當春天成為一件「可購買」的事

北京的春天是什么時候來的，你還記得嗎？氣象學說，滑動平均氣溫序列開始大于或等于10℃，就達到了入春的標準，但對于生活在這里的人來說，春天的信號更加感性：它是自家樓下忽然綻放的玉蘭花，也是北海公園劃船碼頭重新排起的長隊。就這樣，春天以一種近乎「莽撞」的姿態，闖入了我們的生活里。

TimeOut Collection

01.CHANEL--- 飛鳥與奇幻森林

02.Christian Dior---被重塑的輕盈

03.宜家 IKEA---送給春天的童真

04.優衣庫 UNIQLO---在春天，讓色彩擁有呼吸感

05.觀夏--- 春日、岸邊與詩歌

06.喜茶--- 茶園春事

07.野獸派--- 我們一起去采花

08.奧利奧/never文具--- 春日的“小小皮膚”

SPRING

潘通的情緒濾鏡

｜ 2026年春夏，為何是帕斯蒂爾？

北京的春天就像開盲盒，你似乎總是不知道，明天打開衣櫥會抽到哪一款。不僅是“徘徊”的天氣讓我們難以抉擇，還有流行報告里那些看似拗口的名字，告訴你每個季節都有著專屬色系：雅丹風、美拉德、格雷系、多巴胺……每一年的流行色主題，看似是來自遙遠時裝周的天外之音。可你是否想過，你衣櫥里那件春裝，究竟從何而來？

這讓人想起《穿Prada的女王》中，主編米蘭達那段冰冷而精準的剖析：你以為是你自主選中了柜子里那件藍色毛衣。但事實上，是這間屋子里的人，從一堆大眾款里為你挑出了這個“藍色”。

《穿普拉達的女王》劇照

從頂級秀場到百貨櫥窗，從明星造型到雜志內頁，一場精密的色彩篩選早已自上而下地完成。你最終拿起的那件衣服，不過是這場漫長蝴蝶效應的終點。

潘通為2026年春夏定下的色系名為“帕斯蒂爾（Pastel）”。Pastel一詞源于拉丁語，原意指“用顏料制作的糊狀物”，后來引申為加入了大量白色、降低了飽和度的柔和色彩。它不是某一種具體的顏色，而是一種“情緒濾鏡”，是以“云上舞白”為代表，以及一系列柔和的馬卡龍色系。

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沒錯，時尚就是個輪回。馬卡龍色系兜兜轉轉，又成為了今年的主角。或許，正是因為世界在喧囂，我們才需要用一些松弛的顏色穿出高級感，給緊繃的神經做一次深呼吸。

SPRING

當26春夏高定美學

｜ 出現在宜家與優衣庫

色彩的趨勢如同季風，而時裝周的T臺，就是那最先轉向的洋流。

CHANEL 2026春夏

飛鳥與奇幻森林

在CHANEL 2026春夏高級定制秀場上，大皇宮變成了一片奇幻林地，這一季拋出了一個詩意的命題：“鳥棲于蘑菇之上”，巨型蘑菇與粉色垂柳構成了超現實的背景。

這里沒有簡單地堆砌顏色，而是用一種更高級的敘事方式詮釋了帕斯蒂爾風，它像一陣穿過薄紗的風，顏色很淡，存在感卻很強。

如果說CHANEL的粉色森林是一場關于奇幻的夢，那么Christian Dior 2026春夏高定系列，則為我們揭示了帕斯蒂爾色系的另一重可能，一種被塑造的輕盈。

Christian Dior 2026春夏

被重塑的輕盈

Dior這一季的高定系列里，拋出的核心概念是“輕雕塑”。秀場入口被倒懸的仙客來花叢覆蓋，空氣中彌漫著苔蘚與泥土的氣息。

這并非偶然，仙客來是一種在寒冬盛放的花，以此隱喻創意在時間更迭中的持續再生。而系列的整體色調：煙粉、鼠尾草綠、霧藍、淡金，宛如春日晨霧籠罩下的花園，柔和而帶有高級的灰調。

上：Christian Dior 2026春夏高定系列

下：Christian Dior 2026春季成衣系列

然而，一場色彩趨勢的完成，從來不止于T臺的落幕。高級時裝設定議題，而大眾消費則負責將其降維、復制，送入千家萬戶。當高定工坊里新一季的美學理念，出現在宜家2026年的新品目錄上，或是優衣庫鋪天蓋地的廣告大片中時，流行色才真正實現了它的民主化。

宜家 IKEA

送給春天的童真

宜家在今年帶來的GREJSIMOJS格雷希莫系列，仿佛是給這個春天最好的“童真”。不論是毛茸茸的兒童椅套、還是賣斷貨的長頸鹿照明燈，又或者是毛絨玩偶、小貓雜物罐，在獲得孩子們的芳心前，就先收割了爸媽的“少男少女心”。

這并非簡單的可愛販賣，格雷希莫系列中那些奶油黃、柔霧粉的色塊，恰好對應了2026年春夏最核心的治愈系需求。

在成年人的世界里，我們或許無法像Dior秀場上的模特那樣擁有氣球裙，但我們可以在客廳里放一盞長頸鹿燈，去消解職場帶來的堅硬與焦慮。這種低飽和度的色彩，可以不再是兒童房的專屬，轉身成為成年人對抗粗糙生活的心理撫慰劑。

優衣庫 UNIQLO

在春天，讓色彩擁有呼吸感

與此同時，優衣庫則用另一種方式完成了這場色彩的落地。

如果說宜家是在構建一個個“夢想中的房間”，那么優衣庫就是在“重塑觸感”。2026年春夏，優衣庫的UNIQLO∶C系列，將特級亞麻通過工藝升級變得如絲般順滑，并賦予了它極具呼吸感的色彩。

從低飽和度的大地色到清透的亮色，這些色彩不再是為了度假而生，而是融入到了周一到周日早上打開衣櫥的瞬間。

它們就像是把Dior秀場上那些輕雕塑般的空氣感，編織進了日常的襯衫與褲裝里。當你穿上那件鼠尾草綠的亞麻襯衫，感受到的不僅是面料的透氣，更是帕斯蒂爾色系帶來的那份不費力的松弛感。

SPRING

春天的入場券

萬物皆可春季限定

然而，春天從不只有一種講述方式。如果說，色彩定義了春天的氛圍，而真正的情節，則蟄伏在那些春日限定的標簽之下。

觀夏 to summer

春日、岸邊與詩歌

明明是個“to summer”的品牌，但觀夏偏偏把春天，過成了一場名為「春日岸邊的閑會」的深度對話。品牌退居幕后，讓藝術史學家、舞蹈家、運動員等多位女性的真實人生故事成為主角。

通過視頻播客、《Nosepaper》城市詩歌游記等形式，將春季限定的苔蘚與湖水香氣，編織進一個關于“回歸本真、自在呼吸”的生活方式敘事中，讓你能夠全方位地感知春天。

這種“限定”，不再是占有某件物品，而是限定一段專注呼吸、感知自我的時間。它在提醒你，追逐所有春日外物之后，或許最珍貴的限定品，是那份終于慢下來的、屬于自己的心境。

喜茶

茶園春事

喜茶的春天，是茶園阿姨用一篇篇朋友圈，為你講述一杯龍井糯糯的回歸故事。

這里有著守茶人“燕語阿姨”照看茶園、等待春茶發芽的生活日常，還有那句“一年就等春天那兩個月”的樸素情感，道出了春天最本質的珍貴：它的時令性，與人的勞作緊密相連。

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當我們手握一杯明前春茶，飲下的不止是清新，更是整個冬季的等待與積蓄，一種可被品嘗的時間。

野獸派

我們一起去采花

野獸派的春天，是一場與李庚希共赴的采花約會。

三月的“辛夷花落”系列領春而來，它將清新的綠葉，糅進鈴蘭、茉莉中，尾調沉靜溫柔，把對“春色”的視覺幻想，向著更私密、更感性的嗅覺領域蔓延。

而四月的“櫻花清酒”系列前調葡萄柚與清酒明快清冽，中調玫瑰與白花編織成一片花海，后調白木與檀香木悄然收場，將稍縱即逝的四月春日封存于香氣之中。

果然，春天是看的，也是聞的。“采花”之后，就把花封存。當某天無意間再次聞到這個氣味，那一刻，你便短暫地，重新活在了那個春天里。

春日的“小小皮膚”

除了可穿、可聞、可飲下的春天，那些靜候在日常角落的零食文具，也為季節換上了限定包裝。

奧利奧的春天，是一場名為“尋味八方”的味覺遷徙。它將北京天壇的莊重、上海石庫門的摩登、蘇州園林的雅致，乃至南北方糕點與鮮果的靈感，悉數糅進經典的餅干之中。

從紅顏丹香的清雅到狀元芝香的醇厚，七款地域風味限定，不再僅僅是零食，而是七張可以品嘗的城市名片，讓每一次“扭一扭、舔一舔、泡一泡”的儀式，變成一場可以“開窗見春”的舌尖旅行。

never的春天，是限定的櫻花色。作為國貨新銳時尚文具品牌，本季帶著它的明星產品六角桿金屬按動中性筆的新配色——櫻語，填補了這個春天書寫上的空白，這無疑是獻給書寫愛好者的一份浪漫禮物。

依然是熟悉的六角形輪廓，以及扎實而舒適的握感。它讓“書寫”這個日常動作，也沾染了季節的儀式感，提醒著我們：最美的春天，或許就藏在這些被精心設計過的日常細節里。

視覺感知春天，是衣櫥里流動的帕斯蒂爾色系；嗅覺捕捉春天，是香氛中封存的櫻花與苔蘚；味覺品嘗春天，是舌尖上化開的明前茶與地域風味；觸覺確認春天，是握在手中那支櫻花色的筆，和亞麻襯衫的呼吸感。

你看，春天就是這樣到來的。它不只關乎氣象臺那個“超過10℃”的數字，更是一場自上而下、又自下而上的微小對話。春天從未忘記任何人，而我們擁有它的方式，有時可以很簡單。

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編輯/撰文：Sissi Hua

圖源：各品牌官方平臺

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