過猶不及遭反噬！吳京監制片4天票房900萬，春節檔《鏢人》堪憂

近幾天來，吳京監制的電影——《馬騰你別走》上映，可4天的票房，僅有900多萬元——如果這樣下去，估計褲子也要折本精光吧？

同時，眼看營銷電影的黃金時段——春節就要來到，吳京主演的《鏢人》，定檔于春節的預告宣傳，也已適時而至。

但以“愛國硬漢”成名的吳京或未想到，有關的評論反向刺來，卻讓其始料不及。

網絡滿屏的“拒絕愛國營銷”之聲浪，不僅開始反噬著其多年來塑造的人設形象，也似乎暗示著其春節檔新片，或將遭遇驚濤駭浪之洗禮了。

一個曾將“戰狼”二字，用影視形象塑造出藝術典型代表的知名演員，何以走向“幾年前河東、幾年后河西”了呢？

這與其過猶不及的表演及表達；藝術與事實的脫鉤與悖反；空洞說教與貼近現實之間的反差；名利雙收后帶來的無形傲慢等大有關系——這些也都讓吳京與觀眾之間產生了一些隔閡，甚至形成了某種程度的對立與遠離。

比如，有觀眾對其電影中的“個人英雄主義”演繹提出不同意見，他則公開回罵道：“……看不慣別看，去看美國人的片子去……賤不賤啊，真的太賤了這個！……”

不是通過有理有據、邏輯自洽的表達與溝通，而是情緒化的公開回懟，甚至使用了罵語，這就會讓一個公眾人物脫離理性的范疇，與公眾之間的矛盾走向加劇，疏離感必然會無形中加深。

其次，作為“戰狼”理念的影視藝術化表達的代表人物，吳京這種過于理念化、生硬化的演繹模式，與現實之間產生了難以言和的抵牾。

比如，其《戰狼》電影的系列宣傳中，經常會用“犯我中華者，雖遠必誅！”的口號，作為其營銷的廣告，這也確實曾感動了無數國人。

像在電影之中，吳京飾演的主角冷鋒，曾手舉中國護照，其上赫然寫著：“中華人民共和國公民：當你在海外遭遇危險，不要放棄！請記住，在你身后，有一個強大的祖國！”

不僅如此，在一些真人秀節目中，吳京也是戲外真演，他展示著一個大號的中國護照，并慷慨激昂道：

“也許中國護照，不能讓你去到世界上的任何一個地方，但是，中國的護照，可以把你從世界上的任何一個地方帶回來！中華人民共和國公民，當你在海外遭遇危險，不要放棄，請記住，在你身后，有一個強大的祖國！”

其還稱：“這就是我最想表達的一句話”，并稱該鏡頭是“全片4007個鏡頭中我最滿意的！”云云。

在戲外，吳京還公開懟道：“坦克，是沒有后視鏡的！槍炮，是不長眼的；還有，黑哥們兒的語言是不通的！”

“全世界26個國家的人，拍了這么一部電影，怎么拍呢？我們把國產貨全運到非洲；怎么運的？怎么跟當地溝通的？怎么去跟軍隊軍地協調？——天上地下，坦克爆炸，真槍實彈，怎么去做的這件事情？這個經驗是無價的！”

“我跳過樓，你跳過嗎？我讓坦克壓過，你壓過嗎？我差點死過，你死過嗎？我野外生存，我把人干了，你干過嗎？中國的蚯蚓我吃遍了，你吃過嗎？”

“我能開飛機，你會嗎？我能坦克漂移，你會嗎？就是我干了《戰狼1》、《戰狼2》——干了兩件中國電影之前沒人干的事，你干了嗎？我覺得，這是我最大的成就！……”

這些口頭上的愛國話術之表演與營銷，當然契合了“正能量”的標準，可以提升愛國熱度和國家形象，但是，這卻不能僅止于藝術的拔高。

當現實之中，像電詐傷害了很多中國人時，人們看到現實人生與影視演繹的較大區別后，顯然對吳京的口號式“戰狼”等愛國表演話術，就有了極大的落差感與失落感。

因為，我們不僅需要藝術作品上的精神刺激，更渴望一切的口號宣示能最終落地，真正溫暖和造福現實中個體的生活與生命！

更甚的是，在一些采訪節目中，吳京還表達出一些似乎有著異樣感覺的東西：

比如，在鳳凰網“非常道”節目中，吳京稱：“……我們八旗子弟被解放后，是被欺壓到底——西直門以前德寶飯店那兒，有一老郵電局，您知道嗎？那是我二祖的宅子，憑什么現在就不還給我們家呢？……”

“吳戰狼”此說，卻是何意？——誰解其中味？欲辨已忘言！

事實上，表現我們的個人英雄主義，本是中國影視文藝的一種突破，這應該是令吳京贏得名利雙收的同時，還能讓其從此混上一個“德藝雙馨”的桂冠才對吧？

但現在，這位“愛國表演藝術家”的電影，竟然會遭到不少人的反向評論，又到底為何呢？

其實，看了吳京賺得盆滿缽滿的《戰狼》系列，及《流浪地球》等“愛國大片”的人，確實會對其中模仿美國大片的“孤膽愛國英雄”形象及故事表演，產生出莫大的興趣——其對過往過于強調集體主義藝術形象的作品而言，應是一種新的追求，也是一種有意義的突破。

但仍不得不說，吳京的戰狼式愛國影片在模式上，對愛國的本質、內涵及表達上，過于進行標簽化的闡釋，從而缺乏情感豐富、真實細膩、貼近生活的感動人心之處，這顯然是其“愛國系列”影片的最大不足。

有幾部此類片子，倒還會有叫座的可能，但此后，跟風模仿的作品變得層出不窮，這開始成了一種販賣情懷、當作商業影片賺錢的工具了，觀眾感覺膩味之下，選擇用腳投票，也就在所難免。

再加上吳京從此名利雙收，幾部影片名噪一時之下，其人成了億萬富翁之后，似乎有些飄了的“爹味”語言頻出，以至于其將批評者罵作“賤不賤”——這種不在乎“衣食父母”的底氣涌現，再加上其以“八旗弟子”自謂的身份，要求收回其皇族當年北京老宅之語，就令其與公眾之間，似乎有點針尖對麥芒了。

過猶不及的愛國營銷式表演，讓一些人將此當作了一種來錢快、來錢多的生意，這一賽道過于擁擠之下，顯得競爭頗為激烈，且大多流于標簽化的演繹模式，很難獲得公眾的長期興趣。

而過于脫離現實的表演、話術，被公眾遠離必是早晚的事——這或許正是此類電影慢慢失去觀眾，現在竟然還被動畫片拉下很遠距離的真正原因吧？

再“正能量”的事物及其演繹，再顯得高大上，如果是空洞無物，失去了血肉的根基與感人的精神內核，就會讓人感覺乏味，更難真正直擊人心，又怎能讓人心悅誠服地為電影作品買單呢？

還是讓藝術回歸藝術，讓藝術回歸生活吧！藝術作品無論表現什么樣的內容，都要接地氣，才有精氣神；只有服務于現實，服務于百姓，說人話，說心里話、說真話，展現出人性的真實感悟與喜怒哀樂，才能創作出有血有肉的豐滿藝術作品，方能獲得公眾的青睞有加，他們才會用腳選擇票房的多少。

而過于脫離現實與群眾的作品與藝人，就會為一時的票房遮了望眼——只有遵循藝術與生活的規律，才能贏得觀眾的長期青睞；相反，過度營銷或脫離現實，必會遭致打臉與反噬！