廖昌永帶領(lǐng)師生同臺(tái)，“中國藝術(shù)歌曲百年系列”音樂會(huì)全面升級(jí)

當(dāng)中國文字蘊(yùn)含的婉轉(zhuǎn)詩情撞開西洋樂韻，獨(dú)屬于中國藝術(shù)歌曲的清雅溫潤隨歌聲緩緩流淌。4月6日，第41屆上海之春國際音樂節(jié)重磅演出——“中國藝術(shù)歌曲百年系列”音樂會(huì)將連續(xù)第六年唱響申城，并在賀綠汀音樂廳上演。上海音樂學(xué)院院長廖昌永將攜手顧文夢(mèng)、張曦、張功浩、烏列熱四位青年聲樂家，聯(lián)袂指揮家張櫓與首度亮相該系列的上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)，以全新室內(nèi)樂編制重構(gòu)經(jīng)典、演繹多首經(jīng)典藝術(shù)歌曲。

1920年，青主以蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》為歌詞寫下《大江東去》，拉開中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的百年序幕。從20世紀(jì)20年代起，一代代音樂家前赴后繼，相繼捧出《問》《教我如何不想他》《春思曲集》等傳世佳作。本場(chǎng)音樂會(huì)精選19首跨越百年的經(jīng)典之作，不但勾勒出中國藝術(shù)歌曲的成長軌跡，更展現(xiàn)其在曲風(fēng)創(chuàng)作上的突圍——從最初借鑒德奧藝術(shù)歌曲形制，到逐步深耕民族沃土，將西方作曲技法與漢語聲韻、傳統(tǒng)旋律深度交融，最終走出一條兼具東方風(fēng)骨與國際視野的本土化創(chuàng)作之路。

長久以來，鋼琴伴奏是中國藝術(shù)歌曲的經(jīng)典標(biāo)配。此次音樂會(huì)大膽破局，首次引入專業(yè)室內(nèi)樂團(tuán)，探索中國藝術(shù)歌曲全新打開方式。全新亮相的上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)，匯聚上音管弦系骨干教授、青年師資與優(yōu)秀博士學(xué)子，囊括大管、長笛、圓號(hào)、單簧管等一眾器樂翹楚。這支樂團(tuán)既是藝術(shù)創(chuàng)新的實(shí)踐平臺(tái)，更是上音教學(xué)改革的生動(dòng)載體——依托“教創(chuàng)演研”一體化模式，實(shí)現(xiàn)師生同臺(tái)傳藝、獨(dú)奏與室內(nèi)樂全方位培育。

今年6月，廖昌永將帶著這支全新樂團(tuán)奔赴德國、芬蘭巡演，把百年迭代的中國聲樂藝術(shù)完整呈現(xiàn)給歐洲觀眾，讓中國藝術(shù)歌曲帶著傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)與創(chuàng)新活力，響徹世界舞臺(tái)。

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欄目編輯：沈毓燁

本文作者：新民晚報(bào) 朱淵