廣電總局雷霆出手！“粉底液將軍”背后的推手，是把觀眾當傻子耍

“觀眾的眼睛是雪亮的，但架不住有人總想蒙著眼睛騙錢。”

近期，官媒的一系列整治動作，沒有多余的口號，直接瞄準了當下影視劇中的畸形亂象。

而這其中，最受關注的，莫過于像《逐玉》里張凌赫飾演的“粉底液將軍”這類爭議角色。

看似只是一個角色的造型爭議，背后卻牽扯著整個影視行業的深層困局。

這波雷霆整治，到底動了誰的蛋糕，又藏著哪些不為人知的推手？

現在打開各大影視平臺，不難發現一個明顯的趨勢，大部分古裝劇、偶像劇的核心受眾，都是年輕女性群體。

這部分觀眾喜歡顏值高的演員，偏愛精致的造型，追求輕松無壓力的觀劇體驗，

于是乎，很多影視制作方就抓住了這一點，把“討女性觀眾歡心”當成了創作的唯一準則，反而忘了作品本身該有的底線。

張凌赫作為當下熱度不低的年輕演員，憑借清秀的顏值圈了不少女粉。

此次在《逐玉》中飾演的將軍角色，本應是英氣凜然、鐵血剛毅的形象，卻被打造成了“奶油小生”模樣。

臉上涂著厚重的粉底液，妝容精致到看不到一點瑕疵，

哪怕是戰場戲份，也依舊保持著白皙的皮膚和完美的發型，完全不符合古代將軍的真實形象。

不光是張凌赫這一個角色，近幾年很多古裝劇里的男性角色，都走上了“精致化”的道路。

比如某古裝劇里的武將，上場殺敵時還畫著眼線、涂著口紅；

某權謀劇里的皇子，皮膚比宮女還要白皙，說話細聲細氣，完全沒有一點皇子該有的氣場。

這些角色的出現，本質上，就是制作方為了迎合女性觀眾的審美，刻意弱化了角色的內核，

把演員的顏值放在了第一位，把角色的合理性，拋到了腦后。

據公開數據顯示，目前國內古裝劇的女性受眾占比高達70%以上，其中18-35歲的年輕女性更是核心群體。

制作方為了抓住這部分流量，不惜犧牲角色的真實性和劇情的合理性，一味地堆砌顏值、打造“氛圍感”，

甚至出現了“顏值大于演技”“造型大于劇情”的畸形現象。

張凌赫本人目前的發展重心，也偏向于偶像劇和古裝甜寵劇。

畢竟這類作品受眾廣、漲粉快，能夠快速提升他的商業價值，但也正因如此，他飾演的角色類型逐漸固化，很難突破自身局限。

此次“粉底液將軍”引發爭議，也讓不少網友質疑他的角色駕馭能力。

更值得注意的是，這種為了迎合女性受眾，而跑偏的創作導向，不僅讓角色失去了靈魂，也讓很多年輕觀眾對歷史產生了誤解。

很多古裝劇里的將軍、皇子，與歷史記載中的形象相差甚遠，

年輕觀眾長期看這類作品，很容易混淆歷史與虛構，誤以為古代的武將就是這般精致柔弱，

這無疑是對歷史的不尊重，也是影視創作的一種失職。

如果說受眾導向跑偏，是“粉底液將軍”出現的表面原因，那么平臺的生存困局，就是背后最關鍵的推手之一。

現在的影視市場，早已不是電視劇一家獨大的時代，

短劇和AI內容的異軍突起，給傳統電視劇帶來了前所未有的沖擊，也讓各大平臺陷入了“求爆款、保會員”的焦慮之中。

相信很多人都有這樣的體驗，刷手機的時候，總能刷到各種幾分鐘一集的短劇。

劇情緊湊、節奏飛快，不用花費太多時間，就能看完一個完整的故事。

據相關統計，2025年國內短劇市場規模突破500億元，用戶規模超過6億人。

很多用戶寧愿花時間刷短劇，也不愿意看動輒幾十集、節奏拖沓的電視劇。

除此之外，AI內容的快速發展，也給電視劇帶來了沖擊。

AI生成的短視頻、短劇腳本、甚至是簡單的影視片段，

成本低、效率高，快速搶占了部分影視內容市場，進一步擠壓了傳統電視劇的生存空間。

對于各大影視平臺來說，會員收入是核心盈利來源之一，而會員的黏性，完全取決于平臺是否有足夠多的爆款作品。

在短劇和AI的降維打擊下，電視劇的收視率和播放量持續下滑，平臺為了留住會員，只能拼命尋找“爆款密碼”，

不惜劍走偏鋒，打造各種博眼球的作品和角色。

“粉底液將軍”這類角色的出現，其實就是平臺焦慮的一種體現。

只要有熱度，就能帶動會員增長，至于作品的質量和口碑，反而成了次要的。

就拿《逐玉》這部劇來說，開播之前，平臺就重點宣傳張凌赫的造型，刻意突出“精致將軍”的人設，

就是為了吸引女性觀眾的關注，帶動播放量和會員轉化。

而張凌赫作為平臺力捧的藝人，也需要這樣的作品維持熱度，雙方各取所需，卻忽略了作品本身的質量。

目前，各大平臺依舊在陷入這樣的惡性循環，越是焦慮，就越追求熱度，越追求熱度，就越忽視作品打磨，

最終導致影視內容越來越同質化，越來越多的“畸形角色”出現。

當受眾導向跑偏、平臺陷入焦慮，最受傷的，其實是影視創作本身。

現在很多影視制作方，早已失去了創作的初心，不再追求作品的藝術價值和思想內涵，而是一味地遷就市場。

過度迎合觀眾的喜好，導致作品打磨流于表面，服化道越來越隨性，甚至出現了背離歷史、不顧邏輯的情況。

很多人看古裝劇的時候，都會發現一個問題：現在的古裝劇，服化道越來越“現代化”，完全沒有古代的氛圍感。

除了“粉底液將軍”這樣的造型，還有很多古裝劇里的女性角色，穿著過于暴露、華麗，不符合古代的服飾規范；

有的古裝劇里的道具，甚至出現了現代的物品，嚴重影響觀劇體驗。

比如某古裝劇里，竟然出現了現代的塑料水杯，

還有的古裝劇里，女性角色的發型堪比現代網紅，完全背離了古代的審美和生活習慣。

這些問題的出現，本質上就是制作方過度遷就市場，為了追求“好看”“吸睛”，不惜忽略服化道的合理性和歷史真實性。

他們覺得，只要演員顏值高、造型精致，觀眾就會買賬，至于劇本是否合理、服化道是否貼合歷史，根本不重要。

就像《逐玉》這部劇，拋開劇情不談，單是服化道就引發了不少爭議，

除了張凌赫飾演的將軍妝容過于精致，劇中其他角色的造型，也存在諸多問題。

有的服飾過于現代化，有的道具不符合歷史背景，

這些細節上的疏忽，不僅拉低了作品的質量，也體現出制作方的敷衍和不專業。

更讓人無奈的是，這種過度遷就市場的創作方式，已經形成了一種不良風氣。

很多制作方為了節省成本、加快制作進度，

甚至不請專業的服化道團隊，不做歷史調研，隨便找一些現成的道具和服飾，就開始拍攝。

他們只追求流量和熱度，只想著盡快盈利，

卻忘了影視創作的本質是傳遞美好、弘揚正能量，忘了作品應該有自己的底色和靈魂。

張凌赫此次飾演的“粉底液將軍”，其實也是這種不良風氣的犧牲品。

他的造型雖然引發了爭議，但背后反映的，卻是整個影視行業創作初心的失守。

此次廣電總局出手整治，無疑是給整個影視行業敲響了警鐘。

無論是制作方、平臺，還是演員，都應該清醒地認識到，流量不是萬能的，熱度也只是暫時的，

只有堅守創作初心，尊重歷史、尊重觀眾，打磨出高質量的作品，

才能真正贏得觀眾的認可，才能讓影視行業健康長遠地發展。