觀展指南｜千年敦煌壁畫藏文明密碼 揚州木板年畫承傳統文化

三月姑蘇，春意漸濃，文博與藝術盛宴輪番登場。“意蘇州”特精心遴選蘇州各大博物館、美術館及特色文博場館的精品特展，奉上這份蘇城三月觀展指南，帶你沉浸式感受江南文脈與春日美學。

“如是敦煌”北岸藝術&敦煌壁畫藝術展

時間：2026.02.02-2026.05.08

地點：北岸藝術館

這是一次與敦煌壁畫跨越時空的對話，也是一場關于文明、色彩與信仰的藝術回歸。敦煌，不僅是一座座石窟，更是一部立體的文明史詩。從開窟至今，千年之間，這里凝聚了無數無名匠人的信仰與才華，成為繪畫、雕塑、建筑與思想的交匯之地。

本次展覽，我們不做單一故事的講述，而是試圖呈現敦煌作為“文明容器”的完整面貌——從恢弘的經變畫到生動的市井圖，從礦物色彩的絢爛到線描氣韻的精妙，從佛陀的莊嚴到眾生的日常。

展覽通過高清數字復原、動態影像交互、光影空間建構等技術手段，將敦煌壁畫中的飛天、佛像、紋飾等元素進行解構與再創造，營造出既古典又未來的視覺現場。

特別展出來自敦煌的天然礦物顏料，朱砂、石青、石綠……這些曾繪制出千年壁畫的原始色彩，如今依然鮮艷如初，讓觀眾直觀感受敦煌藝術的物質根基與色彩奧秘。

年年有福—揚州木版年畫展

時間：2026.02.04-2026.04.03

地點：張家港博物館

年畫，是中華傳統文化的重要組成部分，它起源于遠古時的原始宗教，歷經唐、宋、元、明、清不斷傳承創新，綿延千載。憑借深厚的歷史文化底蘊、精湛的雕版印刷技藝及南北交融的獨特風格，揚州木版年畫自明代中期應運而生，清代康乾時期得以長足發展，于清嘉道至民國時期達到鼎盛。得益于便利的交通條件，揚州木版年畫注重南北交融，呈現出世俗文化與精英文化相結合的獨特風格，并在構思立意、題材內容、藝術風格、刻印技術等方面形成了鮮明特色。

此次展覽共遴選揚州博物館藏木版年畫58件（套），展現揚州木版年畫的發展簡史、工藝流程和區域特色，讓觀眾在品味年畫藝術之余，感悟中華優秀傳統文化所蘊含的思想觀念、人文精神和道德規范。

“崧澤?王——東山村遺址精品文物展”

時間：2026.02.10-2026.05.05

地點：張家港博物館

此次展覽聚焦于東山村遺址出土的崧澤文化墓葬M90，分為東山破曉、王者氣象、何以為王和星耀九州四個童節，從東山村的古地理環境講起，將“崧澤王“源起、鼎盛及對后世影響的故事娓娓道來。

“她的多重宇宙”新春女性特展

時間：2026.03.08-2026.04.23

地點：有南藝術館

千座高原亦是千座宇宙。德勒茲在《褶子--萊布尼茨與巴羅克風格》中提出的“褶皺理論”在新科技革命浪潮中,愈發成為我們觀察“多重宇宙”的核心視角。

世界并非線性展開的單一圖景,而是以無限折疊、回轉迭合的方式,讓無數異質維度共生共存,這正是褶皺所象征的差異共處與無窮生成的過程。

2026年開春,有南藝術館將4000m展廳化為這一哲學隱喻的物質化場域，跳出單純的空間坐標，蛻變成為五個異質宇宙的拓撲學變形之地。

這場展覽,既是對拉康“大他者凝視”的堅定拒絕,亦是對德里達“延異”概念的當代藝術實踐,更是一場關于女性自我表達與精神探索的集體發聲。

李依宸、宋三土、肖婷婷、楊、周雯靜,五位女性藝術家,將以各自的創作語言,構建專屬的宇宙符號系統,在這場“思想實驗室”中,鋪展開一場穿越褶皺、抵達自我的精神之旅,用藝術實踐解構“女性藝術”的固有標簽,書寫屬于當代女性的系譜學篇章。

大浪淘金--方力鈞藝術展

時間：2026.03.29-2026.09.06

地點：金雞湖美術館

潮聲激蕩，大浪淘沙。方力鈞的藝術生涯發軔于二十世紀八十年代，成長于改革開放的時代洪流，其創作軌跡始終與當代中國社會變遷形成深度共振。在四十余年的藝術實踐中，藝術家不斷淬煉出穿透時代表象的敏銳洞察，積淀為融入集體記憶的文化結晶。

展覽以“大浪淘金”為題，既喻指藝術家數十載創作生涯如大浪淘沙般的沖刷與積淀，最終沉淀出對真實的堅守、對時代的反思、對人的關懷，亦與舉辦地“金雞湖畔”形成地理意象與精神內涵的契合。近年來，方力鈞將創作視野拓展至生態議題，通過對海洋廢棄物的藝術化再造，將工業文明的“殘余物”轉化為兼具審美價值與批判意識的作品。從廢棄物到藝術品的轉換，既是物質形態的重構，更是觀念層面的提升。這一創作轉向呼應了當代社會對可持續發展理念的關注，亦與蘇州工業園區作為改革開放前沿陣地的探索精神形成深層共鳴——藝術家在時代洪流中淬煉精神結晶，園區在創新發展中積淀文化成果，共同呈現時代浪潮中沉淀與升華的內在聯系。此“金”既是藝術淬煉的精神結晶，亦蘊含時代亟需的生態意識與創新智慧。

“美美與共 視角系列 -- 集光鬃影”當代藝術群展

時間：2026.01.18-2026.04.12

地點：虹，美術館

展覽通過集聚中西方當代的圖像語言，挖掘更深層次的文化共鳴。在“集光鬃影”中，構建了一套從物質空間到文化場域的三元互動模型—— “光” 象征多元文化符號的匯聚，而 “鬃”，則成為了那根敏感的“觸須”與“媒介”，細膩感知并梳理復雜的視覺信息，“影”則是“美美與共”理念的視覺呈現，它并非單一的投射，而是多元文化在“鬃”的過濾與“集”的場域中，碰撞、融合后產生的“和合共生”之象。

展覽通過集聚與對話，讓觀眾在移步換景中與作品產生“交互與對話”，共同見證“美美與共，天下大同”。

紙頁出走——陳粉丸個展

時間：2026.01.24-2026.04.06

地點：誠品生活蘇州3F

在藝術家陳粉丸極具個人風格的剪紙宇宙中，讓我們一起見證原始而持久的熱愛如何在紙上雕琢生花，一起覺察自我感受、共鳴時代情緒，直至尋到獨屬于你的那份自洽和熱愛!

藝術家陳粉丸本科就讀于廣州美術學院的版畫系，專攻書籍裝幀專業，從大學起至今，她與紙打交道已有十幾年的時間，起先是做書、開手工書工作坊、參加獨立書展，后來把紙從書中抽取出來作為單獨的媒介進行探索，陸續創作出了《祝您健康》《烏托邦》《10倍的快樂》《剪紙宇宙》《子宮系列》等獨具個人風格的剪紙藝術作品。

當我們對剪紙的印象還停留在傳統年畫上，陳粉丸的剪紙作品已與現代藝術思維、新興技術進行了廣泛而深度的融合，不僅有平面更走向了立體，在自成一派的表達中與我們的日常生活和時代情緒緊密勾連。

“BIG：唯物主義”

時間：常設展

地點：當代美術館

“BIG：唯物主義”展覽由蘇州當代美術館與BIG聯合策劃。展覽分為兩個章節、十個主題展臺及一個特別展區，通過回歸建筑最基礎、最本質的單元——材料，展開一場關于營造邏輯與空間意識的深度討論。

第一章節聚焦十種基礎材料，通過圖紙、模型、實物樣本并結合具體的建筑案例，系統解析BIG如何借由材料的創新運用，完成從物理物質到空間意識的建構。

第二章節“MoCA展亭”則將蘇州當代美術館作為核心案例，闡釋如何從建筑出發理解一座美術館。蘇州當代美術館從立項選址到設計建造，已通過系統性工作奠定了以觀眾為中心的工作基礎——金雞湖畔的這座新館，既是文化思想交流交匯平臺，又將肩負起引領城市生活方式的使命，并重新塑造著一座面向未來的國際化大都市的天際線。

如畫園區 美術培優水彩作品展

時間：2026.03.13-2026.04.12

地點：園區城市藝術客廳

此次“如畫園區”美術培優水彩作品展，正是這片熱土上青年藝術力量的一次亮相。四十余幅水彩佳作，尺幅雖有限，卻承載著區內優秀青年畫家們對這座城市的深情凝視與獨特詮釋。這是一份凝聚心血與才情的階段性答卷，更是他們以水為媒、以色為語，與觀者展開的一場無聲對話。

瓦爾德馬·博蘇茨基素描與水彩作品展

時間：2026.02.10起

地點：東南藝術館

瓦爾德馬·約瑟夫·博蘇茨基教授

【達姆施塔特應用科學大學】建筑設計理論（應用藝術設計）/建筑設計及空間幾何表現與應用 教授。

1963年出生于西里西亞勒奧布舒茨，自2000年起任教于達姆施塔特應用科學大學建筑學專業，并擔任建筑設計理論（應用藝術設計）教研組負責人。2008年至2011年任建筑學學科主任，此后負責并深度參與學校建筑學和室內建筑本科、碩士專業的認證工作。

1978年移居德國前，他已在勒奧布舒茨師從Saak教授接受兩年繪畫訓練。于達姆施塔特應用科學大學攻讀建筑學期間，曾擔任設計理論課程助教三年，并在施密特教授、霍希施特特教授及A-N-S建筑事務所工作。

1990年畢業后先在P+T咨詢規劃事務所任職，隨后進入WAS & CO建筑事務所并于1994年成為合伙人。1996年起獨立執業。1992至1996年受聘于達姆施塔特工業大學教授建筑結構與設計課程，1994至1999年受聘于達姆施塔特應用科學大學講授應用藝術。

他是“達姆施塔特當代藝術促進協會藝術畫廊”創始成員，2012至2022年任高校應用藝術教學促進協會（GKG e.V.）副主席。

自2005年以來，他積極參與跨境資助項目，以及德、波、捷三方文化合作，致力于保護與弘揚德國在東歐地區的歷史文化遺產，尤其是雅庫博維采（波蘭）及特羅潘（捷克），這些地區亦是新藝術運動建筑師約瑟夫·瑪利亞·奧布利希及浪漫主義大家艾興多夫的故鄉。

張快鋼筆畫藝術展

時間：2026.01.10起

地點：東南藝術館

張快，1999年生，北京大學碩士，目前就讀于北京大學建筑與景觀設計學院，研究領域為城市風環境下的極端強對流風暴。

師從著名鋼筆畫藝術家、國際策展人兼北京大學建筑與景觀設計學院特聘碩士研究生導師唐亮教授，皇家鋼筆畫藝術家協會理事、水彩畫家高維明老師，北京大學建筑與景觀設計學院院長俞孔堅教授，學院副院長兼中國生態學會城市生態學專業委員會秘書長李迪華教授。創作中探索鋼筆畫藝術在藝術心理學、景觀設計學與哲學之間的關聯，以藝術之筆定格人居環境的神性空間，闡述其空間哲學與詩意，讓藝術構想在筆尖落地為可觸摸的空間敘事。

“大漆三章——宋元明清髹飾藝術”

時間：2026.02.10-2026.05.10

地點：蘇州博物館西館

作為蘇博首次專門聚焦漆器文化的大展，展覽以舊金山亞洲藝術博物館館藏漆器為基礎，匯聚國內8家文博機構珍貴館藏，甄選重要考古出土宋元漆器、明清宮廷漆器等共計呈現175件/組精品文物，其中漆器達145件/組！蘇州博物館藏真珠舍利寶幢——八角底座、須彌山原件及真山大墓出土——春秋彩繪漆皮殘件均將時隔多年再次展出！

我們希望超越工藝與審美，在器物與技藝的更迭中，理解大漆如何在變化中保持內在的延續；在不同時代的審美回應之間，感知人與器物所建立的細膩而恒久的聯結；亦在跨越地域與文明的交流對話之間，體會大漆所承載的人類共有的美好向往。

“凝固的呼吸：漆的物性與生長

——中國當代大漆藝術邀請展”

時間：2026.02.01-2026.04.20

地點：寒山美術館

大漆作為一種天然流體，源自漆樹被割傷后的自愈反應，其本質是一種“生物性的修復行為”。它帶著植物生長的時間節律，從割取、流動、氧化、凝固到漆膜形成，每個步驟都遵循不可加速的生命過程。當大漆被引入藝術系統，它不僅是媒介，更是具備生命傳遞性的“時間體”。其透明度、深度、層次變化與光譜反射，讓創作成為與自然共同完成的行動。因此，大漆承載的不只是審美傳統，更是關于生命韌性與自然秩序的象征，被視為東方材料文化的核心樣本。

在現代藝術體系中，大漆不再被限定于器物與工藝范疇，而是作為可遷移、變異、擴展的材料，被重新放置于當代藝術語境。當代藝術家以實驗方式激活傳統手藝，使漆藝從靜態工藝體系中“脫域”，進入視覺藝術、空間藝術、材料研究等多重維度。這一遷移過程中，大漆形成“文化褶皺”結構：傳統知識沉入內部，工藝經驗成為隱性底層邏輯，新的圖像方式、材料組合與空間策略則在表層持續生長。這既非復刻傳統，也非割裂過往，而是傳統文化在當代的延展性再生。

對當代觀眾而言，大漆作品不是“被觀看”的對象，其光澤、深度與反射特性，讓觀眾身體主動進入作品，形成互動關系。漆面隨光線持續變化，成為“動態表面”，觀者的移動即是作品的再次生成。這種體驗促使我們跳出單一視覺維度，重新調動觸覺、時間感與身體感受，建立更完整、深層的觀賞方式。

“錦繡中華·霓裳同心

——蘇韻江南與絲路哈密服飾文化展”

時間：2026.01.01-2026.03.31

地點：絲綢博物館

本次展覽選取了絲綢之路上兩顆璀璨的明珠——絲路咽喉哈密與江南錦繡蘇州，以兩地清代服飾為載體，開啟一場跨越時空的“服飾對話”。

展覽共分為“絲路雙璧·衣冠匯流”“地域風華·形制趨同” “吉祥紋樣·情感共鳴”“技藝交融·指尖匠心”“和合共生·大道同行”五個部分。展品包含了從新石器時代到現當代的百余件精品，類型涵蓋了考古紡織工器具、服飾以及現代非遺傳承人、設計師的作品。通過對比哈密與中原清代服飾在形制、紋樣、技藝上的共通性，實證各民族交往交融交流的悠久歷史，為鑄牢中華民族共同體意識，提供一份可觀可感可思的鮮活見證。

“向美而生·長三角非遺系列

——王威嘉定竹刻藝術展”

時間：2026.01.08-2026.05.12

地點：蘇州博物館西館

“瞻彼淇奧，綠竹猗猗。”竹，性剛直，志堅貞，霜雪難侵，塵埃莫瀆。竹有君子之德，雕竹雅器，遂為世人所珍。

嘉定竹刻，由明代朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三世所開創，融詩、書、畫、印諸藝入竹，渾樸敦厚，煦煦清雅。入清之后，嘉定竹刻更趨繁盛，涌現出吳之璠、封錫祿、周顥等竹刻大家，推動其步入鼎盛。清代后期，民生凋敝，嘉定竹刻隨之衰微。新中國成立后，為恢復嘉定竹刻這一藝術瑰寶，1955年成立嘉定竹刻生產小組，但由于銷路難覓旋即中斷；1981年，又于嘉定縣工藝品公司組建竹刻小組，招收學員六人，傳承嘉定竹刻，王威先生便是學員之一。

“如切如磋，如琢如磨。”四十余年來，王威先生根植傳統，不斷磨礪竹刻技藝。他突破晚清以來嘉定竹刻風格平淡、技法單一的局限，大膽運用透雕、深刻、薄地陽文等多種技法進行創作。其所刻松竹，陵霜擢秀，高潔特立；所刻崖石，峻峭層峙，望之巍然；所刻人物，更是風神俊邁，神思幽深，一顰一笑，宛然如生，深得文人雅刻之骨格，潛啟當代竹刻之風尚。

本次展覽，在上海市非物質文化遺產保護中心、上海市嘉定區竹刻協會、嘉定博物館的大力支持下，蘇州博物館有幸與王威先生攜手，精選竹刻作品近六十件套。誠邀觀眾于此歲暮天寒之際，與我們共訪一位凌冬不凋的君子，這種不屈與堅韌，也是當代嘉定竹人的真實寫照。

“靜觀萬象”國畫作品展

時間：2026.01.23-2026.03.29

地點：尹山湖美術館

本次展覽薈萃尹山湖美術館80余幅館藏精品，囊括山水、人物、花鳥三大題材，集結數十位享譽畫壇的藝術名家。他們或執教高校、或任職重要文博機構，歷經數十年深耕，筆墨功力深厚，創作語言自成體系，筆下作品兼具傳統風骨與時代氣息，于“從心所欲不逾矩“中盡顯筆趣墨韻。

“心游萬象·無垠”

時間：2025.12.29-2026.05.20

地點：H+美術館

“心游萬象·無垠”:本展由著名策展人、教授張子康先生與H+美術館共同策劃，匯集了34位國內外重要藝術家的36件/組作品。展覽通過三個相互串聯的敘事單元，旨在構建一個跨越文化與地理邊界的藝術星圖，探討在全球化語境下個體精神游牧于紛繁萬象之中的無限可能。這些重量級作品的并置與對話，將為觀眾提供一個審視當代藝術多元面貌的廣角鏡。

“和而不同”王粲書畫個展

時間：2026.01.01-2026.03.31

地點：本色美術館

王粲，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，一九四四年生，江蘇海陵人，別署德宇、采和;自小文藝青年，沉迷書法，喜歡晚明小品散文后拜師趙冷月先生，苦習碑帖，宗法漢魏晉唐。時與潤生、興華 叁倆書法摯友徹夜別開生面論書，不拘一格破法，令其書法面貌得冷月精神,又無半點似冷月。

八十年代從師關良先生，開始主攻中國戲曲人物畫。在繼承良公大巧若拙的傳神表現的基礎上，更大程度的嘗試簡古妙新，用書法線條作畫，以少勝多直擊人心，作品往往見畫入戲 耐人尋味。從九十年代開始,開始接觸到更多西方抽象藝術。步入干禧，筆墨更加求拙隨心,揚國畫用筆造型寫意之長，避傳統用色素雅之乏。畫面構圖和設色已經不自覺的偏向當代，自己劃分其藝術以七十為界,七十後 將書法和繪畫合二為一,書畫不分以書入畫，看重作品的整體表現。不再迷戀某一種固定的高級，以對作畫的內容感悟為主體，表達當下的真情流露。旨在追求“心源試圖擺脫技法 改寫意于抽象。

“對語聯珠——館藏對聯書法迎新展”

時間：2026.01.01-2026.04.07

地點：蘇州灣博物館

展覽聚焦館藏對聯書法精品，以 “對語聯珠” 為主題，既展現對聯 “字數相等、對仗工整” 的形式之美，又傳遞漢字與書法的藝術張力，作品浸潤江南文風底蘊，筆墨間兼具傳統韻味與人文溫度，既貼合迎新氛圍，又能讓觀眾感受中華傳統文化的傳承魅力。

“吳淞江 · 蘇州河”特展

時間：2025.12.12-2026.03.31

地點：蘇州灣博物館

展覽匯集了來自上海博物館、吳文化博物館、蘇州灣博物館等12家機構的145件/套珍貴文物，從史前陶器、良渚玉器，到明清書畫、商貿器物，再到近代工業遺存與歷史文獻，以“物”為脈，系統梳理了吳淞江—蘇州河作為文明搖籃、文化動脈、經濟航道與時代見證的完整歷史譜系。

“大匠運斤 陶韻江南

——宜興紫砂七老作品精品展”

時間：2025.12.24-2026.05.10

地點：太倉博物館

此次展覽精選"紫砂七老"——任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉的代表作及紫砂礦料、制作工具等，通過"煌煌紫砂 歷史千年"、"七老傳藝 譽滿天下"、"桃李芬芳 文脈不絕"、"非遺傳承 手工實踐"四大單元展現宜興紫砂百年傳承發展的歷史與紫砂藝人的匠心獨運。

“繪夢?戲游

——DRAWDREAM DRAMA DRIFT”

時間：2025.12.06-2026.06.06

地點：霓美術館

在中國與奧地利建交55周年來臨之際，由霓美術館創始人高琪博士組織策劃，邀請了來自奧地利的國際策展人亞歷山大·格林姆AlexandraGrimmer與當代藝術家克里斯蒂安·施瓦茨沃德Christian Schwarzwald，以及來自蘇州昆曲界的名家與學者，共同促成了一場跨越語言、跨越國籍，以當代藝術對話蘇州昆曲的藝術特展。展期內，將會陸續呈現藝術家走進高校的藝術講座，經典昆曲劇目的演繹，奧地利歌劇和蘇州昆曲的雙重碰撞與交流等多元活動。希望在慶祝中奧兩國建交友誼之余，以此別具一格的且多元立體的對話方式，讓當代藝術與蘇州昆曲共同發聲，進一步加強與奧地利文藝界的合作。

“風暴終會平息

——野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術展”

時間：2025.06.21-2026.05.10

地點：宥愛美術館

2025年6月21日，“風暴終會平息”野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術展將在宥愛美術館盛大開幕！展覽通過全息投影、UE場景重建、粒子特效等前沿科技，將野獸派大師馬蒂斯的經典作品轉化為多維感官體驗。

本次展覽精心設計了五大主題空間，3D動畫序廳“神奇畫室”見證名作誕生，“粒子海洋”長廊以動態色譜演繹野獸派的色彩哲學，半圓空間“神馬追風”用3D游歷技術還原大師旅行足跡，900m2光影大廳“畫中天堂”讓筆觸可觸、色彩流淌，觀眾還可在互動空間“剪紙樂園”親自體驗藝術創作過程。

“心游物外-——館藏作品展”

時間：常設展

地點：虹雨石美術館

在這個物質豐盈的時代，藝術，是心靈的遠游，是物質與精神的對話。本次展覽以“心游物外”為題，匯集油畫、國畫、水彩與瓷X綜合材料等不同門類的館藏佳作，這些作品媒介各異、風格有別，卻共同詮釋著一個永恒的命題：藝術家如何突破材料的局限，在形與神、物與心的辯證中構建各自的精神世界。

本次展覽中的每件作品，都是藝術家“心游”軌跡的見證；他們既尊重材料的特性，又不為其所囿；既扎根傳統，又面向未來。這種在限制中尋求自由的努力，正是藝術創作最動人的魅力所在。期待觀者在此放慢腳步，讓目光穿透作品的物質表層，感受不同藝術形式背后的精神力量。或許，您也能在這些作品的引領下，開啟一段屬于自己的“心游”之旅。

“陳海波水彩藝術作品展”

時間：2025.12.10起

地點：東南藝術館

陳海波，河北省美術家協會會員、意大利皇家鋼筆畫藝術家協會會員。《古堡酒館》入選IMWA“歐洲印象”國際水彩畫藝術展；《慶典》入選 IMWA“多彩亞洲”國際水彩畫藝術展；《門巴老阿媽》入選馬來西亞2023"春季人物與肖像藝術大賽"并進入全球前八十強；《紅裙子》獲海絲水韻-（中國）潮汕水彩年展優秀作品獎；《音樂節一瞥》獲2023中國西部水彩學術展一等獎；《飲馬河畔》獲IMWA“美洲印象”國際水彩畫藝術展銅獎；《晨》獲馬來西亞2024秋季網絡藝術大賽”動物類“世界前八十強。

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