“讀先生，也讀自己：周輕鼎、林達川、劉江、呂洪仁、陸放先生的藝術與文獻展”開幕

近日，由中國美術學院主辦，中國美術學院繪畫藝術學院、中國美術學院藝術管理與教育學院、中國美術學院書法學院、中國美術學院雕塑與公共藝術學院、中國美術學院美術館、全山石藝術中心承辦的“為讀——周輕鼎、林達川、劉江、呂洪仁、陸放先生的藝術與文獻”在全山石藝術中心展覽館啟幕。本次展覽緣起于五位藝術家后人的倡議，并得到學院各學科和社會機構的支持，以“依情成讀”為核心初衷，以期在理解的平臺上再度喚起對前輩的記憶與體悟。

中國美術學院教授全山石，黨委副書記傅巧玲，原副院長白仁海、孟云生，組織部部長、繪畫藝術學院教授封治國，校學術委員會委員、繪畫藝術學院教授何紅舟，老教授傅維安、朱維明、陳之川、黃發祥、孫景剛、井士劍，繪畫藝術學院相關負責人，以及浙江工業大學、浙江美術館、浙報藝術產業集團有限公司、全山石藝術中心、展覽領讀人及老先生家屬、中國美術學院相關教學單位及職能部門負責人、師生代表等參加開幕式。開幕式由展覽策劃組織者、中國美術學院藝術管理系教師劉瀟主持。

中國美術學院教授全山石，黨委副書記傅巧玲，原副院長白仁海、孟云生，老教授傅維安，繪畫藝術學院院長鄔大勇，家屬代表李楠共同為展覽啟幕

周輕鼎、林達川、劉江、呂洪仁、陸放五位先生，分別出生于十九世紀末至二十世紀三十年代初，是國立藝專、中央美術學院華東分院、浙江美術學院、中國美術學院歷史發展的親歷者，也是教育與創作的中堅力量。展覽以時代與藝術心理的演化為視野，強調“領讀”的策展方式，特別邀請王家豪、黃木鑒、王丹南、丁筱、劉坤五位青年藝術家、研究者與教師作為“領讀人”，以自身的學術與創作實踐對話前輩的作品與文獻。

展覽共梳理、展出700余件作品與文獻，在五個主題板塊中呈現五位先生的人生軌跡與精神氣息。在閱讀與研究的氛圍中，觀眾得以重新認識、體悟前輩藝術家和教師身上原本具備的生命的完整與鮮活。

中國美術學院學術委員會委員、繪畫藝術學院教授何紅舟致辭

何紅舟表示，本次展覽的發起，源于五位老先生后輩們多年的醞釀。五位先生的藝術教育與實踐活動是中國美術學院發展脈絡中的重要環節，從他們的藝術與文獻中可以看到其藝術之路在發生、發展的歷程中與時代、社會變遷的關系，可見其藝術教育活動在國美傳承之路上值得追尋的足跡。他向大家發出邀請，通過國美之路上新一代藝者的領讀，讓我們走近或是重新走進五位先生的藝術世界，翻開他們在國美之路留下的歷史篇章。

中國美術學院繪畫藝術學院青年教師、青年油畫家王家豪代表展覽領讀人發言

王家豪談到，本次展覽以“領讀”的方式展開，對五位先生的創作、教學與人生歷程進行了梳理與回顧，不僅是學術上的探索，更是精神上的傳承。五位老先生術業有別，風格各異，其共性在于真誠——對藝術的真誠，對自我的真誠。作為美院后輩，我們有責任守護這份真誠，延續前輩留下的火種。

家屬代表、中國美術學院美術教育系副教授劉丹致辭

劉丹向策展團隊的用心呈現致以感謝，他們沒有讓這些作品成為玻璃柜里的“標本”，而是用精心的敘事，讓五位先生的藝術故事與時代產生共鳴。他表示，對父輩作品的整理，不是簡單的 “收藏”，而是在字跡與色彩里打撈他們的藝術初心；對文獻的梳理，不是機械的 “歸檔”，而是用當代的視角重新解讀他們的精神內核。他們這代人的使命，是做“橋梁”，讓父輩的藝術在新時代依然能被看見、被熱愛、被傳承。

劉瀟表示，本次展覽匯聚了油畫、版畫、書法篆刻、雕塑、藝術管理各專業的力量，并由青年藝術家、研究者與教師擔任“領讀人”。她特別提及了藝術家的公共性和傳播感，正是因為藝術家作品及材料持有者的開放性，領讀人們才得以在閱讀、研究中與前輩的創作和人生對視，帶領觀眾重新認識對五位先生的討論，恢復前輩藝術家和教師身上原本具備的生命的完整與鮮活。“為讀”，是為（被誤讀者）讀，為（無人讀者）讀，為（被遺忘者）讀。我們不僅為老先生而閱讀，也為青年一代代的學子們閱讀。

藝術家簡介與重點作品

林達川（1912—1985），原名林北滔，生于廣東省新會縣獨聯鄉，油畫家，藝術教育家。林達川早年就讀于杭州國立藝專，并于1935年考入日本最高美術學府東京美術學校，師從日本油畫大師梅原龍三郎和安井曾太郎等。1953年回國后執教于浙江美術學校（現為中國美術學院）。林達川是留日最久的畫家，曾多次入選日本美術展覽會，并獲得“特選獎”和“無監查”“依囑”等榮譽，是當時日本美術界獲得最高榮譽的華人。回國后林達川默默無聞，筆耕不輟，創作了近千幅油畫，其作品色彩豐富，造型簡率，用筆生猛，氣韻生動，既有西方印象派和后印象派畫風，亦存中國藝術精神，為“油畫民族化”探索作出重要貢獻。林達川曾在中國美術館、浙江美術館舉辦個展，作品被多家重要美術館及海內外藏家收藏。

部分展出文獻：

從左至右翻閱：

東京美術學校畢業證

《窗前的景致》第五回文展獲獎證書

油一素描畫講稿

部分展出作品：

從左至右翻閱：

窗前的景致，1946年-1947年

建設中的友好飯店，1985年，布面油畫

領讀人：王家豪，1993年生于紹興，先后畢業于中國美術學院附中、油畫系第一工作室。中國美術學院藝術學博士，油畫系教師，從事繪畫創作、教學和藝術史研究，曾任出版編輯、策劃。近年來學術興趣集中在中國近現代美術史、當代攝影和繪畫理論，尤其關注其跨時代、媒介的關聯性。

呂洪仁（1927—2017），別名呂剡、海犁，浙江嵊州人。1947年考入杭州國立藝專；1952年畢業于中央美術學院華東分院（原國立藝專，現中國美術學院）繪畫系，畢業后留校任教于油畫系。歷任研究員，油畫系助教、講師、副教授，油畫系副主任。1981年12月主持附中復校工作，任籌備工作組組長；1982年至1984年任浙江美術學院附中校長。為中國美術家協會會員、浙江省油畫家協會會員、逸仙書畫院名譽理事。是中華人民共和國成立后第一代油畫藝術家。

部分展出文獻：

從左至右翻閱：

漫畫集，1935年

1958年速寫本

觀察色彩手稿，1972年

部分展出作品：

從左至右翻閱：

美院門口南山路，1979年，紙板油畫

鎮江小長江碼頭寫生稿，1961年，紙板油畫

領讀人：黃木鑒，1995年12月生于山東淄博。2015年至2019年，本科及碩士均畢業于中國美術學院油畫系。2023年結業于第二屆全山石油畫高級創研班，并于同年留校任教。現為中國美術學院油畫系第二工作室教師。

陸放（1932－），江蘇昆山人，中國著名版畫家，中國美術學院教授，中國美術家協會會員。1949年參軍加入文工團，1955年考入中央美術學院華東分院（現中國美術學院）版畫系，1960年畢業后留校任教，成為中國現代水印木刻的重要奠基者和推動者。

陸放長期致力于水印木刻的研究與創作，他在繼承中國傳統“水印木刻”的多色套印技藝的基礎上，又融入現代審美意識，形成典雅抒情、清新含蓄的獨特風格。他強調“以情動人”，注重情感表達與技法表現的統一，其作品既保持了刀法的雕琢韻味，又實現了色彩與意境的多層次呈現。

西湖是陸放創作的核心母題。從1956年首幅《西子湖》至2023年《嵐煙氤氳》，他在近70年間，從未停止關于西湖的創作。他透過不同季節、視角與氣候的捕捉，深刻展現西湖的內在生命力與人文意境，被譽為“西湖陸”。此外，他也廣泛涉獵江南水鄉、藏書票與小版畫創作，展現出豐富多元的藝術探索。

作為1978年中國改革開放后對外藝術交流的重要代表，陸放的作品獲得國際廣泛認可，將中國的現代水印版畫獨特技術魅力和審美方式帶到了國外。他的個人版畫展曾在東京、靜岡、波士頓、巴爾的摩、里士滿、巴黎等多個城市展出，其作品被美國大都會博物館、巴爾的摩博物館、波特蘭美術館、英國大英博物館、法國巴黎國家藝術博物館、蘇聯國家博物館、日本神奈川鐮倉美術館、國家版本館杭州分館、中國美術館、浙江博物館以及上海圖書館等多處機構收藏。成為推動中國水印木刻走向世界、促進中西藝術對話的關鍵人物。

作為中國第一代水印木刻的代表性藝術家，陸放不僅致力于技法的本土融合與語言創新，還通過系統教學與創作實踐培養了大量版畫人才，對中國當代版畫的學科建設與國際傳播做出了深遠貢獻。

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部分展出文獻：

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80年代，陸放先生在中國美術學院版畫系為學生上水印木刻課

1994年5月在美國馬里蘭美術學院授課

2024年9月中國美術學院版畫系主任于洪帶領研究生在國家版本館杭州分館參觀《剞劂出清流》陸放捐贈展時時，陸放先生為同學講解水印版畫

2024年9月杭州師范大學美術學院在國家版本館杭州分館參觀《剞劂出清流》陸放捐贈展

部分展出作品：

從左至右翻閱：

吳山天風，41x 61cm，2001年-2018年，套色水印木刻

蘇堤春曉，1973年

十二級風暴，1959年

領讀人：王丹南，1988年出生于四川省。現任教于中國美術學院版畫系。

劉江（1926-2024），原名佛庵，號湖岸、知非，重慶萬州人（原四川省萬縣）。曾為中國美術學院教授，中國書法家協會常務理事（篆刻藝術委員會委員、書法教育委員會副主任、創作評審委員會委員），中國教育研究會副理事長，中國印學博物館館長，浙江省書法家協會首席顧問，西泠印社執行社長、名譽社長等職。曾榮獲中國書法家協會“20世紀德藝雙馨藝術家”稱號、西泠印社國家非物質文化遺產傳承人、“中國書法蘭亭獎·終身成就獎”、中國文聯第九屆造型表演藝術成就獎、“魯迅文藝獎·優秀獎”、浙江省“二十世紀有突出貢獻的藝術家”等榮譽。

劉江先生自幼喜好藝術，1945年中師畢業后考入了重慶國立藝術專科學校預科，兩年后升入本科學習油畫。新中國成立后先生響應國家號召參軍，不久赴朝鮮參加抗美援朝戰爭。在八年多的軍旅生涯中，劉江先生一邊從事文藝宣傳工作，一邊繼續探索藝術。1957年先生返回浙江美術學院，復學國畫。1961年以優異的成績畢業并留校任教，并見證參與了中國首個高等書法專業本科教學點的創辦，在此后的日子里，先生在美院學習、工作、生活，在書法篆刻的創作、研究和教學園地里兢兢業業，耕耘不輟，桃李天下。

先生擅長真草隸篆諸體，尤以篆書、篆刻聞名。篆書尤其甲骨文書法風格獨特，石鼓文的筆法、甲骨卜文的形體，用筆厚重雄渾、樸茂剛健，渾穆中有靈動，古樸中寓雄秀。其甲骨文印和疊篆印獨樹一幟。先生的篆刻守常明變，師古而化，具有新意。另外，出版有《中國印章藝術史》《篆刻美學》《篆刻技法》等，主持編纂《中小學書畫》等普及性刊物。

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部分展出文獻：

從左至右翻閱：

《從元押中得到的啟示》手稿

部分展出作品：

從左至右翻閱：

振興中華

家鄉好

人心齊

降龍

領讀人：丁筱，1985年出生于重慶，博士，現為中國美術學院書法學院講師、中國書法家協會會員。2009年畢業于中國美術學院書法系，獲學士學位，2014年畢業于中國美術學院書法系，獲碩士學位。2022年畢業于中國美術學院視覺中國研究院中國古典哲學與藝術理論方向，獲藝術學博士學位。

主要從事書法教學、創作與研究工作。書法、篆刻作品多次參加全國、省級展覽并獲獎。主要研究方向為中國古典學術與藝術理論、近代書畫思想史。學術論文在核心、重點期刊與報紙上發表十余篇。編有《神而明之——璇璣研學工作坊論文集》（主編）和《姜澄清書學文集》（執行主編）等書。

周輕鼎（1896-1984）湖南安仁人，中國現代雕塑家、教育家。1920年入上海美術專科學校學習，1926年赴日，在東京川端繪畫學校學畫。1931年赴法國，在巴黎高等美術學校讓·樸舍工作室學習雕塑，后于里昂學習和創作動物雕塑。

1945年歸國后，任國立藝術專科學校教授兼雕塑科主任，積極推動雕塑教育課程體系建設，并在藝專復校過程中承擔了重要責任。1949年后留任藝專，后任民間美術系主任，主持“周輕鼎動物雕塑工作室”，并長期在景德鎮、龍泉、石灣等地進行創作與講學，推動陶瓷雕塑技藝改進，培養人才。

1960年代，他在上海西郊公園、杭州西湖和孤山完成《大熊貓》《群鹿》等大型公共動物雕塑，成為幾代人共同的記憶。1962年，他在上海舉辦了新中國第一場大型個人雕塑展覽。在十年動亂中大量作品被丟毀，但他也從未停下創作。

周輕鼎的藝術強調捕捉動物的神氣與生命力，手法自由流暢、粗糲生動，融匯學院訓練與中國民間傳統，充滿文人意味。他一生淡泊名利，勤勉實干，這種精神氣質正構成了他藝術的底色。

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部分展出文獻：

從左至右翻閱：

創作大熊貓，1962年，上海

青年周輕鼎，1921年

周輕鼎里昂時期中法大學身份卡，1941年起，里昂市立圖書館中文部，中法大學文獻藏檔[A459]-5（由里昂第三大學托管），??里昂市立圖書館拍攝

部分展出作品：

從左至右翻閱：

八口之家，1948年

系列陶瓷動物雕塑，1956-1983，浙江美術館藏

領讀人：劉坤，中國美術學院藝術管理與教育學院藝術管理系2025屆畢業生。較關注以藝術檔案為中心的策劃與出版。

展 覽

現 場

展覽時間｜

2025年9月27日—10月31日

展覽地點｜

全山石藝術中心展覽館1、2、3號展廳

中國美術學院

中國美術學院繪畫藝術學院、中國美術學院藝術管理與教育學院、中國美術學院書法學院、中國美術學院雕塑與公共藝術學院、中國美術學院美術館、全山石藝術中心

協辦單位

浙江美術館、杭州國家版本館

支持單位

浙江省劉江藝術研究會、美二代文化、周輕鼎藝術館、讓·穆蘭里昂第三大學中文研究系、里昂市立圖書館中文文獻部、經典壹號畫廊

藝術家

周輕鼎、林達川、劉江、呂洪仁、陸放（按出生先后排序）

學術主持

何紅舟、鄔大勇

策劃組織

劉瀟

領讀人

王家豪、黃木鑒、王丹南、丁筱、劉坤

行政統籌

何佳敏、朱吉明、潘洋

內容統籌

王心怡

策展設計

盛元俊

視覺設計

王楚凡、盧嘉盛

劉江文獻工作組

任淞淵、周濤、浦茜晶、劉皓哲、王格

文獻數字化工作組

劉坤、劉子瑜、王心怡

搭建協調

張順禮

宣發執行

朱駿雯

鳴謝

沈浩、傅維安、賀照田、翁楨琪、余晨星、劉穎、尚靜、董松、趙錦劍、賀維豪、楊牧原、任策、王冬亮、段凱

來 源｜中國美術學院藝術管理與教育學院

編 輯｜戴佳杰

責 編｜王怡航

審 核｜方 舟 王寧逸

中國美術學院官方微信號

投稿郵箱：caanews@caa.edu.cn

“國美學術通訊”官方微信號

投稿郵箱：caarmt@caa.edu.cn

出品：

中國美術學院黨委宣傳部

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