DECO Weekly｜春分時節：收下這份新鮮出爐的藝術設計清單

白立方呈現艾爾·阿納祖亞洲雙城個展

現在就唱歌：何多苓藝術展

王梵僧個展“新世界”

破墨之路：兩位先驅的1980年代抽象實驗

Baxter“春日綠洲”主題展

Perkins&Will新作

蘇州科技館詮釋自然科技共生之境

時空詩篇

艾爾·阿納祖亞洲雙城個展

El Anatsui,Untitled 5, 2025,

Aluminium, copper wire, 290 x 285 cm

? El Anatsui. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

白立方于亞洲兩個空間（香港、首爾）中同期呈獻知名藝術家艾爾·阿納祖（El Anatsui）的個展，這也是藝術家首次與白立方合作。本次展覽繼2024年阿納祖在上海浦東美術館舉辦的裝置大展“艾爾·阿納祖：紅月之后”之后，將展出其全新且具有開創性的創作。阿納祖以金屬、陶瓷、木材為主要媒介，其藝術創作建立在對日常物品所承載的多層次文化敘事的持久探索之上。

圖1: El Anatsui, Untitled 4, 2025,

Aluminium, copper wire, 295 x 231 cm

? El Anatsui. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

圖2: El Anatsui, Untitled 10, 2025,

Aluminium, copper wire, 269 x 260 cm

? El Anatsui. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

圖3 El Anatsui,Untitled 11, 2025,

Aluminium, copper wire, 260 x 314 cm,

? El Anatsui. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

此次展出的全新雕塑系列，延續并拓展了藝術家獨創的、僅使用回收瓶蓋的創作體系。在這組新作中，阿納祖首次賦予雕塑的正面與背面同等的重要性，使作品既可懸掛于墻面，亦可脫離墻面獨立展示，允許觀眾從兩面完整觀賞。作品用色克制，標志著藝術家對其核心創作方式——“非固定形式”的最新闡述。在2026年巴塞爾藝術展香港展會上，白立方香港將精選此系列中的一件重要作品作為展位亮點呈現。

艾爾·阿納祖

展期：2026年3月25日–5月9日

地址：中國香港中環干諾道中50號 白立方香港

展期：2026年3月18日–4月18日

地址：韓國首爾市江南區島山大路45街6號 白立方首爾

詩性生命的歌唱

“現在就唱歌：何多苓藝術展”

“現在就唱歌：何多苓藝術展”在深圳美術館開幕。本次展覽由深圳美術館主辦，應空間當代藝術中心協辦，許知遠、袁弘與趙劍英三位跨領域文化實踐者聯合策展，系統梳理藝術家何多苓自1970年代至今跨越半個多世紀的藝術旅程。何多苓是中國當代藝術史上最具詩性氣質的藝術家之一，其創作始于思想覺醒的年代，始終以沉靜獨立的姿態探索生命、自然與情感的景深。展覽主題“現在就唱歌”是對加速時代中“此刻”的深情召喚，何多苓以六十余年創作給出了一個光輝的答案。

圖1：春風已經蘇醒，布面油畫95x129cm，

1981（中國美術館藏）

圖2：青春（局部），150x186cm布面油畫，

中國美術館 1984

圖3：帶閣樓的房子（連環畫之一）

紙本油畫44x44cm，1986

展覽依循“延宕的青春”“異鄉人的面孔”“內在的異域”等多個主題章節展開，特別選取與音樂相關的作品貫穿始終，如1970年代創作的《我們曾唱過這支歌》。在何多苓的藝術世界中，音樂與繪畫只是同一種“歌唱”的不同形態。展覽匯聚百余件重要作品，包括大量首次集中展示的草稿與文獻，揭示作品從靈光初現到最終完成的思維脈絡。觀眾將窺見一位真誠的藝術家，如何將其對存在的凝視、對流逝的嘆惋，凝練為永恒的詩意圖景。

圖1：習作，紙上油畫48x36cm，1970年代

圖2：夢夏，布面油畫200×150cm，2012

圖3：無意苦爭春，布面油畫400×300cm，2020

現在就唱歌：何多苓藝術展

展期：2026年3月15日-5月15日

地址：深圳市龍華區騰龍路30號1棟 深圳美術館3層10號廳、11號廳

萬物生長的幻象世界

王梵僧個展“新世界”

圖片提供：藝術家與貝浩登

貝浩登（上海）舉辦中國藝術家王梵僧的全新個展“新世界”，標志著藝術家與畫廊的首次合作。展覽梳理了王梵僧自2008年起至今的繪畫實踐，呈現其持續數年關于“后東方主義”與“非圖像化生存”的討論。無論是職業生涯早期基于山水繪畫傳統的綺麗想象，還是其后對于非現實形象的深入探查，王梵僧鏈接凡俗與圣意，系統性地搭建出自然與人、與虛無空間融合一體的畫面。

圖1: 曠野巨人，布面丙烯上光，180 x 240 cm

圖片提供：藝術家與貝浩登

圖2：來自多寶國的樹神，布面丙烯上光，150 x 200 cm

圖片提供：藝術家與貝浩登

圖3：持國樂園，布面丙烯上光，120 x 150 cm

圖片提供：藝術家與貝浩登

新世界

展期：2026年3月14日-5月23日

地址：上海黃浦區虎丘路27號3樓 貝浩登畫廊

抽象水墨的哲思

“破墨之路：兩位先驅的1980年代抽象實驗”

德玉堂于巴塞爾藝術展香港展會呈現一場聚焦1980年代中國抽象水墨實驗的重要展覽，展出藝術家沈忱與黃銳的珍貴原作。當時中國正經歷前所未有的思想解放與文化開放，兩位具有前瞻視野的藝術家選擇以最具文化象征意義的水墨為媒介，展開對抽象藝術的開創性探索。本次展覽透過1980年代的作品，重新梳理這段關鍵卻常被忽略的藝術史篇章。

圖1：沈忱 無題作品 271-85，

紙本水墨 137x68cm，(裱框尺寸194x74.5cm)，1985

圖2：沈忱 無題作品 335-85，

紙本水墨 137x68cm，(裱框尺寸194x74.5cm)，1985

圖3：沈忱 無題作品 277-86，

紙本水墨 137x68cm (裱框尺寸194x74.5cm)，1986

沈忱自1982年起展開水墨抽象實驗，深受禪宗“直指人心”思想啟發，以突破傳統山水框架的抽象構圖挑戰文人畫體系。1988年于中國美術館舉辦的個展，成為該館首次正式認可的抽象藝術展覽。黃銳作為星星畫會核心創始成員，旅居日本后進一步融合中國筆墨精神與日本極簡美學，形成跨越東西文化邊界的視覺語言。一位獨行，一位源于群體，兩人皆將抽象視為一種“空間實現”的哲學實踐，透過筆墨流動、紙上留白與水痕暈染，“空性”被轉化為可感的創造力量，展現出有別于西方體系的東方抽象精神核心。

圖1：黃銳 街上的青年 82-2，

紙上水墨，水彩，31x47cm，1982

圖2：黃銳 無題 6，

紙上水墨，34.5x48cm，1983

圖3：黃銳，無題，

紙上水墨，68.5x99cm，1984

破墨之路：兩位先驅的1980年代抽象實驗

展期：2026年3月25日-29日

地址：中國香港灣仔博覽道1號香港會議展覽中心三樓 巴塞爾藝術展香港展會（展位：3D39）

空間即時間

馬刺畫廊推出藝術家黃銳個展“東，西——空間即時間”

展覽在畫廊Gallery I, II &III雙層空間及Rm68呈現這位中國前衛藝術先行者的最新繪畫實踐。其中包括作為展覽標題出處的繪畫裝置作品《東、西直門》，以及紙上作品《二十四節氣》。藝術家的最新繪畫系列“空空間”也首次亮相，并與其早在1980年代即開啟的抽象創作形成對照。

黃銳，《空空間-7》，2019-2025，

布面油畫，綜合材料，60 x 85 cm，圖片由藝術家提供

本次展覽在畫廊一層Gallery I空間呈現的繪畫裝置作品《東、西直門》，既與藝術家早期的《東直門》《西直門》等作品形成呼應，亦植根于他對《易經》的長期研究——而北京城的規劃設計與宮闕營造本就源自對《易經》思想的應用。在二層Gallery II & III中心呈現的紙上作品《二十四節氣》，則融入了另一支貫穿黃銳藝術生涯始終的力量——詩歌。這組作品受著名詩人北島自傳體長詩《歧路行》啟發，并非對詩意的簡單視覺轉譯，它與詩歌的關聯，更多是藝術家與詩人在精神層面的共鳴：季節更迭，萬物循環。而《二十四節氣》四圍，是由《空間》《禪空間》與新作《空空間》系列共同構成的“空間空”創作脈絡。作為中國最早從事抽象藝術創作的藝術家之一，黃銳的抽象實踐一方面接續塞尚對形式的根本性探索，一方面滲透著藝術家對東方思想與審美的獨到見解。“天、地、人”的傳統宇宙觀被提煉為圓、方、三角等幾何圖形，使其作品兼具西方現代藝術的形式語言與東方哲學的精神內核。

圖1:黃銳，《二十四節氣-驚蟄》，2026，

紙上丙烯，水墨，76 x 56 cm，圖片由藝術家和馬刺畫廊提供

圖2：黃銳，《二十四節氣-立秋》，2026，

紙上丙烯，水墨，76 x 56 cm，圖片由藝術家和馬刺畫廊提供

黃銳：東，西——空間即時間

展期：2026年3月14日—4月19日

地址：北京市朝陽區酒仙橋北路二號院798藝術區D-06 馬刺畫廊Gallery I, II & III及Rm68

進入深空

X Museum推出新銳數字藝術家黃銳個展“文明的尺度”

本次展覽精選藝術家于近期創作的近40件數字藝術作品，通過數字藝術的介入，在虛擬生成的數理秩序與人類個體的知覺經驗之間，構建了一場關于廣域文明演化的視覺實驗。

展覽通過五個主題場域構建了一個關于能級躍遷的邏輯閉環：從自然感官與數字模擬邊界的壓力測試，到致敬航天工程的白皮書敘事；從近未來都市秩序的解構，到基于卡爾達肖夫能級的宇宙推演；并最終回歸至創作與實驗展廳，對未來藝術表達與媒介演進進行深度的路徑探究。這種結構不僅展現了文明的向外擴張，更完成了藝術向內求索的自我審視。藝術家通過理性的視覺構造，捕捉文明擴張中潛藏的詩意本質，并以此重塑我們對“文明”這一宏大命題的認知尺度。

黃銳：文明的尺度

展期：2026年3月7日- 5月5日

地址：北京市朝陽區半截塔路53號郎園STATION-E1棟 X美術館

扎根故土，生長如植

吳觀真個展“如植”

天趣當代藝術館呈現吳觀真個展“如植”。人生如植，賢士君子自植其身。藝術家歷經漂泊后折返故鄉閩北武夷山，通往故鄉的最近的道路是離開后再折返。他用大漆、苧麻和礦物顏料，傳遞故鄉的特殊感受，形成與土地血脈相連的自然感知力。他的畫并非描摹，而是一種關于自然的呼吸和生長，是藝術家歷經漂泊后，對生命節律的領悟、臣服和在時間中的耕種。

圖1：那水，140x140cm，大漆、苧麻、銀箔；

圖2:：那水，140x140cm，大漆、苧麻、銀箔；

圖3：武夷·隱，140x140cm，大漆、苧麻、銀箔；

圖4：武夷·隱，140x140cm，大漆、苧麻、銀箔；

對吳觀真而言，創作是讓身體重新回到山林、水氣與風聲之中，在反復往返與凝視之間，確認自身與故土的連結。他深知自然沒有宣言，只有默默生長。萬物得其時，人生如植。他的作品連接著隱藏在時間中的更大宇宙維度，容納著人生的有限和無常，也承諾著無邊寧靜和四季更替。

水光瀲滟晴方好，大漆、苧麻、銀箔

如植

展期：2026年3月20日-4月30日

地址：中國香港中環皇后大道中18號新世界大廈2期2樓全層 天趣當代藝術館

“我所在的房間”

LEEVIDA GALLERY呈現Michele De Lucchi特展

意大利設計大師Michele De Lucchi攜46件作品于東莞LEEVIDA GALLERY呈現“我所在的房間”（The Room I‘m In）特展。作為孟菲斯運動標志性人物，Michele De Lucchi以“溫柔反叛”的姿態，在效率至上的時代叩問造物本質。展覽核心“怪獸系列”（Monsters）首次以大尺幅油畫亮相，以無害的荒誕對抗現實中尺度失控的畸形建筑，用歡樂與想象力治愈現實的粗陋，開啟一場關于日常與詩意、標準化與個性化的深度對話。

展覽系統呈現Michele De Lucchi近年五大創作系列：從保留手工筆觸的“網狀建筑”（Mesh Architecture）、承載時光印記的“帶老虎窗的房子”（Houses with Dormer Windows）木雕，到肌理厚重的“青銅巖石”（Bronze Rocks）雕塑，以及靈感源自文藝復興的“帶腿的亭子”（Pavilions with Legs）裝置。藝術家以鏈鋸雕刻木材、以鐵絲“縫合”木塊，在手工與材料的對話中，重新喚醒對初心的敬畏。

我所在的房間

展期：2026年3月15日-6月15日

地址：廣東省東莞市厚街鎮會展南路2號301室 LEEVIDA GALLERY

影像與設計的對話

“安東·西比克：此刻之物”

SIGMA適馬將于上海上生·新所展廳呈現孟菲斯學派的設計巨匠Aldo Cibic的設計作品，開啟一場影像對話設計的展覽“安東·西比克：此刻之物”。Aldo Cibic作為孟菲斯的創始成員之一，曾參與構建鮮明而高度視覺化的語言體系——從物到人，從造型到關系，從功能到生活方式。

本次展覽中，SIGMA適馬選擇以影像的方式回應Aldo Cibic的“以設計重構關系結構”命題。影像，不只是記錄物的外觀，而是讓“物”從功能中抽離，進入被凝視、被感知、被重新理解的場域——觀者可以步入其中，通過Sigma BF相機展開觀看與拍攝，在行走、停留與取景之間，我們得以重新經驗人與物間初次相遇的那一刻，開啟一場屬于自己的視覺探索。

安東·西比克：此刻之物

展期：2026年3月13日-5月3日

地址：上海市長寧區延安西路1262號上生.新所二期16號樓102室 SIGMA SHOWROOM適馬展廳

禮贊文學不朽 致意書寫永恒

萬寶龍“一筆萬象”書寫文化空間亮相

萬寶龍在上海博物館揭幕“一筆萬象（Inspire Writing）”書寫文化空間。作為“從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展”特展合作伙伴，萬寶龍特別呈現十款英國大文豪系列匠心之作，以文豪印記為引，禮贊文學不朽，致意書寫永恒。

根植于書寫文化，萬寶龍相信文學的魅力，崇尚作家的創造能力與藝術修養。萬寶龍大文豪系列書寫工具，以精湛工藝凝萃文學巨匠的精神內核，讓貫通古今的創作靈感在書寫中永續傳承。在此，人們可駐足凝視、執筆落墨，讓思想與靈感在紙間肆意綻放，領悟“一筆萬象”的書寫意趣。

萬寶龍“一筆萬象”書寫文化空間

展期：2026年3月17日–7月13日

地址：上海市浦東新區世紀大道1952號 上海博物館·東館（二層）

禮上春敘 落座入畫

融舍安窗義藝術家居美學展啟幕

由設計師及藝術家曾建龍、宋濤聯合策展的“禮上·春”融舍安窗義藝術家居美學展，近日于上海啟幕。展覽以“自然如何回歸家宅”為核心命題，聯合高端門窗品牌安窗義，通過精準的建筑框景，將外灘百年的春色與流動光影引向室內。當窗子推開，家宅不再封閉，而是成為一方承載萬物生機的小天地，為藝術與生活的自由生長鋪就溫潤底色。

展覽打破藝術與家居的邊界，匯聚高孝午、任宏偉、煤球等7位當代藝術家的作品，與融舍家具形成靜謐互構。融舍空谷沙發、縵舒沙發、入云落地燈等系列家具，在磚墻光影間靜立，與藝術品“內流”、“源動力兔龜”等共同構筑“落座即入畫”的內收之境。

禮上·春

展期：2026年3月18日-4月30日

地址：上海市黃浦區九江路168號禮和洋行5樓

形塑優雅

Prada制造

Prada 2026春夏系列中，半身裙打破單一形態，演繹繁復設計。工藝、廓形與面料凝于一體，裁片之間并無明晰起止，隨步履流動重塑為靈動舒展的整體。一襲裙裝，實則融合數款裙式的設計精髓。拼綴并非外在裝飾，而是設計手法。各裁片翩然一體，卻又不失自身的觸感肌理與視覺風格。輕盈通透的塔夫綢與質感純凈的公爵夫人緞相得益彰，柔軟雙縐邂逅刺繡裝飾，而褶裥、荷葉邊與縐褶元素宛若多重語言片段交織。色彩凸顯對立美感：經典黑色與淡雅柔和色系及活力基礎色調彼此映襯，刻意營造動態平衡感。步履之間，視角煥新；目光所及，廓形變幻。設計依循開放包容邏輯，靜待穿著者自由解讀。

耗時27小時的Look 8中的半身裙最初以人臺立體剪裁探索對比鮮明的廓形，隨后經由大量版型裁剪定型為清晰廓形。設計理念于此具象落地：版型經精心設計，以承托重量、特性與外觀各異的面料，而這一過程離不開設計工作室與工坊之間的持續溝通，以及多次試裝調整。耗時19小時的Look 37中的半身裙同樣始于白坯布樣及人臺設計，探索輕盈質感與立體結構的關系。制版師將這種復雜性轉化為能夠承載四種不同功能面料的版型。

沉浸式味覺敘事

迷上Prada榮宅呈獻Chef's Table主廚餐桌

落址于歷史名邸的迷上Prada榮宅，承載米蘭與上海之間的文化對話。餐廳尊享包間的Chef’s Table主廚餐桌，每桌僅接待8位客人。承襲迷上Prada榮宅一以貫之的沉浸式精致美學，主廚餐桌晚宴旨在打造多維感官體驗，味覺、空間與敘事于此渾然相契。宴前，賓客隨私享導覽徜徉坐擁百年歷史的Prada榮宅，身臨空間敘事語境。賓客落座溫雅愜意之處，主廚Riccardo La Perna呈上以各式佳肴譜寫感官韻律的獨特餐飲創作。

味覺之旅如同風味與情緒樂章，由主廚靈感融合高超烹調技術與時令食材精心編就而成。菜單是迷上精神的獨到演繹，在質地、溫度與對比的變化之中，構筑自然優雅、精妙生動的味蕾敘事。此外，首席侍酒師甄選專屬酒飲相佐，呼應主廚創作理念，升華明快度、層次感、平衡與口味，將美饌融入貫穿始終的和諧故事脈絡。Chef’s Table主廚餐桌醞釀一場專屬儀式，將晚宴化為一場以飯會友的不期而遇：在匠心與情感的交匯中，體會溫馨、驚喜與難忘瞬間。

墻上的藝術

de Gournay帝家麗上海旗艦展廳揭幕

英國手繪壁紙品牌de Gournay帝家麗位于上海的旗艦展廳現已正式啟幕，全新展廳地處黃浦江與蘇州河交匯處的洛克外灘源，坐落于歷史建筑哈密大樓的三樓，可遠眺原英國總領事館舊址花園景觀。逾400平方米的旗艦展廳打造出一個沉浸式的裝飾語境，融合傳統與現代、歷史與當下的雙重氣質，充分展現品牌精湛而多元的藝術造詣。為彰顯這一重要時刻，品牌同步發布多款全新手繪壁紙與手工刺繡墻飾面料鋪陳于展廳不同空間，每一款設計既承襲深厚的歷史底蘊，也映射出不斷創新的當代表達。

春日綠洲 意式序曲

與Baxter共赴一場春日敘事

2026年設計上海期間，H.N.LIN空間美學館傾心呈現“春日綠洲”主題展。展廳以綠植環繞、光影交錯的自然意境，迎接Baxter意式美學的春日抵達。從意大利南部穿越而來的靈感，與上海的城市節奏交織，戶外系列家具在綠意中舒展，邀人步入一場溫柔而沉靜的生活敘事。

作為Baxter在中國長達十余年的重要合作伙伴，H.N.LIN空間美學館以“真善美”為核心理念，專注于為高凈值人群構建經得起時間考驗的居住場景。其二層Baxter專屬展廳完整呈現品牌經典與戶外新品，“春日綠洲”更以綠植為序曲，賦予空間呼吸感與生命力。這不僅是一場展覽，更是一處可安放身心的城市綠洲，讓時間在皮質肌理與光影流動中，悄然停駐。

健康生活新紀元

Technogym泰諾健亮相2026設計上海

健康生活解決方案品牌Technogym泰諾健亮相第十三屆設計上海。今年，Technogym泰諾健帶來全新設計導向的系列Sand Stone砂巖系列，該系列專為高端健康空間打造，進一步彰顯品牌在設計、美學與健康生活方式領域的持續創新。

Sand Stone砂巖系列以地中海砂巖為靈感，打造溫暖、富有質感與包裹感的美學風格，將本真、創新與優雅融為一體，是提升并彰顯高端健康空間的獨特設計表達。其中性色調與精心設計的飾面使產品能夠與木材、石材及其他高品質材料完美融合，適用于家庭以及酒店、住宅區和健身俱樂部等多元場景，為空間帶來兼具格調與性能的健康生活體驗。

Perkins&Will新作

蘇州科技館詮釋自然科技共生之境

蘇州科技館?張超

由知名建筑事務所Perkins&Will設計的蘇州科技館，正式向公眾開放。作為獅山廣場文化集群的收官之作，這座世界級科技館以“玉如意”為靈感，建筑形態宛若一條流動的絲帶，自濱水綠意中自然生長綿延。設計致敬蘇州絲綢文化與園林傳統，通過精密的編織幕墻系統與懸臂探向獅山的磅礴氣勢，在歷史與未來、自然與科技之間建立起詩意的對話。

蘇州科技館?張超

科技館與蘇州博物館西館、蘇州獅山大劇院同期統籌規劃，共同構成更廣泛的獅山片區文化格局。建筑由超大尺度的“蘑菇柱”支撐，主體漂浮于林蔭公共空間之上，圍合出下沉庭院與倒影池，訪客可在水岸、花園與步道間恣意穿行。館內部采用連續的環形流線組織展陳，借助自然光與向外延展的通透視野，引領訪客徜徉于展廳之中。大量功能空間被置于地下景觀之中，借助土壤的熱穩定性優化建筑的環境性能，同時保持整體形象的開放與通透。

蘇州科技館?張超

策劃 | 本刊編輯部

編輯｜Nicole

設計｜李澤涵

圖片提供｜各品牌

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