林淼：山水繪畫與三角形體的邊界及其重構

不知從何時起，對“不惑之年”愈發感觸深刻。這些感觸或是源于歲月流逝，又或有感于生活中的點滴。于生活而言，雖然生活越發忙碌，但亦可分清主次；于創作而言，則更想通過理性去構建自己“心靈的秩序”。

山水畫的創作離不開寫生。在創作之余，也會四處游覽，一方面為了積累素材，另一方面也是為自己所構建的圖式尋找靈感。在近期探索的作品中，我的靈感便源于香港東平洲這座美麗的小島。那里是由沉積巖構成的山石，呈現出其獨特的大大小小的三角形山型。這樣的三角形在海浪的沖刷下，時隱時現。不禁讓我感嘆大自然的奇妙，同時也想去把這些三角形表現在自己的創作中。

對于大多數人來說，一提到三角形，便會聯想到埃及金字塔、蘇美爾楔形文字、百慕大三角、長江三角洲，以及藝術創作中常用的三角形構圖法則。

從藝術史來看，三角形圖式起源久遠，在各個不同時期的文明當中都有體現，如埃及壁畫、瑪雅文字、中國書法繪畫及原始陶器都常用三角形體賦予畫面穩定莊重之感，營造獨特空間感和動態感。從視覺上來看，三角形具有獨特的審美特征：一是呈現出獨特的崇高美感；二是一種可塑性很強的形狀。在空間布局中，三角形展現出強烈的延展性和動態美感。等邊三角形呈現對稱和諧之美，而非等邊時則透露出不穩定與多變。因此，可以說三角是一個具有多重性格的形狀，同時也可以有無數的變化，為形體的組合帶來了無限的可能。古人很早就明白了這個道理，并依據此理發明了“七巧板”。七塊簡單的幾何形狀經過組合卻能拼出 1600 種形狀。其中五塊為三角形，其余兩塊為平行四邊形和正方形，實則也由三角形構成。這些都充分說明了三角形是宜于組合且變化豐富的。除此之外，俄羅斯美學家康定斯基在《論點線面》中對不同的角度賦予了不同性格。45 度為“銳角”，配以黃色，冷和受壓抑。90 度為“直角”，配以紅色，敏銳和高度活躍。135 度為鈍角，配以藍色，孤單、細弱和呆鈍。這些配色加以角度的變化都使三角形具有了很強的張力。

基于三角形多變的特性，山水畫的構圖方式自然受其影響。這種影響不僅體現在構圖上，還體現在藝術家對自然界中多樣性和變化性的理解和表達上。清代鄒一桂在《小山畫譜》中云：“布置之法，勢如勾股，上宜空天，下宜留地，或左一右二，或上奇下偶，約以三出為形?！边@便是以三角形的勾股之法構圖的方式。但值得注意的是，山水畫中的三角形不是完全規則的三角形，更多所呈現出的是黃賓虹先生所說的“三角觚”。黃賓虹在《畫學篇》中提到“不齊之齊三角觚”，還有另外一個版本為“不齊之齊三角弧”。黃賓虹先生所說的“不齊之齊三角觚”中的“觚”為三角形體。指不完整、不規則的三角形體，這種形態與整齊完整的三角形體相比，會更耐人尋味，具有強烈的視覺感染力和想象空間。在不齊之中蘊含著更深層更有意味的三角形體。當它們在藝術世界中發揮作用時，既能夠讓其作品平衡穩定，又能使其遵循規矩卻變化無窮。有不同層次的參差離合、大小變化、斜正之別、動靜結合，包括不同方向的俯仰、連斷、長短都能體現出“齊而不齊”的特點。因此，藝術作品中的三角形體并非單純的不齊，也不是單純的齊，而是“齊而不齊，不齊之齊”。

反觀我近期所探索的作品，我竟驚喜地發現，在東平洲島的靈感激發下所表現出的作品形式，使我對黃賓虹的“不齊之齊三角觚”又有了更深刻的體悟。在創作過程中，我嘗試探索將既具延伸性、穩定性，有內在張力及動感十足的三角形體，與中國山水畫相結合，讓幾何圖形和中國傳統山水融合在一個世界。通過組合、卡位、疊加等方式來經營位置，試圖用大塊面的幾何形體強化山石特征，使得畫面更具體積感，并且給人以平穩、延伸的形式感，且不缺乏山體與三角形體的內在空間秩序。三角形體與山石、叢樹、云水、點景的筆墨關系是通過其結構的變化而變化。因此，我在創作時會精心安排三角形體的位置和比例，也會一次次去平衡不同大小、不同顏色、不同方向，包括不同仰、俯、平的三角形體和山石、樹木、水面、天空、留白之間的空間關系，最后找到一種最真實的筆墨語言去表現。例如，利用三角形體的輪廓與山石的硬朗線條相互呼應；或是讓三角形體的動感與云水、煙云的流動感形成呼應；或是讓三角形體的直線與山體皴法中的曲線產生直曲對比關系；或是在三角形體的襯托下突出畫面中各種不同的線質感；或是讓三角形體的封閉穩定空間與傳統山水畫中虛空形成獨特的對比。

在各種對比關系中，也許最難也最值得期待的就是黑白關系。美學家宗白華在《美學散步》講到：“中國畫底的空白在整個意境上并不是真空，乃正是宇宙靈氣往來，生命流動之處?！焙谂c白相互對立，卻又彼此依存。白唯有在與黑的對照之下方可顯現，失去了黑，白便蕩然無存。因此，我在創作時，會特別注意筆墨與空白之間的關系。會有意將空白的形狀處理成與三角形體發生關聯的形狀。因為如果留白的形狀與畫面三角形體毫無關系，那么黑色的具體構型也就失去了憑依?！翱瞻住辈豢梢曌鳌疤摽铡保且环N“蘊境”的手法。也因為“計白當黑”彰顯著“有”與“無”辯證的哲學理念，也是這種理念在藝術創作中的具體踐行。最后在創作中開始琢磨如何讓這筆墨語言高度“提純”，使其轉變為抽象的結構形象。因為提純后的筆墨能既“造險”又能使畫面和諧統一。在處理三角形體與山水畫的空間過渡關系時，更多是通過干濕濃淡、虛實等手法進行轉換，使三角形體更自然地融入到山水畫中，更好地提升山水畫的語言感染力，同時保留山水畫獨有的意境與格調。我認為唯有抽離并超越自然的外在表象，才能更好地把握內在結構，使其與山水元素相互配合，這樣才能構建出富有節奏感和韻律感的同時保留中國傳統山水畫的意境的作品。

這便是我近期的所思所想，或許還有許多的不足，但卻是我心中的山水，那是心靈深處看不見的山水，是未知的山水。于這個過程中，我滿心歡喜，也期待觀者有同樣的感應。