張昊：為“泥人張”塑一顆當代的心

▲張昊在西北采風創作 受訪者供圖

2001年出生的張昊，是北京工業大學藝術設計學院雕塑專業的研究生，但他同時還有一個身份——“泥人張”第六代傳人、國家級非遺項目北京泥人張東城區級代表性傳承人。

不同于許多年輕人對非遺的熱愛始于“好奇”，張昊從小就“身在其中”。小時候，他住在爺爺張錩家里，看著爺爺在工作臺前做泥塑。他說：“爺爺沒有要求我學，我感興趣他就教，不感興趣就讓我玩別的。”這種不帶壓力的熏陶，讓張昊對彩塑藝術保持著天然的熱愛。

張昊真正開始系統學習彩塑藝術，是在大學選擇雕塑專業之后。“當我拿著自己的作品去給爺爺看，他就不再只是家人，而是很嚴厲的導師。他會告訴我哪里想法不對，造型要怎么處理才更美。”張昊說，那個時刻他才真正感到大師離自己很近。

張昊的曾祖張景祜和爺爺張錩不只是藝術家，也是美術教育家。因此，“泥人張”家族的技藝傳承有著不同于傳統手藝人的傳承方式——傳“術”，更傳“道”。

1950年，張景祜被周恩來總理從天津調入北京，先后在中央美術學院、中央工藝美術學院開展創作和教學，讓“泥人張”從家庭作坊走入高等學府。而張錩更是學貫中西，既繼承了家族彩塑傳統，又接受了學院化雕塑教育，還在此基礎上吸收了國內外眾多藝術之長，形成了造型夸張簡潔、形色和諧統一的現代“泥人張”風格。這種將民間藝術與學院教育相融合的傳統，深深影響了張昊。他本科學習雕塑時，系統學習了素描、色彩、設計理論，而后又在爺爺的指導下回歸彩塑創作。

張昊認為，非遺傳承人不僅僅是手藝的繼承者，更應該是文化的傳承者。正因如此，他在研究生階段研究的課題就是中國傳統彩塑，從學術層面去梳理“泥人張”彩塑技法對中國傳統造像的沿襲與發展。在他看來，找到文化的根，才能站穩腳跟。在創作方面，他不僅臨摹家族的經典作品，也臨摹古代的佛像，還學習西方的馬約爾、布德爾、羅丹……在他看來，學習藝術就是要海納百川，才能融會貫通。“爺爺常說‘藝術當隨時代’，他鼓勵我既要守正，也要創新。”張昊說。

找到根脈之后，如何讓這門古老的技藝在當代活下去、傳下去，是擺在每一位年輕傳承人面前的現實問題。張昊對此有著清醒的認知：“對非遺最好的保護就是讓它流通。”但他并不打算簡單延續已有的商業模式，“北京非遺種類太多，市場雖大但競爭也激烈。我們要做的是北京泥人張特有的東西。”他正在嘗試從美育入手——開發課程、開展研學、深耕傳統文化題材。最近，他和團隊在做北京中軸線瑞獸文化的項目，從傳統文化中提取故事，并將其轉化成產品。

“我們也不想跟潮玩比可愛、跟資本比規模，我們的錨點是立足于傳統，把故事講好。”張昊說，“我作為傳承人要做的是，提升大眾審美的彩塑藝術。但面向市場時，就要揣摩消費者心理。我們新一代傳承人的責任，就是在信息爆炸和快餐式審美的沖擊下，挖掘出自己這項傳統技藝里最有價值的線索，守正創新。”

對于AI等新技術，張昊的態度開放而審慎。“新技術如果能被藝術家用好，一定會形成助力。”張昊舉例說，“現在我可以把經典作品掃描成數字模型做線上展示，甚至利用3D打印讓更多人近距離看到老作品。”在材料上，他也延續了爺爺當年的探索——張錩生前就嘗試過玻璃鋼、銅、陶瓷等多種材料，將“泥人張”從架上彩塑拓展到城市公共空間。在張昊看來，只要技藝的“魂”不丟，新材料、新技術就不是傳統的對立面，反而能激發出更大的創作潛力和傳播活力。

從童年時耳濡目染，到如今自己搞創作、寫文章、做研究，張昊正在用他的方式，為這門有著近200年歷史的技藝，塑造一顆屬于當代的心。正如張錩生前所言——“取之于民，用之于民”，這位年輕的傳承人正沿著這條道路，讓古老的非遺在新時代煥發出新的生命力。

2026年4月2日《中國文化報》

第4版刊發特別報道

《張昊：為“泥人張”塑一顆當代的心》