金農：墨梅冊

金農自畫像

《墨梅冊》。此冊作于乾隆己卯（1759年），時壽門73歲，乃晚年精心之制。十二開墨梅，多以淡墨潤筆勾寫，筆致勁秀出塵，清氣自楮墨間漫溢。畫上詩題獨出機杼，句式長短不一，涉筆成趣，既彰顯書法之妙，又展現出其胸中孤傲與獨立精神。本冊金農自題簽條，另于冊端隸書大字“絕荊棘相”，古拙渾穆，金石氣沛然，寓文士揮毫破厄、超然物外之襟懷。

是冊足見金農以梅會友、因梅相知的情懷。后經海上金石家朱積誠庋藏，復得常州畫家湯滌、上海畫家吳待秋、揚州籍文人劉光鼐賞題。尤可貴的是，1920年代曾兩度以珂羅版精印行世，誠為藝林瑰寶。

金農（1687-1763）墨梅冊

康熙二十六年（1687），金農出生于浙江杭州錢塘江邊的金家大院。金家是錢塘望族，金農自幼聰明好學，十七歲開始學習做詩，短時間內就以詩才聞名鄉里。二十歲時，他拜了當時的知名學者毛奇齡為師。毛非常賞識金農的才能，又推薦他去跟江南名士何焯學習。毛、何的學問和書法趣味影響到金農對金石碑刻與鑒賞的興趣，后來他嗜奇好古，慧眼識珠，收藏了多達千卷的金石、碑帖，這對其書畫風格的形成起了很大的作用。三十歲前，金農已經是詩名滿江南，被稱為“詩格高堅有奇氣”。

金農自題扉頁：絕荊棘相。農。鈐印：冬心先生

金農三十歲時，父親過世，家道中落。未能步入仕途的他于康熙五十九年（1720）來到繁華商都揚州。當時的揚州富豪云集，人文薈萃，園林之盛，詞人墨客之多，金石書畫藏品之富，深深地吸引了他。揚州從此成了金農的第二故鄉。

在揚州，金農先后與高翔、汪士慎、鄭板橋、華嵒等畫家建立了友誼，結識了大量的朋友。揚州一行后，金農對旅行也發生了濃厚興趣。在往后的近二十年中，幾乎馬不停蹄，全在旅途中度過，足跡遍及半個中國。他曾“渡揚子，過懷陰，歷齊、魯、燕、趙，而觀帝京，趨嵩洛”。特別是雍正三年開始，在長達五年的山西之行中，途徑京師、曲阜等地，所見所聞對其書法趨向漢魏碑刻而形成自己的風格有著深遠的影響。

（一）恥春翁，畫野梅，無數花枝顛倒開。舍南舍北，處處石黏苔。最難寫，天寒欲雪，水際小樓臺。但見凍禽上下，啼香弄影，不見有人來。龍梭舊客畫江梅一幅，并自度新詞。

（二）冒寒畫得一枝梅，恰好鄰僧送米來。寄與山中應笑我，我如饑鶴立蒼苔。昔耶居士畫詩書。

五十歲這一年是金農一生中重要的轉折點。雍正十三年（1735）和乾隆元年（1736），金農兩次應試未果，懷著悲憤的心情絕念仕途，決心以布衣終生。自此，金農淡泊功名、傾心書畫。他的書風改変了，“漆書“”便于此時誕生。五十歲到六十歲他大部分時間在揚州，與高翔、汪士慎、華嵒等人交往甚密，醉心繪事。

六十二歲時，金農遷居杭州，三年后，又定居揚州，其同妻女先后去世。孤身一人，寓居僧舍之中，窮困潦倒。晚年的他大量寫經，大量畫佛，自稱“心出家庵粥飯僧”、“如來最小弟子”，希望在佛門浄地的學經念佛中忘卻世俗的煩惱。

金農歷康熙、雍正、乾隆三代，終生布衣。然而，金農詩書畫皆精，在揚州八怪中無疑是藝術成就最高且最具文人氣的一位。

（三）三枝兩枝橫復斜，林下水邊香正奢。我亦騎驢孟夫子，不辭風雪為梅花。曲江外史畫詩書。

（四）損之又損玉精神。稽留山民。

金農的楷書、隸書和行書都有很高的成就，還獨創了一種被稱為“漆書”的書體。他將漢隸融入行書中，從碑中溢出行草，碑帖兼容，自成一格，實踐著“同能不如獨諧，眾毀不如獨賞”的藝術主張。

金農的繪畫經歷最為傳奇。年近五十才正式開始作畫，但由于各方面精深的修養和藝術天分極高，他很快就展現出其卓越的繪畫才華，花卉、山水、馬匹、佛像等題材無一不精，而且都源自自己的獨創。他的繪畫給人高古奇逸、樸拙之感，又單純有趣，擺脫了清初的崇古模古之風，強調金石味，詩書畫融為一體，顯示了獨特的審美趣味。金農自畫像中有一句“書看北齊字，畫愛江南山”，他的繪畫中的確有股江南山水一樣的生氣，這也是其自我人格的寫照。

（五）畫梅之妙，予在廣陵得二友焉，汪巢林畫繁枝，高西唐畫疏枝，皆是不食煙火人。予畫此幅居然不疏不繁之間。觀者擬我丁野堂一流，但覺酸香出五指也。冬心先生筆記。

（六）山中白云。昔耶居士。

宋代以降，文人畫興起，梅花逐漸發展成獨立的題材。繪畫技法從勾勒著色轉向水墨暈染，審美由追求逼真趨向寫意。到了南宋，楊無咎以書法用筆畫梅，首創白描圈花法，筆下梅花盡顯“清淡閑野” 之韻，寓寄畫家剛正不阿、清高雅潔的人格，對后世文人畫 "托物言志" 傳統影響深遠。

清代康乾時期，揚州成為全國商業繁榮的中心。揚州鹽商偏好世俗的審美情趣，特別欣賞花鳥畫一類題材，追求真率怪出的口味。梅花傳統的文化內涵以及能于風月之情的特點，滿足了商人“賈而好儒”的文化需求和欣賞趣味。鬻畫為生的金農，勢必要投好鹽商的欣賞趣味，梅花就成為了金農權衡市場與文人情懷的最終選擇。

（七）雪一株，玉不如，風亭小立數花須。稽留山民漫筆。

（八）蘇伐羅吉蘇伐羅畫于佛家無憂林。

金農酷愛梅花，在他家的恥春亭中，曾植梅三十株。每到吐花時節，他便去賞梅、畫梅、詠梅。以梅花自醒，表現梅花傲骨不凡，“損之又損玉精神”的氣韻，更主要是借梅寓意，抒發他倔強不馴、平生高岸之氣。

本冊為金農晚年經意而作的精品。或滿幅點線，干勁花圓卻有清氣溢出；或一枝斜出，俯仰得趣，而空靈有致；《明月全身》一幅，則尤為奇絕，細干密蕊，從畫幅頂端傾斜而下，用筆頗繁而瘦勁空靈，似有幽香溢出，一輪圓月落沉于畫幅下端，尤為出奇。全圖淡逸空靈，著墨不多，而意境空靈，滿幅是畫。月亮只畫了一半，卻題作“明月全身”，讓讀者自己去補全畫意，可說是神來的一筆！而“畫于佛家無憂林”一幅，繁花密蕊，以濃墨點苔，與揚州八家中汪士慎畫法絕類，或是互受影響，未可定其先后高下。

（九）己卯春三月，曲江外史為庾嶺梅兄寫真。

（十）明月全身。曲江外史。

金農“以梅為師”，不求形似，重在尚意。他尤喜畫“江路野梅”，畫畢必題詩于上。本冊用筆簡樸，墨色古拙雅淡，老而不枯，潤而不肥。梅枝疏密穿插奧妙生動，花瓣用意筆圈之，并在老干和花萼上點以重墨，表現一種幽冷疏散的意境。正如蔣寶林在《琴東野屋集》中寫道:“冬心畫梅多野梅，瘦枝如棘畫繁開；淡墨暈花清有神,蕭散特過王與辛”。

金農畫梅，雖然有像揚補之、丁野堂畫梅為皇帝賞，存“今予亦作橫枝疏影之態，何由入九重而供御覽也”的“期有所遇”之心，但終究還是以揚補之清逸精神為追求，有題詩言及乃師云：

花光長老寫橫枝，說與西江癩阿師。今日風前呵手畫，幾回錯認雪飛時。老梅愈老愈精神，水店山樓若有人。清到十分寒滿把，始知明月是前身。

這精神，使他晚年窮且益堅如林和靖：“我竟長饑鶴缺糧，攜鶴且抱梅花睡。

（十一）二月十五日，仿九里山人畫。壽門。

（十二）乾隆己卯二月，畫寄含質先生大雅之賞。七十三翁杭郡金農，時客居揚州三祝庵之東軒。

金農一生所用別號甚多，體現出他與眾不同的人格魅力。故宮博物院藏有一件金農七十五歲時的梅花圖，他曾談到自己的別號：

宋白玉蟾善畫梅，梅枝戌削，幾類荊棘，著花甚繁，寒葩凍萼，不知有世上人。玉蟾本姓葛，名長庚，棄家游海上。號海瓊子，又號蟾庵、武夷散人、神霄散吏、紫清真人，殆乎仙者也。昔年曾見其小幅，題詩亦清絕。今想象為之，頗多合處。予初號曰冬心先生，又號稽留山民、曲江外史、昔邪居士、龍梭仙客、百二硯田富翁、心出家庵粥飯僧，可謂遙遙相契于千載矣。昔予客游無定日，在塵埃中羽衣一領，何時得遂沖舉也。

此段中自述其所用字號大多也出現了本冊中，每一個都有特別的含義，增加了畫作的人文內涵。如曲江外史、稽留山民關于他的家世。金農是杭州人，杭州又稱曲江，稽留山在天竺山，他曾在此讀書。有一類與他的藝術追求和人生境遇有關，如“吾家又恥春亭，因自稱為恥春翁”，三十歲開始用的“冬心先生”取唐代崔國輔“寂寥抱冬心，裁羅又襞襞。”還有一類涉及他的信佛，如蘇伐羅吉蘇伐羅，“蘇伐羅”為“金”的梵文譯音。此外還有金農晚年住在揚州用的最多的“昔耶居士”。

金農的詩書畫藝趣深受宋元文人書畫家影響，他一生都在創作上尋求變化出新，這些與他的人生際遇和當時揚州地區的藝術風向不無關聯，這種藝術潮流對后人從藝標準與追求上也產生了一定影響。齊白石對金農詩書畫才藝給予了極高的評價：“想見毫端風露，拈來微笑遲遲。讀書然后方知畫，卻比專家迥不同。刪盡一時流俗氣，不能能事是金農。”

這本真率天成的《墨梅冊》，畫面清如明月，氣韻靜逸，讀之仿若暗香浮動，令人有超然物外之感。它在歷代梅畫中呈現出別開生面的鮮明個性，不僅展現金農多方面才能與全面的藝術修養，更彰顯出金農筆下梅花獨特的“意象人格”。