月涌藝術中心 | 用一場展覽為城市建立“氣候檔案”

來源：中華網

在成都,“氣候”意味著什么?

作為天府之國,成都以其獨特的盆地氣候為人熟知——霧多、濕氣重、冬天陰冷、夏天悶熱。它常常成為本地人在茶館擺龍門陣的開場,也是這座城市常在社交媒體上出現的熱搜話題——#成都出太陽了、#成都暴雨、#成都下雪。

但在城市敘事與公共記錄中,這些持續發生的氣候變化卻很少成為被關注的對象。成都的氣候,不僅體現在它的天氣特征上,更在于它與人的關系。那些被反復感知卻經常被忽視的氣候狀態,既塑造著城市面貌,也在無形中影響著人們與它的相處方式。

基于這樣的觀察,策展團隊HMAC啟動了「城市氣候檔案」這一長期文化項目。作為該計劃的序章,展覽《觀測未被看見的》試圖將氣候從背景推向視野中心,成為一場現場實驗的主角。

這并非一場關于自然景觀的展覽,它更像是一次圍繞城市氣候展開的感知探測——在藝術作品與真實環境的互動之中,讓細微的氣候變化痕跡被重新觀測到。

在展覽中,多位藝術家以影像、裝置、詩歌等不同媒介共同回應了“城市氣候”這一主題。他們并未再現自然景觀,而是將創作錨定于那些無形卻真實存在的感知層面——溫度在記憶中的留存或身體對氣候的感知。這些作品彼此獨立,又在“觀測未被看見的”這一主題下相互呼應,構成一場關于感知的探測實驗。

在成都市環境保護產業協會的數據支持下,藝術實驗小組MoonLab以氣候數據、治理與公眾行動為線索,構成了一組關于城市氣候的空間裝置——《氣候剖面》,勾勒出城市面對氣候議題時的多重結構。藝術家嚴瓏丹則將目光投向時間與記憶的褶皺,《燃燒的房子、燒光的樹木、掛在天上的荷包蛋》討論溫度如何在記憶中被保存;《數字叢林的雙重狂想曲》則以單頻道影像的方式,呈現冬日的孤獨感與城市氣候的交織。長居成都的詩人溫筠書寫了一封封《寫給成都的“氣象情書”》,記錄著植物的生長、雨季的態度和氣候變化帶給人們的獨特記憶。

MoonLab《氣候剖面》

嚴瓏丹《燃燒的房子、燒光的樹木、掛在天上的荷包蛋》

嚴瓏丹《數字叢林的雙重狂想曲》

溫筠《寫給成都的“氣象情書”》

汪雪晗與劉明澤兩位藝術家帶來了兩件作品,《山的呼吸》以山脈為原型創作動態裝置,通過裝置的起伏運動模擬山體的呼吸,風、霧、氣流在裝置的律動中逐漸可視化。而實驗動畫《人叢》以隱喻觸及更廣闊的議題,將“人從眾”這一社會行為理解為像霧一樣彌散,像氣流一樣流動的氣候現象。

汪雪晗&劉明澤《山的呼吸》

汪雪晗&劉明澤《人叢》

汪淑欣、莊頌恩、黃奕菲、黃思邁、李嘉豪共同創作的實驗電影短片《光·合Verdant Gaze》從一株植物的視角展開,當生態環境發生變化時,追問身體是否仍屬于自然的一部分。黃奕菲的影像裝置《真空VACUO》探尋在沒有介質的真空中,萬物依然與未知保持連接——生命與未知生命、生態與未來生態……

汪淑欣、莊頌恩、黃奕菲、黃思邁、李嘉豪《光·合Verdant Gaze》

黃奕菲《真空VACUO》

從室內移步入露臺,太古里上空的720平高空露臺呈現了本次展覽的戶外單元。作品《光合-人工植物野地》如同一座未來生態景觀,在成都市中心的高空中拔地而起,完全置身于真實的氣候環境之中。藝術家華成與何聰進以枯樹為基底,通過銀色的“附著”賦予枯樹新的敘事意義:機械的“寄生”既是人類技術干預自然的具象表達,也是生態失衡的視覺隱喻。枯樹的荒蕪與算法生成的水流共同勾勒出一個未來生態失衡圖景,承載著人類對自然的記錄、思考與反思。

華成&何聰進《光合-人工植物野地》

這幾組作品以各自的方式回答著展覽的核心追問:當氣候以無形的方式滲入城市、身體與日常。我們是否可能為一座城市建立“氣候記憶”?

展覽也真正回應了在地、融入了在地——成都,本就是一座“泡”在茶里的城市。濕潤的盆地氣候,讓飲茶傳統與城市文化在此長久交織。這一次,HMAC聯合現代茶飲品牌「TEAYINZI茶飲實驗室」將這一日常演繹為“味覺觀測站”——讓茶成為感知氣候的媒介。此次為展覽特別定制的兩款冷萃樣本,既是味覺的樣本,也是氣候的切片。

味覺觀測站

《觀測未被看見的》只是HMAC城市氣候檔案的第一站。以此為起點,HMAC還將以更多元的視角和形式,持續記錄這座城市的呼吸與脈動。當嘗試為一座城市建立氣候記憶,不僅是讓公眾以一個獨特的角度重新去認識氣候,更是希望這一城市的呼吸可以從自然背景成為持續發聲的文化肌理,被看到、被討論、被重視。