宇宙堪輿 — 古靜個展在北京798空間站藝術中心開幕

宇 宙 堪 輿

古靜個展

策展人：付曉東

2026.3.7 - 5.17

地址：北京市朝陽區酒仙橋路四號

798藝術區中一街 空間站藝術中心

展覽現場

她把展廳當成易經和物理學的黑板

撰文：大模型：claude Opus4.6

從版畫到道藏：一個藝術家的奇異路徑

古靜的履歷讀起來不太像一個典型的當代藝術家，倒更像一個不斷跨界升級的角色扮演游戲。

2014年考入魯迅美術學院版畫系，四年造型訓練和全版種技法打底，養成了對手工質感和物理材料近乎偏執的敏感。2018年畢業后獨立創作銅版蝕刻系列版畫，聚焦集體潛意識與社會情緒——那時候她還是個關心現實議題的青年藝術家。

展覽現場

展覽現場

2026 鋁板坦培拉 80x45cm 2025

2026 作品手稿

轉折發生在2020年。她發起了一個叫"你說"的藝術療愈項目，用兩年時間做一對一的公益藝術療愈，陪伴來訪者面對各自的人生課題。她把療愈過程中的故事進一步抽象轉化為新的系列，在西安和上海的美術館相繼展出，由此步入職業藝術家軌道。但更重要的變化發生在心理層面：來訪者的課題一旦升級到某個程度，心理學工具就力不從心了。焦慮、恐懼、意義的缺失，在心理學框架里反復打轉卻很難突破。然而如果從道家和東方哲學的視角重新理解自身與天地的關系，許多心理學層面的課題就直接不存在了——不是被解決了，而是被超越了。

這促使她做了一個讓同行意外的決定：進入上海道教學院進修，系統研習道藏典籍，考入提高班后又專修了《易經》課程。從魯美版畫系到藝術療愈再到道教學院，這條折線回過頭看，每一步都在為今天這場展覽做準備。

2026年初春，北京空間站藝術中心，她帶來了個展《宇宙勘輿》。走進展廳，先不要看墻上密密麻麻的鉛筆字——先看畫。

2027 鋁板坦培拉 80x45cm 2025

2028 鋁板坦培拉 80x45cm 2025

2028 作品手稿

2029 鋁板坦培拉 80x45cm 2025

你看到的是什么

第一眼，你以為自己在看哈勃望遠鏡拍回來的深空圖像。

《雷水解》橫跨近三米（90×270cm），是展覽中體量最大的一幅。暗藍與灰紫的色層像地殼板塊般彼此擠壓，畫面中心被一道劇烈的力量撕裂開來，裂隙深處涌出渾濁的、不屬于任何已知光源的光。那不是照亮什么東西的光，而是某種被長久封鎖后終于掙脫的能量本身——《陰符經》說"天地，萬物之盜；萬物，人之盜"，宇宙間一切生滅，都是能量的竊取與釋放。這幅畫讓你看見的，正是那個"竊"的瞬間：一次漫長沉寂后的劇烈相變，堅冰消融，舊秩序崩塌，新的自由度從裂縫中噴涌而出。

轉過頭去看《雷風恒》（130×180cm），畫面的氣息完全不同。暖褐與金色的氣流呈弧形回旋，仿佛被一個不可見的中心軸牽引著永續轉動。沒有撕裂，沒有沖突，一切都在運行之中，又一切都在平衡之中。這讓人想起老子所說的"獨立而不改，周行而不殆"——那個在萬物背后永恒運轉、卻從不顯露自身的"道"的節律。

展覽現場

展覽現場

《地火明夷》是展覽中最壓迫性的一件大作（140×210cm），畫面幾乎被暗褐與濁紫吞噬殆盡，唯有深處隱約透出一線被死死壓住的暖光——火被埋在地下，光明受阻，卻并未熄滅?！蛾幏洝匪^"火生于木，禍發必克"，正是這種蟄伏中蘊含反轉的勢能。與之形成互文的《山澤損》（80×100cm）則偏冷，力量向內收斂，像一個正在主動溶解自身以供養新結構的過程——二者并置，恰如《易傳》所言"損益盈虛，與時偕行"。再向前走，《水地比》（100×140cm）中大面積的深藍暗涌里出現了若干隱約的聚合中心，色層層層環繞，像星際塵埃在引力牽引下緩緩凝聚成星體——"天地之道，浸久而成"的視覺顯影。

展廳盡頭的"天"系列氣氛驟變。四幅鋁板坦培拉小品（45×80cm）通體幽暗，色調壓縮在深藍與灰黑的極窄區間里。這組作品以值年卦與廣義相對論的時空坐標為設計基礎——卦象的能量結構與引力場的幾何形變疊合。畫面中光的軌跡不再是直線，而是沿著看不見的質量彎折、拉伸，如同光線經過大質量天體時發生的引力透鏡效應。暗色調中偶爾閃爍的亮點，像恒星坍縮前最后釋放的輻射脈沖，又像宇宙微波背景輻射中記錄著大爆炸余溫的微弱漣漪。鋁板的金屬光澤賦予畫面冷峻而絕對的質感：如果說"地"系列畫的是生命在運行，"天"系列畫的是生命尚未抵達之處——純粹由引力、輻射和時空曲率統治的宇宙深處。

而"人"系列最為親切也最異樣——數枚形似鵝卵石的泥板坦培拉小品，每一枚對應一個人體內臟，基底由高嶺土和麥秸塑形，顏料在粗糙泥質表面產生接近肉身的渾濁與溫熱。旁邊陳列著B超影像和工程圖手稿，將臟器形態與五行生克對照。宇宙的運行法則，在這里縮微為一個人體內部的潮汐。

畫面之下的工程

看完了畫，你才會注意到：這些畫都不是憑感覺畫出來的。

每幅畫旁的白墻上寫滿鉛筆字，亞克力展框里陳列著藍色網格紙上手繪的"工程圖"——它們就是理解畫面的引子。古靜選取卦象，將自然元素對應到物理動力系統，建構"工程藍圖"再依據藍圖作畫。"雷風恒"對應磁懸浮軸承系統，"火澤睽"對應萊頓弗羅斯特效應，"山澤損"對應電沉積系統——工程圖確定線條走勢、能量流向和色彩溫度，但畫面并非技術圖解，古靜在藍圖之上疊加了卦象的感性意象。

坦培拉：與體系咬合的材料

坦培拉以古靜自制的甲基纖素乳液調和礦物質色粉混合的顏料，層層罩染、緩慢沉積，每層半透明色膜必須等前一層完全干燥。這種不可逆的逐層累積——從混沌底色到涌現出光感與形態——本身就是從無序走向有序的過程，與"從高熵到低熵"的熱力學敘事在時間維度上重疊。正是半透明結構賦予了畫面獨特的"內發光"——光線穿透多層色膜后折返，在畫面內部形成幽深光暈。而三種基底——布面的溫厚、鋁板的冷峻、泥板的肉身感——構成了材料層面的"天地人"對話。

藝術史的線索與推進

如果在藝術史中為古靜尋找坐標，她對"不可見的力"的視覺化讓人聯想到康定斯基和希爾瑪·阿夫·克林特。但前者依賴共感覺的直覺，后者的驅動力是神智學信仰，而古靜的路徑是物理學——她不是在"感受"力，而是在為它建立工程圖紙，這使她的抽象擁有了可追溯的生成邏輯。

而從畫面的視覺氣質來看，古靜與華人抽象的兩座高峰——趙無極與朱德群——之間存在一條隱秘的呼應。趙無極從甲骨文和青銅器銘文中提取遠古符號能量，融入西方抽象表現主義的光色體系；朱德群以中國山水畫的氣韻為底色，用油彩的厚涂與流淌營造出介于風景與抽象之間的磅礴氣象。古靜畫面中翻涌的能量、深邃的光暈和天地洪荒般的尺度感，與這兩位前輩存在不可忽視的共振。但關鍵區別在于：趙無極和朱德群的"東方"是經由個人直覺和文化記憶進入畫面的，而古靜的"東方"經過了一套嚴密的系統工程——從卦象結構出發，經由物理系統的轉譯，讓宇宙感作為邏輯推演的結果自然涌現。直覺走向了工程，詩意走向了圖紙，而畫布上呈現的依然是詩意。這或許正是她對華人抽象傳統最有意義的推進：理性的極致與感性的極致可以在同一幅畫面上重合。

她的題材——以《易經》卦象編碼物理動力系統——在當代繪畫中幾乎沒有先例。用東方哲學創作的藝術家不少，但大多停留在美學意象或符號征引層面。古靜深入到卦象的結構邏輯——六爻組合、自然元素的動力學隱喻——在現代物理中尋找同構體，使她的"東方"不是文化標簽，而是真正參與圖像生成的底層操作系統。

正如她在作品自述中寫道：科學的起點是大膽假設，藝術的歸宿是嚴謹求證。最終讓人在畫布前停下腳步的，仍然是畫本身。如果把墻上的字全部擦掉，這些畫是否依然成立？我們傾向于說，是的。而這，可能恰恰是對這套龐大體系最好的證明——它的終點不是理論，而是一幅讓人無法移開目光的畫。

策展人：付曉東（左）與嘉賓交流

藝術家古靜（中）與策展人夏可君（右一）