上海
2025年西岸藝術與設計博覽會（下文簡稱“西岸藝博會”）將于11月13日在上海西岸多個標志性藝術空間同步啟幕。本屆展會將首度入駐全新地標——西岸國際會展中心，并與西岸穹頂藝術中心、西岸藝術中心、GATE M西岸夢中心-夢工場以及西岸漩心聯動，共同構筑起一個跨越建筑、藝術與設計的多元展示現場。
在galleries畫廊單元中，來自22個國家、48座城市的頂尖畫廊齊聚一堂，整體陣容再度升級。本屆迎來30家首次參展的畫廊，包括北京公社、卡比坦·派策、Castelli Gallery、NANZUKA等新晉力量。同時，豪瑟沃斯、貝浩登、白立方等國際知名畫廊也悉數回歸，呈現兼具競爭力與潛力的當代藝術佳作；蜂巢當代藝術中心、香格納畫廊、當代唐人藝術中心等亞洲重要藝術機構也將共同參與，傳遞來自本土及亞洲藝術現場的新視角與新表達。
西岸國際會展中心，圖片由西岸藝術與設計博覽會提供
西岸穹頂藝術中心，圖片由西岸藝術與設計博覽會提供
西岸漩心ORBIT，圖片由西岸藝術與設計博覽會提供
西岸藝術中心，圖片由西岸藝術與設計博覽會提供
GATE M 西岸夢中心-夢工場，圖片由西岸藝術與設計博覽會提供
往屆西岸藝博會現場圖，圖片由西岸藝術與設計博覽會提供
在藝術市場處于結構性調整與信心重塑的當下，畫廊如何通過精彩的策展與作品吸引觀眾、激活對話，成為行業關注的焦點。我們與多家參展畫廊的負責人展開對話，邀請他們分享在這一特殊時期的思考與突破，并重點推介他們為本屆展會帶來的代表作品。（文中畫廊排序依據展位號順序）
Karma丨1A02
Karma此次將帶來近二十位藝術家的作品，包括肖江、王俊杰、Manoucher Yektai、Henni Alftan、Reggie Burrows Hodges、Marley Freeman、Ann Craven等，并特別呈現今井麗的靜物系列。今井麗的創作以日常題材為出發點，在向早期荷蘭靜物畫傳統致敬的同時，以明亮而富有生命力的筆觸將生活片段升華為光與美的瞬間。對她而言，繪制靜物的過程本身即是從日常之美中汲取靈感的重要方式。
畫廊方面表示，本次參展作品的選擇與上海藝術周期間的多項重要展覽相呼應。例如，今井麗入選第15屆上海雙年展；肖江個展“看風景的人”亦將于油罐藝術中心同期揭幕。
今井麗
早餐
2024
45.40 x 53.02 cm
布面油彩
圖片由藝術家與Karma提供
肖江
休息
2024
粗麻布面油彩
150 x 180 cm
圖片由藝術家與Karma提供
作為來自美國的畫廊，Karma高度重視西岸藝博會在促進藏家、畫廊與藝術機構之間跨文化對話中的橋梁作用。同時，畫廊也觀察到藏家群體正經歷代際更迭，這一變化為藝術交流方式與審美討論注入了新的活力與視角。
蜂巢當代藝術中心丨1A03
蜂巢當代藝術中心將呈現90后藝術家郭亞冠的個展項目“項鏈§ 2”。展覽將展出近20件繪畫與裝置作品，呈現藝術家以獨特的創作方式對生命體驗、行動與自由意志等主題的持續探索。據蜂巢當代藝術創始人夏季風介紹，“項鏈”是郭亞冠的長期創作計劃，本次展出為其第二階段成果。第一階段已于年初在蜂巢北京空間亮相，并獲得了積極的學術與市場反響。
郭亞冠
項鏈 57.58.59
2025
布面丙烯，油畫棒
240×180cm ×3
郭亞冠
項鏈 062
2025
布面丙烯
120×90cm
談及藝術市場趨勢，夏季風指出，畫廊與藝博會市場一直處于優化整合過程中。他認為，當前少數重要畫廊與藝術家構成了市場主線，藏家群體及二級市場亦呈現相似結構。“優質資源日益集中于少數機構與藝術家手中，這是不容回避的現狀。尤其在宏觀經濟低迷時期，這一趨勢可能更加顯著。”他強調，市場的本質規律不會因其文化藝術屬性而改變。
在分析畫廊面臨的挑戰與機遇時，夏季風認為，核心挑戰始終在于畫廊的自身建設，而非外部環境的變化。作為與人類精神活動密切相關的行業，其根本挑戰與最大機遇在于：如何通過藝術捕捉并體現時代精神，將其有效乃至富有預見性地呈現給公眾，從而引領審美的流變。
德玉堂丨1A05
在本屆西岸藝博會上，德玉堂呈現了一組極具代表性的國際藝術家陣容，共15位來自不同文化背景的藝術家：德國攝影大師康迪達·赫弗（Candida H?fer）、中國新媒體藝術家楊泳梁、智利藝術家費爾南多·普拉茲（Fernando Prats）、以及馮良鴻、石至瑩、陳墻、付小桐、黃淵青、沈忱、圓大西等中國當代藝術家，還有阿爾貝托·佩拉爾（Alberto Peral）、愛德華多·阿朗茲-布瓦羅（Eduardo Arranz-Bravo）、托馬斯·坎托（Thomas Canto）、瓦萊里·卡蘇巴（Valery Katsuba）、隆泰（Luong Thai）等。
據畫廊創始人及總監劉燾介紹，本次展位的策劃以“缺席的在場”（Presence in Absence）為核心主題。在當下信息過載的時代，“缺席”被視為一種更具力量的“在場”方式。參展藝術家通過各自獨特的藝術語言，探討了“不在場”的存在感——無論是建筑空間中缺席的人群、自然痕跡中隱匿的時間、抽象畫面中消解的具象，還是記憶深處若隱若現的歷史。藝術成為了“缺席者”的證詞，讓不可見之物獲得可見性。劉燾表示，“這個主題既回應當代藝術的核心議題，也與東方美學的‘留白’傳統形成共鳴。在過度可見的世界里，我們試圖為‘不可見’保留位置。”
托馬斯·坎托
結構指數交響樂
2023
混合介質，聚氨酯塑料、不銹鋼、MDF、玻璃鏡面
255 x 100 x 100 cm
黃淵青
2025-16
2025
布面油彩
200 x 170 cm
對于當前藝術市場趨勢，劉燾觀察到：“今年最明顯的趨勢是市場回歸理性與專業化。藏家群體不再盲目追逐熱點，而是更關注作品的學術價值和長期收藏潛力。”同時他指出：“國際化與在地性平衡的趨勢。中國藏家對國際藍籌藝術家的興趣持續增長，而具有文化辨識度的本土藝術家也在獲得更多關注。如何在全球視野下呈現具有東方美學深度的藝術實踐，是當下的重要課題。”此外，他還提到博覽會正從單純的交易平臺向學術交流與文化體驗并重的方向發展，“觀眾不再滿足于‘看熱鬧’，而是希望獲得更深層的藝術認知。”
談及畫廊面臨的挑戰與機遇，劉燾指出，當前最大的挑戰是畫廊數量激增帶來的同質化競爭。“許多畫廊代理的藝術家風格趨同，缺乏差異化的學術定位。”然而，挑戰中也蘊含機遇：通過深耕學術方向、建立畫廊的不可替代性。“那些具備清晰學術脈絡、能夠為藝術家提供長期支持、并與國際藝術體系有效對接的畫廊，反而會在市場洗牌中獲得更大空間。”
同時，新興藏家群體的崛起也是重要機遇。“年輕一代藏家成長于全球化環境，審美更加開放，對新媒體及跨學科藝術的接受度更高。這為畫廊拓展代理方向、嘗試新的呈現方式提供了可能。”劉燾強調，“好的作品永遠稀缺，專業的服務永遠被需要。”
德薩畫廊丨1A08
德薩畫廊將在展位中呈現一系列代理與合作藝術家的新作，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像乃至電子游戲等多種形式。參展藝術家包括Mitchell F. Chan、Lov-Lov、陸新建、王韞琛、王加加、鐘慰和周文斗等。值得一提，藝術家鐘慰的個展“開源：耦態”也將在博覽會同期于上海震旦美術館展出。
德薩畫廊中國區總監李曉藝表示，本次展位的策劃思路聚焦于“網絡社群”（Digital diaspora）這一新興現象。她指出，在這一背景下，一種新的文化敘事正在亞洲當代藝術家群體中逐漸形成。德薩畫廊的當代項目重點關注這些年輕藝術家如何在新興技術影響下，建立起探討當代社會議題的藝術實踐，并展出能夠反映21世紀復雜社會面貌的作品。
Mitchell F. Chan
Moonboi
2025
定制軟件 + 檔案級顏料打印無酸棉布紙本
104.1 x 55.9 cm
王韞琛
時間之輪
2025
布面油彩及UV打印
80 x 80 cm
談及市場趨勢，李曉藝認為今年整體氛圍仍偏保守，市場已從前幾年的投機泡沫回歸常態。她觀察到，畫廊與藝術家更專注于打造優質項目，藏家也愿意花更多時間研究藝術家的背景與理念，以深入理解其價值。
在分析畫廊面臨的挑戰與機遇時，李曉藝表示，當前行業最大的挑戰主要來自運營成本的持續上升，以及社交媒體帶來的信息碎片化等問題。這些因素對不同規模的畫廊運營均構成了壓力。然而她強調，即使在數字信息時代，實體畫廊空間仍具有不可替代的重要性——它始終是藝術家與觀眾之間進行深度對話的核心場域。
為此，德薩畫廊于今年9月遷址并擴展至更大的新空間，設立兩個特色展廳，分別呈現具有實驗性的當代藝術項目，以及現代與戰后經典藝術作品。李曉藝指出，只要持續深耕內容建設，并為藝術家提供高質量的展示平臺，畫廊在不斷變化的藝術生態中依然擁有廣闊的發展機遇。
獅語畫廊丨1A11
獅語畫廊將呈現10位來自國內外的藝術家作品，包括中國藝術家陳鴻志、陳開、胡順香、劉正勇、隋長江、蕭搏、張寧、趙一淺，以及奧地利藝術家Clemens Krauss。展覽的領銜之作為已故德國新表現主義先驅卡爾·霍斯特·霍迪克（Karl Horst H?dicke）于1983年創作的代表性作品《在沙灘上》。
鑒于本屆西岸藝博會啟用了新場地，獅語畫廊也相應調整了參展策略。展務總監尹諾表示：“我們借此機會首次以群展形式亮相，通過串聯國際藝術大師與本土青年藝術家的作品，旨在為藏家呈現更具層次與廣度的收藏視野。”
卡爾·霍斯特·霍迪克
在沙灘上
1983
布面聚酯樹脂
156 x 190cm
胡順香
魔幻玩具鋪
2025
布面油畫
200 x 150cm
趨勢方面，尹諾指出今年國內畫廊與博覽會市場呈現出幾個明顯特點：整體市場節奏放緩，藏家態度更趨理性，關注重點轉向作品與藝術家的長期價值。同時，國內博覽會正朝著更專業、更具特色的方向發展，許多展會開始注重與城市文化的深度融合。她認為，盡管市場仍面臨壓力，但整體正在走向成熟。
關于畫廊面臨的挑戰，尹諾表示當前主要面臨兩大核心問題：首先是宏觀經濟環境帶來的壓力；其次是在信息透明時代，如何強化畫廊獨特定位，建立深厚的專業信任與情感連接，贏得藏家的持續認可。在她看來，如果畫廊能夠通過深度的文化敘事，配合專業可信的增值服務，就有機會在同質化市場中脫穎而出，建立起長期的信任關系與品牌價值。
貝浩登丨1B03
貝浩登畫廊展位的亮點為日本藝術家三宅信太郎的全新繪畫系列。他以跨文化想象重訪自身的敘事宇宙，關注生命的變化、相遇與細膩的情緒起伏。新作延續其分身“甜心小姐”的奇想美學，在嬉戲語言中轉向更為內省的氣質。藝術家受年內于貝浩登上海空間個展的跨文化碰撞啟發，以“老去、連接與再生”重新思考“卡哇伊”美學，將城市層次與生活溫度融入畫面。
三宅對變化與情感的凝思，與戰后藝術家的創作形成呼應：漢斯·哈同富有力度的刻畫在控制與即興之間尋求平衡；喬治·馬修的書法式構圖融合情感與表演性；林恩·查德威克則從焊接雕塑延伸至青銅人物，在抽象與具象之間呈現人性的平衡。
三宅信太郎
無題
2025
紙本彩鉛、折紙
49 x 41.8 cm
圖片提供:藝術家與貝浩登
林恩·查德威克
行走的夫婦 III
1987
青銅
高43 cm
圖片提供：藝術家遺產與貝浩登
展位同時呈現以抽象作為觀念系統的創作脈絡。貝納·維內的鋼鐵雕塑持續探索“弧”這一基本形態，在數學精確與藝術表達之間維持張力；博納德·弗瑞茲則通過顏料的暈開與滲散，試探控制與隨機的邊界，使畫面懸置于明亮的不確定中。
此外，Mr. 與村上隆攜手推出三件畫作，將 Mr. 的NFT原型角色置于村上隆的花田背景中，繼續消解高雅與大眾文化的界限，揭示"卡哇伊"文化明亮表象下的陰影。展位還將呈現尚-馬利·阿普里歐、倉古惠美、洛朗·格拉索、JR、齊倬、謝其、張雅琹等藝術家的精選作品，共同構建一場跨越文化與世代的視覺對話。
當代唐人藝術中心丨1B09
當代唐人藝術中心特別策劃了馮·沃爾夫（Von Wolfe）與安德里亞·加瓦尼（Andrea Galvani）的雙人展位，前者展示繪畫作品，后者主要為雕塑和影像裝置。據當代唐人藝術集團執行總裁楊洋介紹，安德里亞·加瓦尼是一位意大利籍藝術家，目前活躍于紐約與墨西哥兩地，其創作跨越多個學科與媒介，常圍繞死亡、變異與能量轉換等主題展開。馮·沃爾夫則是擁有波蘭與德國血統的英國藝術家，他的繪畫實踐探索油畫與人工智能技術的融合，在數字與繪畫創作的邊界之間進行實驗。
楊洋指出，兩位藝術家在國際上已具備相當知名度，作品曾獲多家重要機構展出及收藏，但在國內仍較少亮相。當代唐人藝術中心希望借助西岸藝博會，為兩位藝術家在中國及亞洲范圍內拓展影響力。她進一步說明，此次展位旨在通過不同媒介的作品，呈現哲學與藝術、科技與藝術之間的交融，為觀眾帶來多元的觀展體驗。
馮·沃爾夫
玩偶屋與黃昏
2025
布面油畫
180 x 180 cm
安德里亞·加瓦尼
失落的天堂花園-拉撒路
2025
19件手工陶瓷蘋果，金屬、絲綢與鋼制底座
185 x 70 x 40 cm
談及當前藝術市場趨勢，楊洋觀察到，近年來國內市場愈發開放與包容，國際藝術家在國內的展覽機會明顯增多。與此同時，藏家對藝術作品的選擇也更為審慎。她提到，藝術與科技已成為近兩年熱議的話題，當代唐人藝術中心此次參展的藝術家名單也是經過反復甄選的結果。
在被問及畫廊面臨的挑戰與機遇時，楊洋認為，畫廊主的心態至關重要。她指出，即便在繁榮時期市場有所波動也屬正常，應保持平常心，專注于畫廊的本職工作。她表示：“機會是留給有準備的人”，并相信隨著國際不利因素的逐步消退，新的機遇也將隨之而來。
香格納畫廊丨1C03
香格納畫廊在本屆西岸藝博會的展位將圍繞“隱秘的繪畫”“對話大師”“隱喻的世界”“心中的風景”四個主題展開，呈現阿瑪拉奇·奧卡弗、陳維、陳問村、陳蕭伊、高嘉璐、韓夢云、胡項城、計文于、蔣小余、李海南、李山、陸壘、魯鈺、劉唯艱、呂巖、牟雪、申凡、王欣、肖克剛、徐震、楊福東、尭、張鼎、張恩利、趙洋等藝術家的多元創作。
值得一提的是，胡項城、井士劍、林奧劼、仇德樹、唐藝窈與周力的作品將分別在xiàn ch?ng單元展出；梁紹基、李山、姚清妹的影像作品則將亮相DREAM Moving Image動態影像單元。
胡項城
X2-ED
2024
布上綜合材料
172(H)x192cm
張恩利
體操運動員
2025
布上油畫
170(H)x150cm
此外，展會同期，香格納畫廊將在上海M50空間推出徐震個展“剎那沉思”；蘇河空間呈現王欣個展“Sons（兒子）Warriors（勇士）Lovers（愛人）”；香格納西岸中環空間舉辦黃晨晗、呂巖、張文心三人展“觀景”及月臺計劃第六期孫躍峰個人項目“同庚異命”。
泰勒畫廊丨1C05
泰勒畫廊將呈現多位國際藝術家的作品，重點包括艾迪·馬丁內斯（Eddie Martinez）、保羅·安東尼·史密斯（Paul Anthony Smith）與撒哈讓·朗（Sahara Longe）為本屆藝博會特別創作的新作，同時展出丹尼爾·克魯斯-丘博（Daniel Crews-Chubb）、阿蒙·埃洛揚（Armen Eloyan）、亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）等十余位藝術家的代表作品。
艾迪·馬丁內斯
無題
2025
亞麻布面油畫、丙烯與油彩
101.6×76.2cm
撒哈讓·朗
母親與女兒們
2025
亞麻布面油畫
65×80cm
展位亮點聚焦于不同世代的創作對話。保羅·安東尼·史密斯延續其“夢想延遲”系列，通過在照片上疊加色彩與抽象幕簾，探討記憶、遷徙與黑人身份主題；米歇爾·佩瑞茲·保羅則在《Lon》中將生物形態轉化為動態繪畫，融合攝影記錄與畫布轉繪，平衡即興表達與雕塑質感。
歷史作品部分呈現藝術脈絡的延續：亞歷克斯·卡茨的《穿紅色T恤的艾達》以鮮明色塊塑造繆斯形象，安東尼·塔皮埃斯的《黑色之口》則通過對物質性與紋理的探索，展現抽象形式的精神共鳴。這些作品共同構建了戰后藝術與當代實踐之間的深度對話。
豪瑟沃斯丨1D01
豪瑟沃斯畫廊展位將匯集多位現代大師與重要當代藝術家的代表之作，以“歷史杰作”與“當代亮點”兩條線索展開，呈現一場跨越世代的藝術對話。在“歷史杰作”板塊中，路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的青銅雕塑《女人》與雙聯畫《舒適的風景》共同展現了藝術家晚年對家庭與記憶的深刻思考。“當代亮點”部分則聚焦多位藝術家的最新創作，包括喬治·康多（George Condo）以抽象與具象融合捕捉人類處境的《抽象人像》，艾芙瑞·辛格（Avery Singer）與安貝拉·韋爾曼（Ambera Wellmann）分別帶來的2025年新作《無題》和《棕色獵犬》，以及尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）色彩鮮明、充滿超現實氣息的《章魚》。
此外，李昢（Lee Bul）的《無題（絲綢繪畫——彩色2）》延續了她對有機材料與人體生理關聯的持續探索；烏曼（Uman）的《夏日白霧》融合抽象與具象語言，傳遞出對自然與精神的冥想；而安杰爾·奧特羅（Angel Otero）的《島》則以詩意的視覺語言再現了記憶中的日常場景。
安杰爾·奧特羅
2024
油彩顏料 織物拼貼 畫布
120.7 x 241.3 x 3.8 厘米 / 47 1/2 x 95 x 1 1/2 英寸
124.1 x 246.1 x 6.4 厘米 / 48 7/8 x 96 7/8 x 2 1/2 英寸（帶框）
? 安杰爾·奧特羅
圖片由藝術家及豪瑟沃斯提供
攝影：Sarah Muehlbauer
珍妮·霍爾澤
邊境屏障
2023
24k金箔 月亮金箔 油彩 亞麻布
61 x 46.4 x 3.8厘米/ 24 x 18 1/4 x 1 1/2英寸
? (2025) 珍妮·霍爾澤，紐約藝術家版權協會（ARS）成員
圖片由藝術家及豪瑟沃斯提供
攝影：Sarah Muehlbauer
值得一提的是，豪瑟沃斯合作藝術家米凱拉·耶爾伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）的亞洲首展“休憩”也將于同期在上海Longlati經緯藝術中心開幕。同時，藝術家安里·薩拉（Anri Sala）的作品《如果且僅如果》亦將亮相Cc基金會十周年慶典展覽。
Castelli Gallery丨1D03
Castelli Gallery將呈現羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、基思·索尼耶（Keith Sonnier）與理查德·佩蒂博恩（Richard Pettibone）三位藝術家的作品。據介紹，這三位藝術家自1960年代起便與畫廊展開合作，其名字與畫廊本身一樣具有歷史意義。
畫廊方面表示，作為1957年創立于紐約的老牌機構，Castelli Gallery曾先后于1962年、1969年及1970年為羅伊·利希滕斯坦、理查德·佩蒂博恩和基思·索尼耶舉辦首次個展，并在此后長期保持緊密合作。本次展位聚焦三位分別代表波普藝術、挪用藝術與后極簡主義關鍵藝術運動的藝術家，呈現他們在藝術史上的重要貢獻。
Roy Lichtenstein
Pink Seascape
1965
Rowlux, cut painted paper, board
71.12 x 54.61 cm
Image courtesy of the artist and Castelli Gallery
Keith Sonnie
Electrical Charge D
2017
Neon, steel, transformer, electrical wire
81.28 x 20.32 x 38.1 cm
? 2025 Keith Sonnier / Artists Rights Society (ARS), New York
談及當下藝術生態，畫廊方面認為，全球化社會為藝術機構提供了展現多元視角與聲音的廣闊機會，而當代藝術界正積極擁抱這種多樣性，而非追求單一標準。面對行業挑戰，畫廊指出，當前主要問題在于成本上升及行業內普遍存在的“錯失恐懼癥”（FOMO）。許多畫廊因過度參與藝博會與規模擴張而超出合理負荷，從長遠來看，這種做法未必符合機構的可持續發展策略。
白立方丨1D06
白立方將呈現喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）、安德烈·古斯基（Andreas Gursky）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、達明安·赫斯特（Damien Hirst）、瑪格麗特·玗牡（Marguerite Humeau）和劉韡等藝術家的作品。據白立方中國區代表趙婷婷介紹，參展作品的選擇主要基于白立方全球各空間的展覽計劃。她表示，畫廊每年從其代理的約70位藝術家及遺產項目中篩選作品，注重作品的藝術價值與持久性。
Georg Baselitz
Mantel, bitte nach vorn treten
2014
Oil on canvas
300 x 207 x 3.7 cm | 118 1/8 x 81 1/2 x 1 7/16 in.
? Georg Baselitz. Photo ? White Cube (Ben Westoby)
Liu Wei
Survival 2024 No.2
2024
Oil on canvas
150 x 150 cm | 59 1/16 x 59 1/16 in.
? Liu Wei. Photo ? White Cube (Theo Christelis)
談及市場趨勢，趙婷婷觀察到藍籌藝術家作品持續受到關注。她指出，這類作品因其藝術史地位和市場穩定性而備受資深藏家青睞。本次展出的喬治·巴塞利茲、樸棲甫、安東尼·葛姆雷、翠西·艾敏等藝術家作品，均在藝術發展歷程中具有重要地位。
關于行業現狀，趙婷婷認為，當前主要挑戰在于如何在密集的全球藝術活動中保持項目質量。“這需要系統化的運營體系，包括藝術家研究、策展邏輯和學術支持等多個方面。”她同時指出，藏家群體的專業素養正在提升，更傾向于與畫廊和藝術家建立長期對話。白立方通過其在全球的六個空間，根據不同地域的觀眾特點策劃展覽，以此維持專業對話和價值探討。
Thaddaeus Ropac丨1D07
Thaddaeus Ropac將呈現一場涵蓋多元媒介的群展。重點作品包括：羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）的《Study for Chinese Summerhall》系列攝影，記錄了藝術家1982年首次訪華的珍貴經歷；喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）曾展出于慕尼黑藝術之家的肖像作品《Komplement?r br?unlich》；諾特·維塔爾（Not Vital）的新作雕塑《Moon》；以及亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）受紐約保羅·泰勒舞團啟發創作的《Laura 10》。此外，奧地利藝術家瑪莎·瓊沃斯（Martha Jungwirth）的作品也將在今春龍美術館個展圓滿舉辦后，再度亮相上海。
Thaddaeus Ropac亞洲區總監朱端麗（Dawn Zhu）表示，畫廊旨在通過呈現高質量且多元的作品，滿足中國及東亞藏家的廣泛興趣。展位既包括喬治·巴塞利茲、亞歷克斯·卡茨等成熟藝術家的重要作品，也涵蓋鄭熙慜、曼迪·埃爾-薩耶（Mandy El-Sayegh）等年輕藝術家的新作。她指出，畫廊注重結合藝術家的區域性及國際動態，例如2025年正值羅伯特·勞森伯格百年誕辰，全球多家機構將舉辦紀念展覽；丹尼爾·里希特也將在12月于德國舉辦大型回顧展。此外，嚴培明目前正在巴黎舉辦個展，鄭熙慜本月也于首爾空間推出新作，這些聯動均為藝博會觀眾提供了更豐富的觀展維度。
Georg Baselitz
Komplement?r br?unlich
2012
Oil on canvas
290 x 208 cm
Joan Snyder
For A
2021
Oil, acrylic, paper mache, paper, glitter, cloth on canvas
101.6 x 152.4 cm
談及中國市場趨勢，朱端麗認為中國仍是其重要市場之一，藏家眼光日益敏銳，對高質量項目反響積極。她觀察到年輕藏家群體的影響力正在增強，他們同時關注傳統與當代藝術家作品，許多原本專注于中國或亞洲藝術的藏家，也開始對西方當代藝術表現出濃厚興趣，反映出其收藏體系日趨國際化與多元化。她進一步指出，中國各地新興美術館與基金會的蓬勃發展持續推動對高品質藝術的關注，而國際藝術版圖的擴展——從中東新興藏家群體到歐洲尤其是米蘭等地的活躍動態，也為畫廊帶來新的發展空間。
在行業挑戰與機遇方面，朱端麗認為，當前畫廊面臨的關鍵挑戰之一是在發展壓力中保持真實性，堅持以藝術家為中心，注重作品質量與完整性，而非盲目追隨潮流。她強調， Thaddaeus Ropac以審慎節奏擴展藝術家名單，注重長期合作與名冊之間的協調性。
戶爾空間丨1F06
戶爾空間將呈現包括CFGNY、薇薇安·卡庫里（Vivian Caccuri）、陳丹笛子、陳錦彬、尼古拉斯·格拉菲亞（Nicholas Grafia）以及萊亞·馮·溫琴格羅德（Lea von Wintzingerode）在內的多位藝術家的作品。
戶爾空間創始人花笑嬋表示，此次展出陣容既延續了畫廊長期合作的核心藝術家，也引入了新面孔：巴西藝術家薇薇安·卡庫里將帶來三件全新作品，延續其對聲音、社群與社會關系的思考；柏林藝術家萊亞·馮·溫琴格羅德將展出最新繪畫，拓展其關于觀看與權力結構的通感語言；新簽約藝術家陳錦彬則將呈現一組探索個體敘事與社會記憶的新作。
關于展位策劃思路，花笑嬋談到：“藝博會對于我們而言，不僅是一個展示與銷售的平臺，更是一次階段性的畫廊自我呈現。”她指出，畫廊希望借此清晰傳達當前的關注重點與藝術家的創作方向。在策展上，畫廊注重從視覺與概念層面梳理藝術家之間的關聯，無論是跨文化經驗、身份與身體的再闡釋，還是個體與社會關系的探討。展位設計傾向于呈現開放的對話式結構，讓不同語境的作品在空間中相互回應。“整體的策劃旨在構建一種動態的觀看體驗，使觀眾不僅‘看到’作品本身，也能感受到作品之間微妙的能量與思想流動。”
陳錦彬
找刺的年輕男子
2025
亞麻布上油畫
100 x 80cm
萊亞·馮·溫琴格羅德
夢吧，蘇珊，夢吧
2025
布面油畫
150 x 115 cm
花笑嬋觀察到，今年國內藝術市場處于相對理性和觀望階段。“無論是藏家還是大眾媒體，普遍都表現出更謹慎的態度。但我們認為，這樣的階段恰恰是畫廊保持定力、深化內容的好時機。”她強調，市場趨勢的變化具有周期性，關鍵在于畫廊如何在不同階段持續推進自身的藝術方向和工作節奏。“對我們而言，維持專業判斷與藝術信念的穩定，比追逐短期趨勢更為重要。”因此，畫廊更關注長期結構性發展，如與年輕藏家群體建立新的信任關系，在不同文化語境間搭建持續有效的交流橋梁。
她進一步指出，在不確定的市場環境中，保持理性、掌握節奏并進行長線思考，是畫廊的重要能力。“畫廊的使命不僅在于順應市場，更在于在變化中找到自身的核心。外部環境或有起伏，但藝術愿景與專業判斷應始終是運營的基石。”她同時認為，機遇往往孕育于變化之中。“我們正處于一個信息高速流動、藝術生態持續重組的時代。新的觀眾群體、新的傳播方式以及跨領域的合作模式，正為畫廊帶來更多可能性。”在她看來，關鍵在于能否持續積極地推動工作，保持開放的學習姿態，并不斷更新自身的“信息庫”，以從容應對不斷變化的語境與挑戰。
施博爾畫廊丨1G06
施博爾畫廊（Esther Schipper）將呈現多位國際藝術家的重要作品，包括羅莎·巴爾巴（Rosa Barba）、尤利烏斯·馮·俾斯麥（Julius von Bismarck）、馬丁·博伊斯（Martin Boyce）、艾蒂安·尚博（Etienne Chambaud）、大衛·克拉耶博（David Claerbout）、藤原西芒（Simon Fujiwara）、安德魯·格拉西（Andrew Grassie）、卡羅利娜·雅布隆斯卡（Karolina Jab?ońska）、李培（Lee Bae）、羅瑞·康（Lotus L. Kang）、托馬什·克雷奇茨基（Tomasz Kr?cicki）、托米亞斯·拉丹（Thomias Radin）及烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）等。
關于策展思路，施博爾畫廊亞洲總監王文靜表示：“施博爾畫廊的藝術家選擇一直更偏向機構與雙年展體系，博覽會的作品遴選通常結合畫廊項目、藝術家同期機構展覽以及不同區域的市場偏好等多重因素。”她以羅莎·巴爾巴為例進一步說明：“藝術家于今年5月至7月在紐約現代藝術博物館舉辦個展‘凝止之洋’，并榮獲2026年蘇黎世藝術獎，還將于11月底在羅馬MAXXI國立二十一世紀藝術博物館舉辦大型中期回顧展。我們此次帶來她2025年的新作，希望觀眾能近距離感受她以動態雕塑方式處理電影媒介的創作手法。”
王文靜進一步闡釋展位中的對話關系：“烏戈·羅迪納與李培的作品并置，形成一種東西方跨文化對話。”尤其在西岸藝博會遷至新場館的背景下，“安德魯·格拉西于九年前創作的‘西岸，上海藝博會，中國’系列描繪了舊址場景，雖尺幅不大，但我們希望借其如照片般細膩的蛋彩繪畫，打開時空連結與記憶。博覽會不僅是交易場所，也是藝術家創作的來源。”
羅莎·巴爾巴
色彩標準詞典
2025
35毫米膠片、鋼鋁框架、電機、有機玻璃、LED燈
100 x 70 x 12 cm
圖片來源：藝術家和施博爾畫廊，柏林/巴黎/首爾
烏戈·羅迪納
綠紅藍黃山
2019
彩繪石、不銹鋼
雕塑 210 x 64 x 40 cm
底座 12 x 70 x 70 cm
整體 222 x 70 x 70 cm
圖片來源：藝術家和施博爾畫廊，柏林/巴黎/首爾
談及畫廊發展，王文靜指出：“在三十多年的歷程中，施博爾畫廊經歷了自上世紀八十年代末至今的市場波動與藝術風格變遷。挑戰始終存在，而這本身就是藝術從業者的常態。我們始終與全球機構保持緊密合作，這不僅體現在展覽項目中，也貫穿于藝術家與作品的選擇中。”她強調，“讓藝術回歸藝術家與作品本身，以深耕細作、細水長流的方式，終將匯聚志同道合者。”
她還詳細介紹了與本地機構的合作：“今年，除羅莎·巴爾巴、烏戈·羅迪納和李培的作品外，我們亦展出多位在本地機構同期舉辦展覽的藝術家的作品。尤利烏斯·馮·俾斯麥與大衛·克拉耶博將分別于南京北丘當代美術館與萃舍云集展出，其中北丘當代美術館特別委任了新作，萃舍云集則將實現克拉耶博《木雕工與森林》的亞洲首映；羅瑞·康與阿里·本雅明·邁耶斯將參與第15屆上海雙年展；安德魯·格拉西也將在Fotografiska舉辦個展，這將是該機構首次舉辦全繪畫媒介的展覽。”
藍騎士藝術丨2C01
據藍騎士藝術創辦人王薇薇介紹：“此次我們將在西岸藝博呈現18位國際及中國藝術家的精選作品，其中9位為首次亮相藝博的中國青年藝術家，展示他們的全新創作。”展出作品涵蓋從1940年代至00后藝術家的創作，呈現不同世代與文化背景下的多元藝術風格。
亮點作品包括正在藍騎士藝術上海·外灘舉辦個展的瑞士藝術家馬克（Marck）的全新以水為主軸的錄像雕塑作品，正在德國美術館舉辦大型回顧展的德國藝術家威利·希伯（Willi Siber）華麗的巴洛克色彩裝置，西班牙藝術家約瑟普·里埃拉·伊·阿拉貢（Josep Riera i Aragó）代表性畫作，瑞士藝術家西瑞·菲茲（Thierry Feuz）的花卉系列《微風》，德國藝術家斯芬·杜爾（Sven Drühl）的風景畫。這些作品均以自然為靈感，展現出豐富的色彩表達與當代語境。
馬克
字母-藝術盒子
2025
復合媒材、播放器、屏幕、玻璃、木頭、鐵
117 x 74 x 20cm
威利·希伯
板面物體
2022
木板纖維、瓷漆
170x116x9cm
王薇薇表示，此次展覽旨在呈現東西方文化與不同世代藝術家在創作上的對話與共鳴。她特別指出，多位中國青年藝術家通過水墨這一傳統媒介表達當代觀念，而與瑞士藝術家馬克的錄像雕塑形成跨越時空的呼應，共同展現了一種“共通感知”的藝術能量。
談及市場趨勢與畫廊應對之策，王薇薇表示，當前市場雖整體放緩，但藏家對優質作品的熱情未減，關鍵在于如何從眾多選擇中發掘真正獨特、能打動人心的藝術家與作品。面對這一市場環境，她強調，畫廊必須確立自身的獨特優勢和利基市場。市場放緩期正是檢驗畫廊綜合實力的時刻，具備核心競爭力的機構終將脫穎而出。
萬一空間丨2C03
萬一空間將于本屆西岸當代藝術博覽會呈現來自中國、德國、意大利、日本、巴基斯坦與菲律賓的九位藝術家作品，包括陳高杰、陳量、陳軸、林奧劼、弗里德里希·埃因霍夫（Friedrich Einhoff）、羅伯特·博西西奧（Robert Bosisio）、八木良太（Lyota Yagi）、瓦西姆·艾哈邁德（Waseem Ahmed）、格雷戈里· 哈利利（Gregory Halili）。作品涵蓋油彩、水墨、影像、貝殼畫、細密畫與像素等多樣媒介。
此次群展以“無形之線”為主題展開。萬一空間聯合創始人胡霽文介紹：“‘無形之線’的靈感源自哲學家德勒茲（Gilles Deleuze）關于‘逃逸線’（line of flight）的思考。我們將‘線’視為超越畫布的存在，它貫穿書法的氣韻、細密畫的敘事、油畫的結構、影像的時間以及貝殼的紋理，象征生命與意識的流動。”她表示，畫廊希望借助這一展位的隱形“線”結構，邀請觀眾在穿行中體驗藝術與感知的交匯。
羅伯特·博西西奧
無題
2018-2024
油畫、醇酸樹脂顏料、帆布
101x110.5cm
陳軸
耳圖（光明澄清）
2024
膠合板鉛筆
60x80cm
在分析當前藝術市場趨勢時，胡霽文指出三個顯著變化：其一，社交媒體與IP塑造的影響力持續增強，創造獨特的社交體驗成為重要趨勢；其二，女性藏家更傾向于支持新興藝術家并購買非傳統媒介作品；其三，收藏行為與個人情感認同、文化歸屬的聯系愈發緊密，年輕藏家更注重個人喜好，不再執著于宏大敘事。
針對市場挑戰，胡霽文坦言，當前主要壓力來自銷售放緩與成本上漲；同時，本土藏家越來越多地參與其他城市或國外的藝術活動，導致本地客戶獲取與維護需投入更多時間與精力。她認為，當前市場環境正如大浪淘沙，不斷考驗從業者的耐心與定力。而最大的機遇，正是在這一過程中不斷培養堅韌的心態與清醒的頭腦，從而在挑戰中確立自身的定位。
杜夢堂丨 2D03
杜夢堂將呈現九位不同代際藝術家的作品，涵蓋雕塑、繪畫、大漆、攝影及收藏級設計等多種媒介。據其亞洲總監鄭瑜欣介紹，展覽旨在展現當代藝術在形式與思想上的多重延展與對話。
展位策劃圍繞三大板塊展開。在“法國雕塑的現當代表達”中，尚-馬理·費歐理（Jean-Marie Fiori）帶來首次于上海亮相的青銅酒柜Cerbar，延續其“功能性雕塑”系列對動物形象與古文明的詮釋；同時呈現艾蒂安-馬丁（étienne-Martin）與羅伯特·庫蒂里耶（Robert Couturier）兩位二十世紀重要雕塑家的銅雕，展現現代主義精神的延續。“傳統工藝與文化的當代延續”部分聚焦材料本身的詩意。翁紀軍與文森·漆（Vincent Cazeneuve）以大漆為媒介，呈現東西方對材料的共鳴；首次與畫廊合作的張曉棟則以“千葉”系列探索紙的敘事可能。“新生代藝術家的活躍面貌”則呈現雨果·德維切爾（Hugo Deverchère）結合火星圖像與地球土壤的感光蝕刻新作《火壤》，查爾斯·哈斯科埃特（Charles Hasco?t）充滿懷舊與奇幻的繪畫，以及朱麗晴（Liane Chu）的超現實風景創作。值得一提的是，哈斯科埃特的第三次中國個展“震”亦同期于杜夢堂上海空間舉行。
尚-馬理·費歐理
Cerbar 酒柜
2025
銅雕，藝術家署名，Deroyaume鑄造廠
H: 182 cm, D: 51 cm
版數 Edition of 8
翁紀軍
集聚 2024-5
2025
大漆
185 x 122 cm
關于當前市場，鄭瑜欣觀察到國內藏家與觀眾正回歸作品本身與創作語境，收藏行為更趨理性。“整體審美從追求潮流轉向更經典、更現代主義、更具藝術史意義的方向，”她表示，“越來越多藏家關注從歐洲現代藝術到中國當代藝術之間的連結，尤其是兼具精神深度與形式張力的作品。”
談及畫廊運營，她坦言，房租和運輸始終是兩項最大的開支，但同時也強調，這屬于行業常態。她指出：“一家畫廊能夠長久運營，依靠的仍是穩健的藝術家資源和持續推出的優質作品。”她進一步表示，“在如此高成本的前提下，畫廊如何合理調配資源，推廣處于職業生涯不同階段的藝術家，是每家畫廊都必須認真思考的商業模式。”
逸空間丨2D05
逸空間將呈現藝術家葉慶的個人項目“錦云里”。該項目取名自藝術家工作室對面的新建小區。畫廊主劉運峰介紹，葉慶畢業于中國美術學院，其創作經歷了從個人化造型語言向客觀再現的轉變。“他以快拍照片為基礎，通過中性、客觀的再現方式，刻意屏蔽明確的審美指向，以一種反語言的態度描繪城市進程中被信息遮蔽的人文與自然景觀。”劉運峰強調，“葉慶在畫面上更傾向于保持沉默，更多的是觀看和復制。是注視而不是欣賞。”
葉慶
錦云里
2025
布面油畫
150×240cm
葉慶
把一塊暴雨移動7厘米
2025
布面油畫
150×150 cm
對于當前的市場趨勢，劉運峰談到，今年國內一級市場正處于深度調整與反思階段，整體氛圍相對保守。“大家普遍呈現出‘看得多，但審慎購買’的觀望心態，”他補充道，“偏具象的藝術家作品明顯增多”。
面對畫廊行業的挑戰與機遇，劉運峰坦言，當前首要任務是解決生存問題。“成本的持續增加與銷售的普遍疲軟，無疑是擺在面前的現實危機”。但他同時指出，“藝術家永遠是畫廊不可替代的核心，發掘并支持優秀的藝術家，是我們最重要、最根本的工作。”他相信，越是在充滿挑戰的時期，越要堅持支持藝術家的創作，“我相信會有柳暗花明的到來”。
三清上藝術中心丨2E12
首次參展西岸藝博會的三清上藝術中心將呈現李強的個人項目。展出作品涵蓋藝術家近年來創作的油畫及色粉畫，包括“玉蘭”“花園”“野草地”等代表性主題系列，以及以“松樹”為主題的全新系列作品。三清上藝術中心主理人楊肖蓉介紹，“李強1985年畢業于四川美術學院并留校任教，他接受了當時最完整的學院繪畫專業訓練，具有非常深厚的學術功底。同時，他在長期的教學與創作實踐中，形成了兼具東方美學意蘊與當代視覺表達的獨特語言。”
楊肖蓉指出，李強的創作不僅是對繪畫本體的思考，更在抽象與具象的邊界上搭建起精神對話的橋梁，這與三清上一貫秉持的理念——“尊重傳統、關注創新，聚焦中國獨特傳統審美在當代語境下的表達”相契合。她補充道，李強曾多次參加香港巴塞爾等國際藝博會，其作品被國內外重要展覽與美術館關注，并在今年十月的蘇富比與嘉德香港秋拍中表現亮眼，進一步印證了其藝術實踐的國際影響力。
李強
2025 No.1
2025
布面油畫
150×210cm
李強
2020 No.5
2020
布面油畫
150×210cm
談及當前市場環境，楊肖蓉觀察到，經過波動調整后，藝術市場正趨于理性。“藏家的眼光愈發專業與挑剔，他們更關注藝術家的學術背景、創作持續性及作品的獨特價值，而非短期的市場熱點。”她認為，這對專注學術研究與長期合作的畫廊而言是積極信號。同時，她指出，頂級藝博會如今不僅是交易平臺，更是兼具學術與品牌影響力的競技場，促使畫廊以更具策展性與學術深度的項目亮相，推動行業內容的持續升級。
楊肖蓉坦言，在競爭激烈的市場中，如何保持清晰定位并實現與藝術家、藏家的深度連接，是當前最大的挑戰。“這要求畫廊投入極高的時間與專業資源成本，遠超日常運營的壓力。”但她同時強調，最大的機遇也蘊藏其中：“沉下心來搭建的學術體系、長期扶持的藝術家，以及培養出的擁有共同理念的藏家群體，正是畫廊最核心、最難被復制的競爭力。”她總結道，在這個追求快速轉化的時代，畫廊應當回歸行業本質——以時間換取空間，以耐心滋養藝術家與藏家群體，以長期主義構筑可持續的藝術生態。
新氧藝O2art丨2F05
本屆西岸藝術與設計博覽會上，新氧藝O2art將呈現代理藝術家彭斯的個人項目“冷火焰”。據畫廊主蔡文娟介紹，這是畫廊與藝術家合作以來的第四次個人項目，也是彭斯首次以藝博會項目形式在上海地區亮相。
蔡文娟表示，彭斯的繪畫創作在持續推進中愈發成熟，此次展出具有承上啟下的意義，既銜接了藝術家之前的創作脈絡，也為后續個展的落地做好鋪墊。她特別指出，在此次展覽的人物肖像系列中，首次出現了大尺幅作品，藝術家將抽象表現與風景創作中的體會融入人物畫中，展現出新的創作突破。
彭斯
法國作家安德烈·紀德
2025
布面油畫
50x40cm
彭斯
青年盧西安·佛洛伊德
2025
布面油畫
180x108cm
從市場層面，蔡文娟觀察到，今年藏家購買行為更趨謹慎，在選擇作品時會更綜合考慮題材、尺幅等收藏因素。她坦言，持續性生存仍是當前畫廊面臨的主要問題，而突破的關鍵在于以靈活的方式適應市場，并構建多元化的傳播渠道。
伯年藝術空間丨2F10
伯年藝術空間將在本屆西岸藝博會呈現雙人項目，聚焦畫廊旗下兩位代理藝術家——柯家俊與徐雅涵的全新創作。兩位藝術家均為90后代表，畫廊此前已分別為他們舉辦過兩次個展。此次在上海的展出，亦是他們首次在北京以外的城市集中呈現新作。
伯年藝術空間媒體總監王小月表示，兩位藝術家均以具象繪畫為媒介。柯家俊以俯瞰的第三視角構建畫面，在新系列中延續其一貫的創作內核，同時拓寬了畫面的空間維度，強化敘事的張力與結構感。徐雅涵則繼續以自然物象映射人類精神世界，新作在主題表達上更為直接、凝練，展現出更強的精神集中度與視覺力量。
柯家俊
三星風景
2025
布面油畫
192×133 cm
徐雅涵
沿途有光
2025
布面丙烯
60×90 cm
王小月認為，今年畫廊與藝博會市場整體呈現穩健發展態勢。在畫廊方面，活躍于一線的多為符合當前藏家審美與市場預期的藝術家；在藝博會方面，中小尺幅作品以及與畫廊合作緊密的藝術家項目更受青睞。她指出，畫廊的參展決策更多基于藝術家過往的市場表現，整體選品策略趨于謹慎。同時她也觀察到，部分畫廊正借助藝博會平臺為藝術家后續展覽計劃預熱，以此試探市場反應并積累關注。
在王小月看來，當前畫廊面臨的主要挑戰在于運營成本的控制。“空間維持‘一月兩展’的節奏，并穩定參與每年7至9場藝博會，這些均構成了較高的日常支出。”不過她也指出，經過三年的積累，合作藝術家的曝光度有所提升，這為畫廊帶來了持續關注。
值得一提，伯年藝術空間將于11月8日在全新升級的空間推出首位代理藝術家尹子昂的個展，該展也是本年度的重點項目之一。王小月表示，通過新空間，畫廊將探索更多敘事可能性，拓展更豐富的藝術邊界。
*以上所有圖片由各畫廊及藝術家提供
出品人： 董瑞、吳雙
采訪、撰文、 版式設計： Tina
審校：王欣然
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