馬思純，這是被AI“附體”了嗎？

既然無法在“真實”上打敗AI，那就在“瘋狂”上超越它。

看到馬思純這支刷屏的韓束新片，這句話一直在我的腦子里打轉。

先看這張讓無數網友懷疑人生的關鍵幀：

第一眼看過去，你的大腦是不是在報警？

一個人，兩匹馬，三顆頭，通過違反重力的雙馬尾辮連接：

如果不告訴我這是韓束的廣告，我絕對會以為是哪個剛學 Midjourney 的設計師，手抖沒加--no distortion（負向提示詞）跑出來的廢片。

但看完整段視頻你會發現，這種魔性、荒誕、抽象、發瘋、洗腦，甚至帶點“電子包漿”的質感，是故意的：

但恰恰是這種“非人感”，讓這支廣告在朋友圈瘋傳。

大家都在討論它“怪”或者是“瘋”。

有人說菌子吃多了，才能拍成這樣：

有人說單依純導演的：

有人 說AI策劃的：

你還真別說 ，我真找到了證據：

有人 說策劃喝大了：

網傳的幕后策劃，看著確實像是喝大了：

但在設計圈，這其實釋放了一個非常犀利的信號：“AI故障風”正在從邊緣藝術，反向入侵主流商業美學。

這就好比AI剛學會畫手的時候，人類突然決定：以后大家拍照，必須把手指P成六根。

一場精心策劃的“穿幫”

為什么這支片子讓你覺得“不適”卻又忍不住多看兩眼？

因為它打破了傳統攝影對“物理真實”的潔癖。

在過去的廣告里，如果不小心拍出了反重力的頭發、不對稱的肢體，那是事故，是要扣乙勞務費的。

但在 AI 生成的邏輯里，邏輯斷裂才是常態。AI 不懂骨骼結構，它只懂像素概率。

韓束的創意團隊極其“雞賊”地捕捉到了這一點。他們故意用高成本的實拍和后期，去模擬這種“廉價的計算錯誤”。

極度對稱的構圖：模仿算法默認的中心權重。

高飽和且平滑的材質：模仿早期 GAN 模型的塑料感渲染。

意義不明的關聯：模仿 Prompt（提示詞）理解偏差產生的語義漂移。

這是一種“反向圖靈測試”：以前的設計師在努力修圖，想讓 CG 像照片。

現在的設計師在努力破壞，想讓照片像 AI。

審美通脹時代的“審丑紅利”

為什么這種“故障風”會火？

答案很殘酷：因為“完美”已經通貨膨脹了，不值錢了。

打開任何一個美妝廣告，都是 4K 磨皮、零毛孔、完美光影。這種精致看多了，人是會麻木的。

而韓束這支片子，就像是在一堆精修圖里，突然塞進了一張數據溢出的錯誤代碼。

對于看慣了 Sora 生成視頻、習慣了短視頻快節奏剪輯的年輕一代來說，“真實”不再迷人，“合成感”才是這個時代的電子包漿。

這也解釋了為什么 BALENCIAGA 沉迷“審丑”，為什么 Acne Studios 越怪越紅。

在算法時代，由 Bug 產生的意外，比由人腦產生的秩序更具吸引力。

邏輯留給機器，荒誕留給藝術

這支廣告給所有視覺從業者上了一課：不要害怕“不合理”。

在這個 AIGC 能夠一秒生成 4 張完美海報的年代，平庸的正確是毫無價值的。

一個精心設計的“錯誤”，一個讓人后背發涼的“違和點”，反而成了人類創意最后的護城河。

韓束用這支片子證明了：在算法時代，邏輯是留給機器去跑的，而荒誕，才是留給藝術家去造的。

既然無法在“真實”上打敗AI，那就在“瘋狂”上超越它。

我們正在經歷一個奇妙的審美倒置：

曾經，人類試圖教會 AI 什么是“活人感”；如今，為了博取眼球，人類開始拙劣地模仿 AI 的“腦霧”。

這不僅僅是一次營銷的發瘋，這是碳基生物向硅基美學的一次集體獻祭。