又一張神顏被毀，沒有明星躲得過它的摧殘

這幾天《逐玉》播得如火如荼，“一代神顏”嚴屹寬又刷了一回存在感。

他演男主謝征的舅舅魏嚴，一出場就權臣感拉滿；

哪怕是坐在下首，都比高高在上的皇帝看上去威嚴了100倍。

觀眾在彈幕里齊齊歡呼，法拉利果然老了還是法拉利。

乘熱打鐵，嚴叔主演的另外一部古裝雙男主短劇《乘風游》也嘩啦啦上了線。興致勃勃的顏粉跑過去一瞅……心梗都快犯了。

這這這……一劇之間，法拉利怎么又成夏利了呢？#小紅書網友說夏利都算不上，是變黃包車了

同樣一張臉，相似的宋朝衣冠，為什么打光濾鏡一不同，效果就兩模兩樣？

一個是清俊冷酷、沉郁威嚴，臉部線條干凈到如刀削斧鑿；

一個是蒼白浮腫、姨感很重，臉部膨脹得像吸水海綿；

兩部劇都是2024年12月開機拍攝，和演員本人狀態關系不大。

真正拉開差距的，是前期的攝影打光，以及后期可怕的磨皮濾鏡調色……法拉利和夏利之間，可能只是換了一位調色師而已。

別說嚴屹寬，放眼整個內娛，大抵也沒有哪個演員能逃得過這種高糊濾鏡的摧殘吧。

1.

《乘風游》這部橫屏短劇挺神奇的，不知道編劇怎么開的腦洞，能以“千里江山圖”為題引，構思出這么一個離奇的“霸道帝王和他的宮廷畫師既情天恨海又相知相惜共創傳世巨作”的雙男主故事。

還超能量地請來1979年生的嚴屹寬演（宋徽宗）趙佶，1997年生的內娛古裝“小奶狗”周歷杰演宮廷畫師（王）希孟。倆位之前都是很正經的長劇演員，這是首次涉水拍短劇。#劇版角色名字消去了姓氏，以名字代稱

歷史上趙、王二人確有師徒之誼，王希孟14歲入畫院學藝，斜桿青年宋徽宗還兼任圖畫院老師，對少年希孟青眼有加，親授技法，18歲，王希孟技藝大成，畫完《千里江山圖》后不久就英年早逝。

但這個故事被拍成劇后，很多地方都特別不對勁。

希孟像是拿了女主劇本，完全是性轉版的“小白花”。一襲白衣，柔柔弱弱，日常被畫院學子們各種霸凌，有一次被嫉妒他的邪惡男配拿針在臉上刺了花，宋帝為了給他出氣，就特意召見了男配，在他背上也刺回去了一朵（真是好幼稚園的權謀戲啊）；

演邪惡男配的是陳柏融，張予曦前男友

有次希孟替皇帝擋箭受了傷，皇帝就崩潰得要殺了所有人陪葬。

也是沒想到，放古偶里都已經爛大街的陪葬梗，寬叔有生之年還能說一說

哪怕最后希孟一劍背刺皇帝，咱們偉大的帝王都沒咋生氣，還自責沒管理好江山，因一己之私害死了對方兄長。然后引頸就戮，讓對方別扎偏了。

這種超越生死的知己情誼真是感！天！動！地！

彈幕里都說嚴屹寬可能壓根不知道自己演的是什么，被劇本大綱騙過來的。

以為演的是歷史精品劇，其實被糊了一部賣腐同人文。

同人歸同人，也自有自己的受眾對象，但好歹把畫面要整好看了是不?哪怕是盛世美顏嚴屹寬，也受不住你們這種把骨骼線條給一鍵磨平的高糊濾鏡??？都快給“嬤”成蝴蝶夫人了。

本來寬叔年紀就大、臉就寬了，最需要的就是美黑瘦臉，碰上這種不顧演員死活、動不動就給一鍵磨皮濾鏡的后期，寬叔這張臉的身價，哐當哐當往下跌，一路沖向發行價……年輕不懂事的小朋友在網上笑，《像大頭爸爸和小頭兒子在搞擦邊》。

攝影打光調色都很抽象，有時候是一個大探照燈打過來，閃瞎觀眾眼睛；

有時候是前糊后亮，配角的臉一清二楚，主角的臉模模糊糊；

有時候干脆一視同仁，一鍵糊完，讓觀眾以為自己得了白內障；

整體色調就是黃不拉幾、灰不溜秋，讓人想唱《霧里看花》的程度。

可憐我寬叔，這幾年在長劇里演邪惡男配拼死打下來的好口碑，就這么毀于一劇，不值當！

2.

越是骨相優越的“建模臉”，越怕遇到這種糊到讓你媽不認的磨皮濾鏡，上一個令人印象深刻的受害者，是徐正溪。

他的顏值翻車是在和楊超越搭檔的那部《重紫》，開播當天就因為劇情重合度太高、濾鏡開太重勸退了很多觀眾。倆人原本都指望這部劇升咖的，結果雙雙撲了個大的。

徐正溪原本重巒疊嶂的一張臉，在這部劇里卻像被車輪碾壓過似的，平整得像紙片，臉上沒有棱角、頰上沒有血色、眼里毫無生機，令人不感相信，這居然是當初《獨孤天下》里的北周太師宇文護。

太師身上那獨一份的“權謀感”“性張力”，被一鍵磨皮清空，人物眼里的精光、眉頭微皺的算計、微微一笑兩頰肉控制不住的囂張……這些看上去并不完美的臉部特質，才是構建這個角色瘋批控制欲的情緒“基因”，到了《重紫》的濾鏡下，盡數消失。

表面上，這些后期美容手段磨掉的是演員臉部的皺紋、瑕疵和不完美，但實際上，過濾掉的是角色的情緒、張力和活人味。

表演細節沒了，人物個性也沒了，不過是純純會發音的人形臺詞器，還不如看AI。畢竟現在的AI都有了情緒細節。

同款受害者還有大名鼎鼎的濃顏帥哥陳星旭。

他最慘烈的遭遇是在民國偶像劇《一見傾心》里，下頜線給磨沒了、臥蠶也搞離家出走，五官像隨時會融化一樣，整張臉特別像水加多了發酵中的面團子，看上去黏糊糊的，感覺手觸上去還會拉絲……

女主張婧儀那么好看的姑娘，鼻梁也被磨消失了，最慘是修慶老師，年紀一大把了，乍看上去像變了性的老奶奶。

主打一個再黑的膚色，也要讓你變冷白皮，再濃的顏，也要讓你變淡！

因為這可怕的濾鏡，導致劇一開播就被嘲上熱搜，變成內娛鼎鼎大名的“路透詐騙”慘案，制作團隊一通忙活，甚至沒有站姐隨手一咔有味。

有意思的是，這兩部劇在口碑翻車后都相繼應觀眾要求變更了濾鏡，但不知道是執念太深，還是前期畫質就差，換個調色濾鏡也只是提高了點顏色飽和度，畫面質感變化不大。

同樣在開播后沒多久被嘲到換濾鏡的還有現偶《以愛為營》。

原著小說里女撩男寫得那叫一個火花四射，但這劇的土灰濾鏡一上，像天然一個“滅火器”，啥欲望之火都能給撲滅。

站姐路透里的王鶴棣是霸氣側漏，劇版的時總是土味飛揚。

播著播著，還是應觀眾要求換了濾鏡。

3.

以上幾位男明星單拎出來寫，是因為臉部線條對比特別明顯，從橫看成嶺側成峰的俊顏到像吃了韓國泡菜中毒的面團，只差一個濾鏡，但實際上，內娛幾乎沒有一個明星，能逃過這些崴濾鏡的摧殘。

早年電視臺負責買片的喜歡高飽和顏色，男明星女明星出場就自帶“阿寶色”光環，色彩土騷又炸裂，能閃瞎觀眾的眼睛。

后來又開始刮莫蘭迪妖風，從《延禧攻略》開始，一些古偶為了追求低飽和的高級感，開始人人面無血色，蒼白陰森，觀眾像誤入陰間看大戲。

最可怕的是十級磨皮濾鏡，糊到演員的眼淚都消失不見，觀眾只能看著角色在那干嚎，卻感受不到一絲悲傷，只懷疑自己眼睛是不是得了白內障，怎么明明標的是4K高清，卻連演員的下顎線都看不清。

這種磨皮高糊風比前兩種配色更可怕的是傳染性更高，不管是阿寶色、還是莫蘭迪都還是審美偏差下有一定追求的風格化濾鏡，但磨皮高糊濾鏡是為前期團隊不好好打光拍攝找的兜底邪術，拍得不好，一鍵糊掉。

曾有調色師吐槽過，業內幾乎所有調色師都曾為畫面“一鍵磨皮”過，很多主演都會通過片方給后期調色師提要求，對畫面整體磨皮，有時候一鍵磨皮磨不掉瑕疵，還要再交給視效部門，一個鏡頭一個鏡頭地繼續“瘦臉”、“祛痘”。

年紀大的想扮嫩，年紀小的要“遮瑕”。最后嫩著嫩著嫩出了塑膠感，遮著遮著遮完了活人味。

最后的結果就是，十級濾鏡一加，假到讓路人發噱，糊到讓觀眾看不清，專供粉絲自娛自樂、自欺欺人。

當然，調色技術從來不是“原罪”。自從數字攝影廣泛應用，后期調色早已是行業不可或缺的工種，只是調色效果因劇而異，有高級和劣質之分罷了。

以前段時間熱播的《太平年》為例，前期8k拍攝精細，后期調色講究，為了讓一個瓷碗更有光澤，調色都可以試上二十多遍。每個出場的人物都有屬于自己的高光戲份，令重頭戲的光影設計和人物性格、命運形成強烈共振。

比如錢家三郎從禁室出來那場戲的光影構圖：門打開，光射進來，丁達爾效應和三郎盤腿而坐的坐姿融成一座三角，像一座高塔。使觀者能立馬從心里對錢三郎這個人物的隱忍、高潔有了一種更具象化的理解和敬仰。

現實里的自然光很難有這樣的效果，前期燈光和后期調色缺一不可。

《逐玉》的濾鏡看上去比《乘風游》“貴價”、“高質”，也是因為攝影團隊在前期拍攝過程中就充分做好了光影、構圖、配色等處理，后期的調色濾鏡只是錦上添花，令畫面更具氛圍和質感。

而《乘風游》因為制作成本低，后期調色師可能也巧婦難為無米之炊，或者就是敷衍了事，很多時候濾鏡用得讓觀眾以為自己得了白內障。

演員劉宇寧曾在直播里吐槽說，網上那些古裝美男的濾鏡其實都是剪視頻的人厲害，給加了特別的濾鏡，顯得臉很白唇很紅，一經這種調色過后，演員就會變得特別好看，他也想有人給他剪一個。

評論里就很多人懟他，哥，有沒有可能人家不加濾鏡，臉不白唇不紅也依然是帥哥？

其實大家從來不是討厭濾鏡，畢竟現在是個人拍照都要用濾鏡疊buff一下，觀眾真正厭惡的，是那些審美低下、自欺欺人的濾鏡，前期不好好拍，后期用科技手段糊弄出一堆粗制濫造的產品，再在市場上販賣，這純純屬于商業欺詐。