豆瓣9.0+，這套藝術(shù)入門神作國內(nèi)絕無代餐

在社交媒體時(shí)代，“讀圖”“配色”“自我呈現(xiàn)”早就不再是設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家的專利，而是每一個(gè)現(xiàn)代人的基本生存技能。

但是，你可能還是會(huì)有這樣的“苦惱”：

為什么有些人的照片隨手一拍就有電影感，而你發(fā)在朋友圈卻只有零星幾個(gè)贊？

為什么有些品牌僅憑包裝的配色，就讓人覺得“高級(jí)”？

為什么在網(wǎng)絡(luò)上的人臉和現(xiàn)實(shí)中的差別總是這么大？

與其四處求人問濾鏡、問色號(hào)、問拍照機(jī)位，不如從零開始，構(gòu)建自己的審美基礎(chǔ)。

這套「未讀·藝術(shù)家」出品、意大利頂級(jí)平面設(shè)計(jì)師里卡爾多·法爾奇內(nèi)利創(chuàng)作的“視覺藝術(shù)三部曲”，專為普通人而寫。

不講枯燥的藝術(shù)史，不羅列高深的專有名詞，讓你完成一次酣暢淋漓的審美積累。

01

在“看圖說話”的時(shí)代，掌握圖像的底層邏輯

如果你留意過自己的日常，就會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)很難反駁的事實(shí)：

我們從早到晚，幾乎都是生活在“圖像”里。

從早上醒來點(diǎn)開的朋友圈照片，到通勤路上隨處可見的廣告海報(bào)，再到周末想去拍照打卡的某個(gè)景點(diǎn)、放松時(shí)打開的某部電影……“圖像”不只是一張圖片那么簡單，而是一整套影響我們思維范式的邏輯。

正如法爾奇內(nèi)利在《圖像》中說：“圖像不是簡單的再現(xiàn)，它內(nèi)含某種機(jī)制，以特定方式運(yùn)行。”

為什么有些照片一看就很“生動(dòng)”？因?yàn)橛行┛此瓶捎锌蔁o的細(xì)節(jié)，豐富了觀看者的視覺體驗(yàn)（比如“景深”）。

左圖是馬奈的名作《乘船》，畫面中有一小片船帆，似乎可有可無，但去掉后就顯得畫面扁平。

為什么不同的構(gòu)圖方式給人的感受截然不同？因?yàn)橹醒霕?gòu)圖會(huì)讓人感受圓滿、對稱、莊嚴(yán)，而偏離中心就會(huì)讓人感到動(dòng)感。

無論是達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》，還是庫布里克的電影《閃靈》，抑或是你昨天點(diǎn)贊的一張網(wǎng)紅打卡照，它們背后都共享著一套延續(xù)了幾百年的“視覺語法”。如果不捅破這層“窗戶紙”，你就很難跟上時(shí)代的節(jié)奏。

在《圖像》里，法爾奇內(nèi)利從焦點(diǎn)、構(gòu)圖、光線、大小、比例、色調(diào)等等基礎(chǔ)知識(shí)入手，選了500張跨時(shí)代跨媒體的代表性圖片，通過大量經(jīng)典圖像的對比案例，尋找變與不變的創(chuàng)作規(guī)律。

閱讀這本書，就仿佛進(jìn)入了一流畫家、導(dǎo)演、攝影師的工作室，深刻了解圖像創(chuàng)作背后的秘密。

02

你以為的“好看”，都是色彩的“騙局”

“莫蘭迪色系”“多巴胺穿搭”“美拉德風(fēng)格”，最近大眾的穿搭審美，都和色彩有著直接關(guān)系。

但你是否能分清，這些風(fēng)格的爆火，究竟是大眾審美的趨同，還是消費(fèi)主義布下的一個(gè)個(gè)陷阱？

法爾奇內(nèi)利用這本《色彩》告訴所有人：色彩的歷史與生產(chǎn)技術(shù)變革、社會(huì)觀念變化始終密切相關(guān)。色彩是一門生意，更是一種心理操控。

為什么黃色鉛筆賣得比其他鉛筆好？因?yàn)樵?9世紀(jì)，黃色曾是尊貴的象征，盡管它和綠色鉛筆只有外觀的區(qū)別，但人們總是優(yōu)先選擇黃色。

為什么超級(jí)英雄總穿紅藍(lán)色？因?yàn)檫@兩種顏色最容易印刷，即使是在非常劣質(zhì)的紙張上也能將其呈現(xiàn)得鮮艷、均勻，也就形成了大眾對超級(jí)英雄的“刻板印象”。

為什么超市貨架上的零食包裝總是那么刺眼？因?yàn)樵诨瘜W(xué)合成染料出現(xiàn)后，“鮮艷”成了刺激消費(fèi)心理的最廉價(jià)武器。

在《色彩》里，有關(guān)于色彩的各種冷知識(shí)，讓你清晰地看懂色彩是如何在工業(yè)、技術(shù)、權(quán)力和階級(jí)的發(fā)展中影響我們的。

讀懂《色彩》，就是給自己戴上了一副“反消費(fèi)主義濾鏡”。你不僅能學(xué)會(huì)如何在生活中搭配出高級(jí)感，更能學(xué)會(huì)如何在消費(fèi)陷阱面前保持人間清醒。

03

當(dāng)我們在看“面孔”時(shí)，到底在看什么？

如果說，《圖像》聚焦于講解“畫面構(gòu)圖”的機(jī)制，《色彩》剖析了“顏色制造情緒”的邏輯，那么《面孔》將直擊視覺藝術(shù)的核心：“面孔”的人性表達(dá)。

從300萬年前一塊酷似人臉的石頭，到社媒時(shí)代鋪天蓋地的自拍，人類一直在思考“面孔應(yīng)該是什么樣的”。

不只是你會(huì)對著自拍圖一頓“猛修”，就連千百年來的帝王大臣也會(huì)因?yàn)槿绾握故咀约骸巴昝馈钡拿婵锥l(fā)愁。

法爾奇內(nèi)利精準(zhǔn)地發(fā)現(xiàn)了這個(gè)人人都有的“焦慮”，從古埃及的木乃伊面具、文藝復(fù)興的君主肖像，一路講到今天的社交媒體，把藝術(shù)拆解成人人能看懂的邏輯——面孔的呈現(xiàn)從不是單純的美學(xué)，而是與政治、歷史、科技、心理學(xué)深度捆綁的命題。

為什么自拍里的自己總是看起來怪怪的？因?yàn)殓R頭會(huì)“改變”我們的五官，要想獲得接近真實(shí)的線條，鏡頭與被拍攝者之間的距離至少要有一米。

為什么有些人明明好看卻不“上鏡”？因?yàn)楫?dāng)我們夸贊某個(gè)人“上鏡”時(shí)，其實(shí)是說照片傳達(dá)出了Ta的精神面貌，而這種真實(shí)、自然的狀態(tài)，很難通過“凹造型”實(shí)現(xiàn)。

因此，當(dāng)我們在看“面孔”時(shí)，其實(shí)在不經(jīng)意間就進(jìn)入了一個(gè)完整的敘事。

在這個(gè)被濾鏡和精修圖裹挾的時(shí)代，《面孔》教我們的不僅是如何“看臉”，更是如何勇敢地、真實(shí)地“面對自己”。

《圖像》《色彩》《面孔》三本書，都是對現(xiàn)代社會(huì)人們普遍視覺焦慮的回應(yīng)與解答。

法爾奇內(nèi)利橫跨藝術(shù)、哲學(xué)、歷史、心理多領(lǐng)域，用最當(dāng)下的案例串聯(lián)起藝術(shù)史中的點(diǎn)滴，從感性欣賞走向理性認(rèn)知，重塑對藝術(shù)的理解力、表達(dá)力和審美力。

每本書里都精選了幾百張鮮活的圖片，不掉書袋，也不故作高深，即使是不懂專業(yè)術(shù)語、沒有藝術(shù)基礎(chǔ)的讀者，也可以直觀感受藝術(shù)的魅力。

《圖像》自2023年出版以來，獲獎(jiǎng)無數(shù)，隨著《面孔》的上市，“視覺藝術(shù)三部曲”集結(jié)完成，為你搭建新媒體時(shí)代最完整的視覺敘事鏈。

如果你是新媒體從業(yè)者、設(shè)計(jì)師或營銷人，這套書將幫你實(shí)現(xiàn)系統(tǒng)性升級(jí)；

如果你是個(gè)熱愛生活、喜歡記錄分享的普通人，這套書更是你的審美進(jìn)階課；

如果你常常對這個(gè)信息過載的世界感到疲憊，這套書將幫你理清思路，看透那些光怪陸離背后的底層邏輯。

在全新的視覺時(shí)代，翻開這套“現(xiàn)代人的藝術(shù)圣經(jīng)”，重新奪回你看待這個(gè)世界的眼光吧！

-本期話題-

你從哪一刻意識(shí)到圖像審美的重要性？

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編輯｜泰若克塔

封面｜《鳥類變形記》

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