短劇行業觀察：AI不是“狼來了”，是“工具箱”

當下，AI技術正成為各行各業熱議的焦點。近期，關于“AI漫劇將全面取代真人短劇”“男二號以下演員全部改為AI出演”等傳聞在影視行業內不脛而走，真假參半的消息引發不少從業者的焦慮與不安。有人擔心，真人短劇的創作空間將被壓縮，演員、編劇等崗位將面臨沖擊，甚至有人斷言“行業即將全面轉向AI”。

事實果真如此嗎？在眾聲喧嘩中，一些短劇平臺近期釋放的信號，以及多位業內人士的實際感受，或許能為我們提供更冷靜的觀察視角。

投入不減：

平臺持續加碼真人短劇

面對“縮減真人短劇投入”的傳聞，紅果短劇總編輯樂力明確回應：“我們對真人短劇的投入始終保持不變，并未因AI技術的發展而減少。”他坦言，此前因政策調整引發一些誤解，近期將公布全新的整套方案，對真人短劇的投入將一如既往。抖音集團副總裁李亮也回應稱，平臺只是在調整保底制作機制，對真人短劇的內容投入以及對優質內容的激勵都在持續增加。

這番表態并非空談。據樂力透露，2026年紅果短劇內容投入總預算預期增幅超40%，加大對真人短劇投入力度。自2025年初推出主創入駐功能后，已有1948個短劇廠牌、134位編劇、997位導演、1.7萬余名演員入駐平臺，每天與觀眾互動，經營自己的內容品牌。在收益分配上，平臺啟動分賬透明化項目，預計2026年第二季度全面開放，核心主創可平等獲取收入數據，與出品方成為利益共同體。

在內容扶持上，抖音集團短劇版權中心推出的“萬象計劃”第二期聚焦古典名著與傳奇人物題材，提供單部200萬元保底資金及額外宣發支持；“短劇成長計劃”面向傳統影視機構，提供單部200萬元保底激勵。同時，平臺對歷史、民國、懸疑等稀缺題材給予20%的額外分賬激勵，對系列劇后續季數提供分成激勵，并提供全周期宣發支持。

“從我們實際對接的情況來看，平臺的扶持政策不僅沒有收縮，反而在細化。”短劇公司負責人張曉峰在接受記者采訪時表示，他的公司去年底完成了一部民國懸疑短劇，正好成為重點品類激勵的對象，“20%的額外分成對我們中小公司來說，是實打實的利潤。如果平臺真要縮減真人短劇投入，完全沒必要搞這些細分品類的扶持。”

這些舉措傳遞出一個清晰的信號：真人短劇并未被邊緣化，反而正在成為平臺內容戰略中持續加碼的核心板塊。

共生共融：

真人與AI各有所長

為何“AI取代真人”的說法能迅速蔓延？從影視發展史來看，每一次媒介形態的演變，都伴隨著技術手段的更新，也往往伴隨著類似的“替代焦慮”。但歷史反復證明，形式在變，觀眾對“好故事”的本質需求從未改變。

AI短劇與真人劇并非此消彼長的關系，而是長期共生、各自發展，二者各有優勢。正如李亮所言：“真人短劇可以反映現實煙火氣，而AI短劇能突破實景限制，對科幻、歷史等內容制作更有優勢，兩者覆蓋不同人群，滿足不同用戶的文化需求。”

在制片人趙菲看來，AI短劇和真人短劇更像是“兩條腿走路”。“我最近同時在做兩個項目，一個是現代都市題材，純真人拍攝；另一個是玄幻題材，用了不少AI輔助做場景和特效。兩個項目并不沖突，反而互相補充。”她坦言，AI幫她解決了很多以前不敢想的畫面呈現問題，但真人演員的表演、情感傳遞，AI目前還替代不了，“觀眾能分辨出什么是真實的情緒。”

編劇李默然對此深有感觸。她剛寫完一部家庭倫理題材的短劇劇本，全程真人拍攝。“AI可以寫故事大綱，甚至能模仿爆款風格，但它寫不出真正打動人心的細節。”她舉例說，劇本里有一場母女吵架的戲，女兒摔門而出后又折返，輕輕推開門縫看了一眼，這種微妙的情感，AI很難精準捕捉。“編劇的核心競爭力從來不是碼字，而是對人性的理解。這一點，AI暫時還做不到。”

事實上，AI技術的介入更多是豐富了內容創作的“工具箱”，而非對真人創作的“替代指令”。AI可以幫助完成特效場景生成、分鏡預演等工作，降低制作成本、提升創作效率，而真人創作者則可專注于故事創意與情感表達。更重要的是，AI技術并非分流短劇市場觀眾，而是進一步拓寬了行業邊界，甚至讓更多創作者進入短劇賽道。

樂力直言：“近期AI短劇擠壓從業者工作機會的新聞很多，我認為都屬于制造焦慮。今天短劇賽道仍在高速增長，行業發展遠未到頂，AI技術的加持有機會讓短劇突破原有的行業天花板，創造更多就業崗位機會。”

焦慮溯源：

群體心理放大誤讀

既然事實并非“AI取代真人”，為何此類傳聞仍能迅速發酵？這背后折射出的，是當下行業普遍存在的“AI焦慮”及其傳播機制。

法國社會心理學家勒龐在《烏合之眾》中指出，個體一旦融入群體，便容易喪失獨立思考能力，陷入易受暗示、情緒極端的群體狀態。焦慮情緒通過群體互動迅速蔓延，形成連鎖反應。

當前關于“AI全面取代真人短劇”的傳聞，正是這種群體心理的典型體現。一些未經核實的消息在社交平臺上被反復傳播，情緒化的表達取代理性判斷，最終形成“人人自危”的氛圍。從業者看到同行在討論AI威脅，不自覺產生恐慌；恐慌情緒又被進一步放大，形成循環。

“我公司的編劇群前段時間幾乎天天討論AI，很多人擔心自己會被取代。”張曉峰回憶道，“后來我專門開了會，把AI生成的劇本和我們編劇寫的劇本放在一起讓大家對比，看完后大家反而踏實了。因為AI寫的東西，乍一看像模像樣，細看全是套路，根本用不了。”他認為，焦慮很大程度上源于對新技術的不了解，“接觸后就發現，它沒那么可怕。”

所謂“AI擠壓真人從業者工作機會”的說法，本質上是對行業發展的誤判。從平臺層面的實際動作來看，真人短劇非但未被邊緣化，反而正迎來更大規模投入。AI技術始終是行業發展的“助推器”，而非否定真人短劇價值的“對立面”。

細究之下，許多傳聞缺乏事實支撐。“男二以下全部改為AI演員”之類的說法，既不符合當前技術成熟度，也與平臺實際運作邏輯相悖。AI在短劇制作中的應用，更多集中在科幻、歷史等需要特殊視效的題材，或是在輔助創作、降低成本方面發揮作用，而非對真人演員的大規模替代。

面對AI焦慮，行業需要的不是盲從或恐慌，而是對技術趨勢、平臺政策與自身定位的理性判斷。從平臺釋放的信號以及業內人士的實際體感來看，真人短劇不僅不會被“取代”，反而將在系統性扶持下，迎來更高質量的發展階段。

技術的演進從未停止，但內容行業的本質始終未變：觀眾看的不是“技術”，而是“故事”；打動人的不是“形式”，而是“情感”。AI可以輔助創作，卻無法替代演員的眼神、導演的審美、編劇對人性幽微之處的洞察。真人短劇所承載的現實關照、情感共鳴與文化表達，正是其不可替代的價值所在。短劇的下半場，依然屬于那些愿意用心講好故事的“人”。

來源：北京青年報
記者：王磊