《陣地》導演高希希：文化人不是歷史的旁觀者而是參與者、戰斗者

以筆為槍，以文救國。為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，弘揚偉大抗戰精神，獨樹一幟的文化抗戰劇《陣地》在央視一套黃金檔持續熱播，引發全民追劇與熱議，被觀眾譽為“2025年最具文化氣息的抗戰劇王炸”。

該劇由高希希執導，首次將鏡頭對準抗戰時期以桂林為中心的文化抗戰運動，展現郭沫若、夏衍、田漢等近兩百位文化巨匠在中國共產黨領導下，以筆為槍、以墨為彈，在文化戰場上筑起一座精神文化長城的壯闊歷史。沒有炮火連天的戰場廝殺，沒有手撕鬼子的雷人劇情，《陣地》以深厚的文化底蘊、真實的歷史質感與飽滿的人物情感，重新定義了抗戰劇的敘事維度與精神高度。近日，高希希導演接受媒體采訪，深入解讀了《陣地》的創作初心與藝術突破。

“文化陣地一旦失守，比丟失城池更可怕”

同樣是抗戰題材，《陣地》要如何走出不一樣的路？高希希坦言，長期以來，抗戰劇多聚焦于前線戰場的軍事斗爭，卻忽略了另一條同樣重要的戰線——文化抗戰。“我們往往記住了戰場上的血肉功勛，卻遺忘了那些以文明對抗野蠻、以筆墨守護國魂的文化人。”《陣地》正是填補這一空白，展現一場“沒有硝煙卻同樣驚心動魄的文化戰爭”。在高希希看來，文化陣地一旦失守，精神的國土便會淪陷，那比丟失一座城池更加可怕。“軍事戰線守的是山河土地，文化戰線守的是人心靈魂。”

在他看來，文化抗戰并非抽象的概念，而是由一個個真實的人物與事件構筑的歷史現場。劇中再現的《救亡日報》創刊、復刊、話劇《一年間》公演、音樂家張曙譜曲被日軍轟炸而犧牲、詩人艾青即興朗誦《我愛這土地》等情節，皆源自真實史料。“這些文化人，他們不是歷史的旁觀者，而是參與者、戰斗者。他們在巖洞里寫稿、在轟炸聲中排戲、在生死邊緣堅持創作——因為他們相信，文化不滅，民族就有希望。”為了真實還原那段歷史，高希希帶領團隊深入桂林等地實地調研，復原八路軍辦事處、戰時報社、劇場等場景，甚至細致到每一份報刊的日期、每一件道具的樣式。“我們要讓觀眾相信，這就是那個年代的呼吸，這就是文化抗戰的脈搏。”

在敘事結構上，《陣地》采用多線并行、群像塑造的手法，將周恩來、李克農等共產黨人的運籌帷幄，與文化界人士的個體命運交織在一起，構建出一幅全景式的文化抗戰圖景。高希希強調，這部劇的核心不是“打仗”，而是“打心”——打一場關乎民族精神存亡的仗。因為“文化的戰場，從來都是必爭之地。”

“我們不是在拍文化偶像，而是在拍堅守信念的普通人”

在《陣地》中，郭沫若的豪放、夏衍的冷靜、田漢的激情、歐陽予倩的儒雅……每一位文化巨匠都不是符號化的存在，而是有血有肉、有掙扎有抉擇的“人”。高希希認為，歷史劇最難也最可貴的地方，就在于讓教科書上的名字“活”起來。“我們不是在拍一群高高在上的文化偶像，而是在拍一群在時代洪流中堅守信念的普通人。他們有家庭的牽掛，有個人的困惑，甚至有藝術的爭執，但在民族危亡之際，他們選擇了共同的方向——以文化救國。”

為了塑造這群文化人的精神群像，高希希在導演手法上注重“集首有交代，集中升高潮，集末留懸念”，同時運用細膩的鏡頭語言捕捉人物內心的波瀾。例如音樂家張曙在敵機轟炸下堅持創作，最終與幼女一同殉身廢墟，用生命詮釋了文化抗戰的悲壯；夏衍在報社被炸毀后，不畏艱難將報社轉到巖洞里，繼續辦報發聲，展現了文化人的堅韌；田漢、安娥帶領眾多知名演員冒著危險穿過敵人封鎖線，來到桂林出演話劇《一年間》，用一顆顆赤誠的文藝之心為抗戰出力……這些情節讓人物在歷史真實與情感真實之間找到平衡點。“他們不是生來的英雄，而是在抉擇中成為英雄。觀眾之所以被感動，正是因為他們看到了自己也可能做出的選擇。”

在演員表演上，高希希要求“形神兼備，內外合一”。馮紹峰為飾演夏衍提前數月研讀其著作與日記，王勁松為塑造郭沫若反復揣摩其詩文與演講風格，李晨則在李克農的冷靜與溫情之間找到精準的演繹分寸。“演員不是在‘演’文化人，而是要成為那個時代的文化人。只有真正走進他們的精神世界，才能傳遞出那份文化的重量與溫度。”高希希特別提到一場“桂林淪陷前夜”的戲：文化人在敵機轟炸中高唱《義勇軍進行曲》，從禮堂轉移到防空洞，歌聲始終未斷。“那一刻，演員和工作人員都在現場淚目。我們仿佛穿越了時空，與歷史中的那群文人產生了靈魂的共鳴。這正是‘筆墨為刀槍，文心筑長城’最生動的寫照。”

“文化自信不是盲目自大，而是清醒地知道我們是誰”

作為國家廣電總局抗戰勝利80周年重點展播劇目，《陣地》不僅是對歷史的回望，更是對當下的映照。高希希希望這部劇能成為一座橋梁，連接歷史與現實，尤其是讓年輕觀眾理解“文化自信”的深層含義。“今天的年輕人可能很難想象，為什么在那個生死存亡的關頭，一群文人甘愿用生命去寫一篇文章、排一出戲。我希望他們通過《陣地》明白：文化是一種力量，是一種抵抗，更是一種使命。”

在高希希看來，文化自信不是盲目自大，而是清醒地知道我們是誰、從何而來、為何而戰。“抗戰時期的文人，他們既扎根于中華文化的深厚傳統，又敢于吸收新思想、創造新形式，最終在戰火中開創出新的文化氣象。這種精神，在今天依然具有啟示意義。”他認為，在全球化與信息化的今天，文化陣地的戰爭并未結束，只是形式發生了變化。“如何在眾聲喧嘩中保持清醒，在價值多元中堅守底線，在娛樂泛濫中保持嚴肅——這是我們每一個文藝工作者必須面對的課題。”

為此，高希希在創作上始終堅持“大事不虛、小事不拘”的原則，既尊重歷史真實，又注重藝術表達。他大量運用詩意的鏡頭語言、低飽和度的色調與民族樂器的配樂，營造出兼具年代感與文化美的視聽風格。劇中戲劇家靈感襲來，激情創作劇本、詩人在飯店即興朗誦詩歌、音樂家在街頭指揮民眾歌唱抗戰歌曲等畫面，不僅是對歷史的還原，更是對文化精神的禮贊。“我們要讓觀眾感受到，即使在最黑暗的年代，文明之光也從未熄滅。”

前事不忘，后事之師。高希希感慨道：“抗戰勝利80年了，我們不能只記住戰場上的硝煙，還要記住文化陣地上的堅守。《陣地》不是為了重復苦難，而是為了傳遞力量——那種在絕境中依然相信文明、在黑暗中依然點燃精神火炬的力量。”他希望觀眾尤其是年輕一代能通過這部劇，看到一段真實的歷史、一群真實的人、一種真實的精神，并從中汲取守護中華民族文脈、堅定文化自信的信念與決心。