裝模作樣的下場，只會惹人發笑

細分職場劇的種類，

會發現有一種被冠以“專業劇”之名的類型。

這種劇所描繪的，

往往是那些大多數普通百姓耳熟能詳，

卻從未真正踏入其門的職業。

比如急診醫生，精算師等等。

這些職業在現實中有著明確的門檻，

因此在這類劇中的演繹刻畫，

往往給人一種披著神秘而專業的外衣，

在熒幕上被賦予其戲劇化的生命。

觀眾期待能夠從中窺見一個陌生世界的運行邏輯，

而創作編劇們，則試圖用劇情的張力與細節的真實，

從而營造一種“沉浸式的專業體驗”。

但這樣的想法，恰恰成為該類電視劇的軟肋，

演員雖然賣力的試圖演出專業感，

但由于畢竟沒有相關的經驗，

所以越是用力去讓自己演的更像，

越會顯現出一種演技拙劣的無力感，

本該瀟灑的角色，卻被演出了一種愚笨的刻意感，

越是用力表演“內行”，

越暴露出“外行”的模樣。

事實上，演員本身作為一門專業性很強的職業，

演得像是基礎。

所以，演的不像，不僅在于對演繹目標的膚淺理解，

更為核心的問題，還是在于自身專業的打磨，

欠缺火候。

有些人一登臺亮相，演什么像什么，

也有些人無論怎么演，

演的都是自己。

由此可見，連本職工作都無法以合格的方式來完成，

就更不用說“提升職責”這件事對其而言，

必定是難上加難。

誠然，我們應當帶著發展的眼光看問題，

演員需要成長，這就如同大多數行業，

入行之后先靠積累，再靠悟性，

但這往往沒有一個衡量尺度的高低落差，

也就是說，積累也好悟性也罷，

既然要演好這個角色，就必須先明白自己有沒有這個能力，

無能之人做有能之事，必定貽笑大方，

俗話說沒有金剛鉆，別攬瓷器活，

這絕非是一種偏見使然的建議，

而更像是一種“幫你止損”的善意勸戒：

能行就干，不能行就先別干，

如果干不了強干，那么導致的后續問題，

必然就要由這個“心里沒數之人”所承擔。

對于專業劇的演繹，

如果滿足了上述提到的“本職工作足夠扎實”這個條件之后，

接下來的問題，也就是關于演好這件事，

模仿，并不是唯一且只能唯一的答案。

以前跟人去唱歌的時候，我發現那些唱得很好的人，

往往并不是完全模仿原創歌手的所有表現，

而是對于歌曲本身的理解，比其他人要好，

也就是說，想要神形兼備的演好專業劇的角色，

先要有形，有形的基礎之后，才能模仿神態。

這個說法若是進行更為深入的解讀，

就是先打好基礎，才能鞏固上層特色，

所謂的演，并不只是在對照模仿，

而是要根據自己身形狀態的特色，結合需求，

也就是職業性的需要，

進行有自己特色的整合，

以己之長補己之短，而不是連自己的長處和短處通通忽略，

只是盲目的按照模板化的方式去“強裝洋相”：

演了半天還是演自己，

那就很難演出“像模像樣”的效果。

這種專業劇所給予人們對于未知環境的想象空間，

但和真實的情況，注定會存在著如同鴻溝一般的差距，

專業的人做專業的事，

演戲是專業，目的是塑造角色，

而那些高度專業化職業化的人們，

他們就不能想著去“扮演”什么，

而是要考慮塑造什么：

真正的表演，從不刻意提醒觀眾自己在表演。

正如真正的專業，從不需要向觀眾證明自己有多專業。

因為事實的存在，早把該說的都說了，

最后剩下的，留下的，

務必得交待的，

那便是一切盡在不言中了。