徊。鑰匙是解法，是安全感，也是打破這微妙平衡的纖細稻草。

《羊群》

羊圍繞著中間的方形紙漿座椅，他們朝著同一個方向前行，為首的領頭羊忘記了自己并沒有被系住脖頸的事實，依舊跟隨著隊伍。其他被困住的羊脖頸上的繩子，也將中心的座椅圍困了起來。我們或許有時可以抬頭看向別處，本來就沒有拴著我們的繩子，只是我們忘了抬頭看看。

《局部氣候》

屋頂漏水，落在空間的中心，積成了一個小水灘，主理人想要聯系人處理一下。我們覺得這里可以成為一個新的即興創作，于是我們就保留了這個小水灘。用珍珠鏈將天頂與地面鏈接起來，屋頂的小氣候匯集成了珍珠，落在地上，濺起閃爍的水花。

藝術家盧英英此次展出的兩件作品《黑色蝴蝶的休憩》和《我是一只河蚌》對骨盆、河蚌、膽結石等有機體進行了重新塑造。通過互動機械珍珠蚌和鏡面蝴蝶盆骨的最終藝術造型，呈現了她從另一個維度所理解的生活和性別賦予我們的由內而外的“包裹”，以及從生命內在迸發出的強大自愈力。

盧英英《黑色蝴蝶的休憩》

靈感源于日常生活中的體驗，從骨盆與座椅的緊密聯系中延伸，引發了對女性生命體驗的深度思考。在作品中，女性的骨盆放置在鏡面之上，形似一只黑色蝴蝶在水面上休憩。珍珠從骨縫中涌出，巨大的白色珍珠和尾椎構成了女性器官的隱喻，優雅的造型象征著經歷刺痛與重生后的女性之美。通過藝術的手法，這件作品賦予了日常生活一種詩意而荒誕的意境，引發觀者對生命覺察和內在力量的思考。

盧英英 《我是一只河蚌》

在腹腔鏡手術后，我見到了多年折磨我的那顆膽結石，它如鳥蛋般大小，仿佛一只從內在窺視我的眼睛。來探望我的學生說，老師你就像那只河蚌，一屆又一屆的學生變成了你的珍珠，而你留給自己一顆膽結石。這番話讓我腦海中浮現出一排河蚌此起彼伏開合歌唱的畫面，身體里形成的石頭宛如一種壓力的可視化表達，讓我感受到了肉身在應激之后經歷的自我修復歷程。同時，這一瞬間也讓我感受到了某種個體與宇宙間的深刻共鳴——我仿佛一只擁有內在小宇宙的河蚌。也許，整個宇宙亦是一只巨大的河蚌，其中的星辰正是由宇宙大爆炸后的塵埃聚合而成，宇宙本身就是產出這些珍珠的大河蚌。

這啟發了我的作品：七只整齊陣列的珍珠機械蚌，代表造物主創世的七天。每一只河蚌內部都孕育著一個自成體系的小宇宙，包括膽結石小宇宙、矛盾空間小宇宙、銀河系小宇宙，以及白洞與黑洞陰陽共生的小宇宙、宇宙曲線構成的露珠小宇宙等。珍珠機械蚌懸浮于黑膠唱片之上，控制其開合的銀色機械臂宛如唱針，隨著蚌殼的開合演繹著一場無聲的歌唱。河蚌托盤下方，由象征夢境的黑色沙礫構成的河流，從物理世界蜿蜒流向虛擬世界，無聲訴說著生命與宇宙之間的故事。這次展覽不僅是我的療愈之旅，也希望能與大家分享，共同感受生命帶給我們的奇妙體驗。

宋若芯&王晨皓｜房間里的椅子

FINALLY,I GOT A DRESS

策展人/特邀參展藝術家：盧英英

展期：2024.3.17-4.16

展覽空間：M的房間/T3國際藝術區

地址：北京市順義區李橋鎮永青路98號4棟

預約觀展：foxsoda（微信）

95后宋若芯&王晨皓及他們的導師盧英英帶來了展覽《房間里的椅子》，是他們2021年至今以來以紙漿包裹進行創作的一系列實驗。那些撿來的被廢棄的椅子，被他們以柔軟的紙漿包裹后有了堅硬了的“殼”，仿若自我追問以及與現實世界交集產生的沖突與化解。M房間大空間挑高5.65米，非常考驗藝術家。“房間里的椅子”帶來豐富的敘事，里面包含很多“故事”，如“初生”、“西西弗神話”、“覺”、“共生花園”、“我們這么在一起”、“傷痛圖鑒”等多組/件作品。特別要提到作品“局部氣候”是根據空間場地特別創作的，因建筑已10年，防水系統需要進一步修繕，但目前無法解決，所以空間屋頂有一處一直漏水。三位藝術家根據這種情況，做了巧妙結合。盧英英也帶來了她的兩件作品《黑色蝴蝶的休憩》和《我是一只河蚌》，對骨盆、河蚌、膽結石等有機體進行了重塑。其中機械裝置作品深受觀眾喜歡，也要提到作品中有一只蚌殼里是藝術家做膽結石手術，從身體里取出的“石頭”。

——米諾Mino

開 幕 現 場

部分嘉賓

觀眾互動

M的房間新空間@2023-2024

★特別致謝藝術家肖魯提供空間支持

“M的房間”非盈利藝術項目，由米諾于2017年發起，不定期邀請藝術家進入她的個人生活、工作空間進行藝術創作，就一些藝術領域命題進行實驗性自由探討。目前進行到第八年，已有近200位國內外藝術家參與。

M'room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space for artistic creation, Now in its eighth year, nearly 200 domestic and international artists have participated.