我與藝術的結緣

徐善循老師的藝術，從不停歇。他的每一個系列，每一次風格轉變，都是內在修為與思想境界的外化。而這，正是一位真正藝術家最珍貴的特質。對我來說，與他相伴的這些年，不僅是收藏藝術，更是在藝術中照見自己、修正自己、完成自己。藝術不是裝飾，而是修行——對他是如此，對我，也是如此。

墨谷美術館、墨谷畫廊創始人郭華鵬

我與藝術的結緣

我與徐善循先生的初見，有如與諸位朋友的相逢，平淡無奇。彼時，我是一名創業者，他是一位藝術家，其實并無太多共同話語，真正觸動我的，是他手機中那些畫作的影像——它們與大眾媒介所宣傳的藝術范式截然不同，直擊人心。彼時，吳冠中先生的作品風靡藝壇，價值斐然。

于我個人而言，吳先生的畫作形式美感登峰造極，卻似乎未曾將其親歷的歲月沉淀與人生苦難全然傾注其中，故而少了一份直擊靈魂的張力與歷史沉淀的厚重感。而徐善循先生的作品，卻讓我內心躁動、情緒激蕩，仿佛有一股強大的力量，喚醒了我沉睡的感知。

墨谷美術館合影留念

緣起隨緣我如約而至，前往上海他的家里登門拜訪和賞畫。這是我人生第一次近距離接觸畫作。在后來要出版畫冊時，是由我命名為《沼澤》。在畫作中，我看到了自己深陷泥潭，不知所措的焦慮，有困惑有約束有掙脫，更是蘊含了對未來希望。

《沼澤》 2010年

67.5×213cm水墨丙烯草木灰

此后，我便常伴他游學于藝，獨享藝術人生的耳聞目染，并一同奔赴世界各地寫生采風。我感受到了如此跋山涉水的藝術之旅，亦是一場自我救贖的旅程。在藝術的浸潤中，我得以卸下創業的疲憊與緊繃，尋得內心的安寧與放松。在相伴的時光里，我靜靜觀察他的創作日常。

寫生采風合影留念

徐善循先生作畫時全然忘我置身事外。只見他時而單手持一支筆，時而手握三五支筆，奮筆疾書。他對自然萬物超乎尋常的高度概括能力，令我驚嘆不已。他筆下的山石草木，不僅形準，于無聲中被賦予了獨有的靈性與神性，我看完后常心生敬畏，還有點害怕，又渴望擁有它。

后來，我閱讀禪宗典籍，品讀李澤厚先生的《美的歷程》，聆聽葉曼先生解讀《六祖壇經》，研習錢穆先生的《中國文化十二講》，方才豁然開朗——這便是藝術，在悄然喚醒我的良知與本心。徐先生作畫時“身不知手，手不知筆，心無掛礙”的純粹狀態，深深感染了我，也促使我重新審視自身的處境、人生周遭，乃至思考問題的底層邏輯。也正是在此刻，我萌生了收藏其作品的念頭。

于是我與徐先生坦言：若我收藏，定要選取他不同創作時期、不同藝術風格中最具代表性，其中最頂尖的百分之二十，然后出畫冊，建美術館。與此同時，我深知，要讓他的藝術在市場與文化史中留下印記，系統的資料留存與學術構建刻不容緩。彼時，他的作品尚未全面進入市場流通，正是整理創作資料、出版精品畫冊的最佳時機。我希望以此為基石，系統梳理其藝術脈絡，筑牢他的學術價值，為后世留存珍貴的藝術文獻，現在我們出了5本中文版畫冊，一套英文版畫冊，南昌創立了有二千多平的個人美術館，兩處墨谷畫廊。完成這一切積淀后，再穩步走向市場。

墨谷美術館出版-中文版畫冊

墨谷美術館出版的-英文版畫冊

墨谷美術館實景圖

時光飛逝，承蒙藝術浸染已有十余年了，誠邀各位摯友相聚墨谷畫廊，一道見證我們邁向市場的新起點。如今當我回看萬物一體系列時，我仿佛立足于無形無象、無山水無人極簡視界之中，那蘊含著萬般山水與眾生萬象，道盡萬物一體的東方哲思。那一刻，我終于徹悟“青青翠竹皆是法身，郁郁黃花無非般若”的深意——法不在身外，而存于自由、善良、真誠的本心之中。至此，我才真正明白，與我朝夕相伴的，是一位以畫載道、以藝傳心的大法師。他以哲思入畫，治愈了我創業路上歷經的所有滄桑與創傷，讓我擁有直面苦難的勇氣，重拾積極生活的信念。

杭州墨谷畫廊開幕展現場精彩瞬間

《附體系列之十四》 2016年

124×126cm水墨丙烯

《附體系列之二十五》 2016年

124×126cm水墨丙烯紅土

在新近的“草木灰線”系列作品中，我看到了獨特的藝術突破：他以草書筆法融入繪畫，將西方塊面塑形的傳統，轉化為極具東方書寫性的意象團塊，實現了從具象造型到抽象寫意表達的華麗轉身。他堅信，書法的核心用筆之道，或許是革新世界繪畫藝術基因的唯一密鑰。中西兩種文化基因的深度融合與重構，才是未來繪畫藝術的發展方向，而非一味追求個體個性、卻缺失普世價值與共性內核的圖式化藝術。他秉承“發展才是最好的傳承”這一理念，沿著趙無極、吳冠中、朱德群等前輩開辟的中西融合之路，在抽象寫意的藝術征途上，不斷向深處探索、向高處攀登。

《草木灰線》2022年

96×89cm水墨丙烯草木灰

《草木灰線》2022年

68×68cm水墨丙烯草木灰

《草木灰線》 2022年

96×97cm水墨丙烯草木灰

《廬山煙雨》 2023年

246×247cm水墨丙烯草木灰紅土

《鴻濛系列》 2024年

123×246cm/副水墨丙烯草木灰紅土

至此，我讀懂了他心懷中國乃至世界文化的責任與擔當，也堅定了我以余生追隨藝術、守護這份藝術瑰寶的決心。當徐先生創作《鴻蒙》系列時，我窺見了他全新的宇宙觀——他將繪畫作品升華為承載生命能量的圖像視野，而不是太空圖片的再現畫法。

《黃河》 2024年

244×244cm水墨丙烯草木灰紅土黃土

《鴻濛系列》 2024年

244×244cm水墨丙烯草木灰朱砂

我深深感到，要理解徐善循的當代繪畫藝術，觀者要徹底清空了從書本與世俗中習得的固有認知，進入“無我方是大我，虛空方能大有，無念才有自由”的至高精神境界。也正因如此，他才能將自身的情感、思想乃至全部生命信息，化作獨特的藝術密碼，注入每一幅作品之中，洗禮我的靈魂，重塑我的人生價值觀。欣賞他的《煙花》系列，我見證了他藝術境界的又一次升華——瞬間即是永恒。我們此刻沐浴的陽光，是太陽八分鐘前的饋贈；世間萬象，如夢如幻亦如電。即便知曉一切終會消逝，人生仍應不懈探索未知的宇宙萬物，如此度過生命，方才算得圓滿值得。至此，我亦明白，徐先生已步入“唯心所現”的通透階段，不為名利所縛，不為世俗所累，只為關照每一個鮮活的生命個體。這份觀念的蛻變，是得悟大道，更是生命意義的終極歸屬。

《煙花系列》 2025年

180×190cm水墨丙烯草木灰

《煙花系列》 2025年

180×190cm水墨丙烯草木灰

徐善循先生的藝術創作，從未有過片刻停歇。繼《煙花》之后，他又創作了《未央》系列，這是他在得悟大道之后，依舊持續探尋自我的證明。他深知，人類對自由、善良與真誠的追求，遠未抵達理想的彼岸。他此番義無反顧地前行探路，便是為了讓后來者能走得更穩、更遠，減少前行路上的無謂試錯。縱觀徐先生不同系列、不同風格的作品，不難發現，他始終在不斷地自我否定中實現迭代精進。

《未央系列》 2026年

88x96cm水墨丙烯草木灰

《未央系列》 2026年

88x96cm水墨丙烯草木灰

縱觀徐善循先生作品的每一次蛻變，皆是其內在修為與思想境界升華的外在呈現，而這，正是國際藝術大師的核心特質。最后，我謹以一副禪宗對聯，結束今日與大家分享的這段藝術結緣之旅：兩手將山河大地搓扁捏圓拋向空中全無色相；一口吸先天祖氣，吞在肚里咀來嚼去放大光明。

2026-1-30

于杭州墨谷畫廊

訪談文字/郭華鵬

文章編撰/墨谷美術館

徐善循生于1960年12月，畢業于東北師范大學，高校美術學教授，現居上海從事繪畫藝術創作。

其美術作品多次入選文化部、教育部主辦的全國性美展，2016-2018年，先后參加溫州《當代線研究展》、杭州《東方水墨書寫藝術邀請展》、北京《徐善循現代水墨展》，2018年歐洲《萬物一體展》。2019-2024年，受聘擔任教育部藝術基金評審委員與學位中心論文評審專家。此外并出版《墨色蒼黃》、《紙上清音》《只身水色》《萬物一體》《草木灰線》等美術專著。2026年2月《水墨鴻蒙》徐善循作品（1970-2025）三卷本畫集，由燈塔出版社(Beacon Press)公司出版發行。